„ ხელოვნების ნაწარმოებები იქმნება ხელოვანის დიალოგისა და გამოცდილებიდან n სოციალური, პოლიტიკური, ეკონომიკური კონტექსტით omic ic, ფილოსოფიური, რომელშიც ჩასმულია. ამრიგად, მახასიათებლები, რომლებიც წარმოდგენილია თანამედროვე სამყაროში ან და აისახება ხელოვნებაში, იქნება ეს მხატვრის პოზაში, ხელოვნების კონცეფციაში და/ან სხვადასხვა მხატვრულ მახასიათებლებში. ენები. თანამედროვე ვიზუალური ხელოვნების გაგება n ea, ისევე როგორც ნებისმიერი ხელოვნება მოითხოვს გაგებას ê ის დაკავშირებულია მიმდინარე კონტექსტთან და ცდილობს განთავსდეს როგორც ავრცელებს უფრო ფართო სფეროებს, რომლებიც მოიცავს თანამედროვე სამყაროს და ის თავს იჩენს. ამისათვის ჩვენ ვცდილობთ დავამყაროთ ურთიერთობა შემდეგ დისკუსიებთან და ხელოვნებასთან: დიდი ნარატივების დაშლა ; კულტურა; ვინაობა; განსხვავებების ჩართვა ce s; გლობალიზაცია ტიზაცია ; ფრაგმენტაცია tion და ეფემერულობა, რეპერტუარების გაფართოების მცდელობისა და მკითხველის დღევანდელი ხელოვნების უკეთ გაგებასთან “.

ზემოთ, ამოღებული ტექსტი ნელსი ანდრეატა კუნცლერის „ვიზუალური ხელოვნება თანამედროვე სამყაროში“.

ეს შესავალი გამართლებულია იმის დასამტკიცებლად, რომ საკმარისია იმის თქმა, რომ მოცემულ საზოგადოებაში არაფერია უფრო ბუნებრივი. ვიდრე იქ მცხოვრებთათვის გავლენა იგივეა , კერძოდ: იგივე სოციალური, პოლიტიკური, ეკონომიკური დაფილოსოფიური. თუმცა, როგორც ფრანგი ფილოსოფოსი პიერ ბურდიე გვასწავლის, „კულტურული დედაქალაქი“ არის ის, რაც განასხვავებს არა მხოლოდ თითოეული ინდივიდის კულტურულ ბარგს, არამედ იმასაც, თუ როგორ ითვისებენ ეს ინდივიდები კულტურის ამ დატვირთვას. და, როგორც მხატვარი ან დაკავშირებულია რაიმე მხატვრულ ხელობასთან, თითოეული ინდივიდი შექმნის თავის გამოხატვის ფორმას, კონკრეტულად, სუბიექტურ გზებს.

ხელოვნების ყველა სეგმენტში და ნებისმიერ დროს, განურჩევლად რეგიონისა, სადაც ისინი ცხოვრობენ. ცხოვრობენ, მათ განიცადეს დილემა: კრეატიულობა „ წინააღმდეგ“ კომერცია. მოვიხსენიოთ, მაგალითად, აბსტრაქტული ექსპრესიონისტი მხატვარი ჯექსონ პოლოკი (1912 – 1956) თანამედროვე მოდის ფოტოგრაფს დევიდ ლაჩაპელს (1963 – *), რომელიც ცხოვრების გარკვეულ ეტაპზე ხედავდა/დაინახავდა თავის შემოქმედებას კომერციალიზაციის აუცილებლობასთან კონფლიქტში. მათი ნამუშევრები .

ახლა გადავხედოთ რამდენიმე კონცეფციას, რომელიც დაგვეხმარება ნაწარმოებების ხელახალი წაკითხვის ასახვაში. დავიწყოთ „შთაგონებით“:

რა არის შთაგონება?

ფილოსოფოსი მარიო სერჯო კორტელა იტყოდა: „შთაგონების ცნება სიცოცხლისუნარიანობის მიცემაა“. ანუ, ჩვენ უნდა ვეძიოთ სიცოცხლისუნარიანობა დიდი ოსტატებისა, რომლებმაც შექმნეს დიდი ნამუშევრები, რათა ჩვენც შევქმნათ ჩვენი დიდი ნამუშევრები და გავხდეთ დიდი ოსტატები. ამრიგად, ჩვენ შთააგონებთ მათ, ვინც მოვა და მისცემს სიცოცხლისუნარიანობას. მათ შექმნან ახალი ნივთები, ახალი ნამუშევრები და არა მხოლოდ უკვე გაკეთებულის რეპროდუცირება.

მოდით ვნახოთ ქვემოთ მოცემული ნახატები დააქ ვტოვებ პროვოკაციას შენთვის, მკითხველისთვის, რომ გადაწყვიტო არის ეს: პლაგიატი, ხელახალი კითხვა თუ შთაგონება…

ქალი დაწოლილი, 1922

ფერნანდ ლეჟე (საფრანგეთი, 1881-1955)

ზეთი ტილოზე, 65 x 92 სმ

ხელოვნება ინსტიტუტი, ჩიკაგო

ქალი კატასთან ერთად, 1921

ფერნანდ ლეჟე (საფრანგეთი, 1881-1955)

ზეთი ტილოზე, 65 x 92 სმ

საკითხავი, 1924

ფერნანდ ლეჟე (საფრანგეთი, 1881-1955)

ზეთი ტილოზე, 114 x 146 სმ

კითხვა ფერნანდთან ერთად, 2011

მედისონ მური (აშშ, თანამედროვე)

ზეთი ტილოზე, 36 x 36 სმ

და რას ნიშნავს „გადაკითხვა“?

ხელოვნების ნაწარმოების ხელახლა წაკითხვა, უპირველეს ყოვლისა, ნაწარმოების ხელახლა წაკითხვაა ახლის ძიებაში. ინტერპრეტაცია, ორიგინალიდან სრულიად გადახრის გარეშე. ჩვენ შეგვიძლია ხელახალი წაკითხვა მოვახდინოთ მხატვრული მითითების გამოყენებით და მისი მეშვეობით მივცეთ ახალი ნაწარმოების შექმნა, მისი ხელახალი ინტერპრეტაცია. მხატვრული ნაწარმოების ხელახალი წაკითხვა არის ახალი ნაწარმოების შექმნა, წინა ნაწარმოების აღქმა, როგორც მინიშნება, რათა ამ ახალ ნაწარმოებს სხვა მნიშვნელობა მიენიჭოს, პიროვნული შეხების დამატება, საკუთარი გამოცდილებიდან გამომდინარე. ეს არავითარ შემთხვევაში არ არის გაყალბება ან ასლი.

როგორც ხელოვნების ნიმუშს შეუძლია მრავალი ინტერპრეტაცია გამოიწვიოს, მას შეუძლია მრავალი ხელახალი წაკითხვის შთაგონება. წარმატებული ხელახალი წაკითხვა დამოკიდებულია მანამდეყველაფერი, ნაწარმოების წაკითხვის გააზრებიდან. ნაწარმოების ხელახლა წაკითხვას აბსოლუტურად არაფერი აქვს საერთო მის რეპროდუცირებასთან; ხელახლა წასაკითხად ჯერ მისი ინტერპრეტაციაა საჭირო, შემდეგ კი შემოქმედებითობის სავარჯიშოში შეგვიძლია ხელახლა შევქმნათ. ნაწარმოების ხელახლა წაკითხვისას არ გვჭირდება იგივე ტექნიკის გამოყენება, რომელიც გამოიყენება ორიგინალში; ჩვენ შეგვიძლია სხვა მხატვრული ენებიც კი გამოვიყენოთ. ხელახალი წაკითხვის მთავარი აქცენტი არის რაიმე ახლის შექმნა, რომელიც, უმეტესწილად, ინარჩუნებს კავშირს იმ ნაწარმოებთან, რომელიც ინსპირაციის ფუნქციას ასრულებდა.

ხელახალი წაკითხვისთვის, თქვენ უნდა იცოდეთ ცოტა რამ მხატვრის შესახებ. და ნამუშევარი: მხატვრის ბიოგრაფია, მისი დროის მხატვრები, ოსტატები, რომლებითაც აღფრთოვანებული იყო და მისი გამოყენებული ტექნიკა. ხელოვნებაში გადაკითხვის ვარჯიშს დიდი მნიშვნელობა აქვს, რადგან ის იძლევა შედეგებს, რომლებიც ცნობილი ხდება და ეს ხდება ხელოვნების შესწავლის მინიშნება.

ხელოვნების ნაწარმოების ხელახალი წაკითხვა არის ცოდნისა და შემოქმედების სავარჯიშო. ხელახალი წაკითხვა არ უნდა ავურიოთ გადაწერაში. ხელახალი კითხვა ეფუძნება სხვა ინტერპრეტაციის წინაპირობას, სხვა ხედვასა და გრძნობას. ნაწარმოების ხელახლა წაკითხვა შეიძლება იყოს შესანიშნავი მხატვრული სავარჯიშო.

გადაკითხვის მაგალითები:

მოდაში: მონდრიანის შთაგონებით.

ფოტოგრაფიასა და კინოში:

დიქტატორის პერსონაჟის ფოტო, რეჟისორის ფილმიდანჩარლი ჩაპლინი,

და დასვენება სად არის დიქტატორი? (მარჯვნივ).

უყურეთ აუდიტორიას მორიმურას ხელახალი ინტერპრეტაციაზე.

მხატვარი: იასუმასა მორიმურა .

ახლა გადავიდეთ საავტორო უფლებების შესახებ კანონისკენ, მოდით განვსაზღვროთ:

რა არის ადაპტირებული/წარმოებული ნამუშევარი?

საავტორო უფლებების შესახებ კანონი, მე-5 მუხლში. განსაზღვრავს:

მუხ. მე-5 ამ კანონის მიზნებისათვის ითვლება:

[…]

1. ზ) წარმოებული - ის, რაც წარმოადგენს. ახალი ინტელექტუალური საკუთრების შექმნა, ორიგინალური ნაწარმოების ტრანსფორმაციის შედეგად;

[…]

აქედან გამომდინარე, ჩვენ გვესმის, რომ ადაპტირებული ნაწარმოები არის ყველაფერი, რაც მომდინარეობს ნაწარმოებიდან პირველი ავტორი და მეორე ავტორი ამუშავებს ამ ხელახლა კითხვას და ახსენებს ნაწარმოების სახელს და მის თავდაპირველ ავტორს . ამას ბევრს ვხედავთ დრამატურგიაში, მაგალითად, სადაც მშვენიერი ლიტერატურული ნაწარმოებები ხდება პიესები, სერიალები, ფილმები, კომიქსები და ა. მაგალითი: რომანი ადაპტირებულია გრაცილიანო რამოსის რომანიდან "Vidas Secas". ან თუნდაც ჩვენი ლიტერატურის კლასიკური ნაწარმოების ხელახლა შექმნა კომიქსებში, როგორიცაა:

ანუ, წარმოებული ან ადაპტირებული ნაწარმოები სხვა არაფერია, თუ არა უკვე არსებული ნაწარმოების ხელახალი წაკითხვა. ეს კიდევ ერთხელ გულისხმობს, რომ მეორე ავტორი თავისებურად განმარტავს ორიგინალურ ნაწარმოებს და გარდაქმნის მას კრეატიულობის, მხარდაჭერისა და კრიტერიუმების მიხედვით.ტექნიკა.

მაშ, რა არის პლაგიატი?

პლაგიატი არის სხვისი ნამუშევრის წარმოდგენა, თითქოს ეს საკუთარი იყოს ან მისი კარგი ნაწილის კოპირება. პლაგიატი არის 9.610/98 კანონით დაცული ინტელექტუალური ნაწარმოების წარმოდგენის აქტი, ნებისმიერი ბუნების (მაგ.: ტექსტი, მუსიკა, ფერწერული ნამუშევარი, ფოტოგრაფია, აუდიოვიზუალური ნამუშევარი და ა.შ.), რომელიც შეიცავს ორიგინალური ნაწარმოების დიდი ნაწილი ან მისი მთლიანი კოპირება, ორიგინალური ავტორის წინასწარი ნებართვის გარეშე.

იურიდიული დოქტრინის ნაწილი პლაგიატს უწოდებს „ინტელექტუალურ ქურდობას“, მაგრამ ჩვენ არ ვიცავთ ასეთ მიმდინარეობას, ვინაიდან ცნება „ქურდობა“ მიზნად ისახავს „გამოაკლოს რაღაც უცხო მობილურს“. გამოკლება არის ქმედება, აიღო საკუთარი თავისთვის ის, რაც არ არის შენს კანონიერ მფლობელობაში ან რომელიც არ არის შენი საკუთრება. პლაგიატში ჩვენ დავინახეთ, რომ პლაგიატი არ უხსნის ავტორის ნაწარმოებს საკუთრებას, რადგან საკუთრება მას რჩება. თუმცა, დიდაქტიკური მიზნებისთვის შეიძლება ვთქვათ, რომ პლაგიატი სჩადის ნაწარმოების მორალურ ქურდობას , ვინაიდან იგი სრულად ამრავლებს ან აკოპირებს მის დიდ ნაწილს. მოკლედ, პლაგიატის დროს პლაგიატი ზედმეტად ითვისებს სხვა პირის ინტელექტუალურ ნამუშევარს, ითვლის მის ავტორობას, ნაწარმოების სახელისა და მისი ავტორის ხსენების გარეშე.

ასე რომ, დასასრულს, მაგრამ გარეშე თემის ამოწურვისა და თვითნებური აზრის დაწესების მიზნით, პროვოკაციას აქ ვტოვებთ, რომ თქვენ, მკითხველო, ყოველ ჯერზე ჰკითხოთ საკუთარ თავს ამიერიდანდააფასეთ ხელოვნების ნიმუში. რა არის ამ მხატვრის მითითება? მას შთააგონებდა რისი ან ვისი ან ასეთი ნამუშევარი უბრალო პლაგიატია? რა ისტორიული და პოლიტიკური კონტექსტი იყო ჩასმული ავტორი? არის თუ არა ეს უფრო ცნობილი ნაწარმოების ხელახალი წაკითხვა?

ყოველ შემთხვევაში, ასეთი კითხვები სხვა არაფერია, თუ არა ვიზუალური განათლების სავარჯიშო, რომელიც ჩვენ, ფოტოგრაფებმა უნდა ჩავატაროთ მთელი ჩვენი კარიერის განმავლობაში, მიუხედავად იმისა, რომ ჩვენ ვეკუთვნით. სხვა სეგმენტები (მხატვრობა, ქანდაკება, მუსიკა და ა.შ.) და არა მხოლოდ ჩვენს საყვარელ ფოტოგრაფიაში.