“ آرٹ کے فن پارے سماجی، سیاسی، معاشی تناظر کے ساتھ فنکار کے مکالمے اور تجربے سے بنائے جاتے ہیں n omic ic، فلسفیانہ، جس میں اسے داخل کیا گیا ہے۔ اس طرح، وہ خصوصیات جو عصری دنیا میں موجود ہیں an اور فن میں عکاسی کرتی ہیں، چاہے فنکار کی کرنسی میں، آرٹ کے تصور میں اور/یا مختلف فنکارانہ میں پیش کردہ خصوصیات میں۔ زبانیں عصری بصری فن کو سمجھنے کے لیے n ea کے ساتھ ساتھ کسی بھی فن کو سمجھنے کی ضرورت ہوتی ہے ê یہ موجودہ سیاق و سباق سے جڑا ہوا ہے، اس طرح کے حالات کی تلاش میں وسیع تر علاقوں سے سوال کرتے ہیں جن میں عصری دنیا شامل ہوتی ہے اور یہ خود کو پیش کرتی ہے۔ اس کے لیے، ہم درج ذیل مباحثوں اور آرٹ کے ساتھ تعلقات قائم کرنے کی کوشش کرتے ہیں: عظیم داستانوں کی تحلیل ۔ ثقافت؛ شناخت؛ اختلافات کی شمولیت ce s؛ عالمگیریت ٹائزیشن ؛ فرگمنٹیشن ٹیشن اور وقتی حیثیت، ذخیرے کو وسعت دینے اور قارئین کو آج کے فن کی زیادہ سے زیادہ تفہیم کے قریب لانے کی کوشش میں ”۔

اوپر، سے نکالا متن "عصری دنیا میں بصری فن" از Nelcí Andreatta Kunzler۔

یہ تعارف اس بات کو ثابت کرنے کے لیے جائز ہے کہ یہ کہنا کافی ہے کہ کسی کمیونٹی میں، کچھ بھی قدرتی نہیں ہے۔ وہاں رہنے والوں کے لیے اثرات یکساں ہیں ، یعنی: وہی سماجی، سیاسی، معاشی اورفلسفیانہ تاہم، جیسا کہ فرانسیسی فلسفی Pierre Bourdieu نے سکھایا ہے، "ثقافتی دارالحکومت" وہ ہے جو نہ صرف ہر فرد کے ثقافتی سامان کو الگ کرتا ہے، بلکہ یہ لوگ ثقافت کے اس بوجھ کو جذب کرنے کے طریقے سے بھی۔ اور، ایک فنکار ہونے کے ناطے یا کسی فنکارانہ دستکاری سے منسلک ہونے کی وجہ سے، ہر فرد اپنے اظہار کی شکل خاص طور پر، موضوعی طریقوں سے تخلیق کرے گا۔

فنون کے ہر شعبے میں اور کسی بھی وقت، قطع نظر اس کے کہ وہ کسی بھی خطے میں ہوں۔ لائیو، وہ اس مخمصے سے دوچار ہوئے ہیں: تخلیقی صلاحیت “ بمقابلہ ” تجارت۔ آئیے، مثال کے طور پر، تجریدی اظہار پسند مصور جیکسن پولوک (1912 - 1956) کا ہم عصر فیشن فوٹوگرافر ڈیوڈ لا چیپیل (1963 - *) سے ذکر کرتے ہیں، جنہوں نے زندگی کے کسی مرحلے پر، اپنی تخلیقی صلاحیتوں کو تجارتی بنانے کی ضرورت سے متصادم دیکھا/دیکھا۔ ان کے کام .

اب، آئیے کچھ تصورات کو دیکھتے ہیں جو ہمیں کاموں کو دوبارہ پڑھنے پر غور کرنے میں مدد کریں گے۔ آئیے "انسپائریشن" کے ساتھ شروع کریں:

انسپائریشن کیا ہے؟

فلسفی ماریو سرجیو کورٹیلا کہے گا: "حوصلہ افزائی کا تصور حیاتیات دینا ہے"۔ یعنی، ہمیں ان عظیم آقاؤں کی زندگی کو تلاش کرنا چاہیے، جنہوں نے عظیم کام تخلیق کیے، تاکہ ہم بھی اپنے عظیم کام تخلیق کر سکیں اور عظیم ماسٹر بن سکیں۔ اس طرح، ہم ان لوگوں کو ترغیب دیں گے جو آئیں گے اور جوش دیں گے۔ ان کے لیے نئی چیزیں، نئے کام تخلیق کرنے کے لیے، نہ کہ جو کچھ پہلے سے کیا جا چکا ہے اسے دوبارہ پیش کرنے کے لیے۔

آئیے نیچے دی گئی پینٹنگز دیکھیں اورمیں یہاں آپ کے لیے اشتعال انگیزی چھوڑتا ہوں، قارئین، یہ فیصلہ کرنے کے لیے کہ آیا یہ ہے: ادبی سرقہ، دوبارہ پڑھنا یا الہام…

عورت ٹیک لگانا، 1922 <5

فرننڈ لیجر (فرانس، 1881-1955)

کینوس پر تیل، 65 x 92 سینٹی میٹر

دی آرٹ انسٹی ٹیوٹ، شکاگو

کینوس پر تیل، 65 x 92 سینٹی میٹر

دی ریڈنگ، 1924 <5

فرننڈ لیجر (فرانس، 1881-1955)

کینوس پر تیل، 114 x 146 سینٹی میٹر

<5

فرنینڈ کے ساتھ پڑھنا، 2011

میڈیسن مور (امریکہ، ہم عصر)

کینوس پر تیل، 36 x 36 cm

اور "دوبارہ پڑھنے" کا کیا مطلب ہے؟

آرٹ کے کام کو دوبارہ پڑھنا، سب سے بڑھ کر، ایک نئے کام کی تلاش میں دوبارہ پڑھنا ہے۔ تشریح، اصل سے مکمل انحراف کیے بغیر۔ ہم ایک فنکارانہ حوالہ استعمال کرکے دوبارہ پڑھ سکتے ہیں اور اس کے ذریعے، اس کی دوبارہ تشریح کرتے ہوئے، ایک نئی پیداوار کو جنم دے سکتے ہیں۔ آرٹ کے کام کو دوبارہ پڑھنا کسی نئے کام کی تخلیق ہے، اپنے تجربات کے مطابق، اس نئے کام کو ایک اور معنی دینے کے لیے ایک سابقہ ​​کام کو حوالہ کے طور پر لے کر، اس میں ذاتی ٹچ شامل کرنا۔ یہ کسی بھی طرح سے جعلسازی یا نقل نہیں ہے۔

جس طرح آرٹ کا ایک کام متعدد تشریحات کا باعث بن سکتا ہے، اسی طرح یہ متعدد دوبارہ پڑھنے کی ترغیب دے سکتا ہے۔ ایک کامیاب دوبارہ پڑھنا منحصر ہے، پہلےسب کچھ، کام کو پڑھنے میں سمجھ سے. کسی کام کو دوبارہ پڑھنے کا اسے دوبارہ تیار کرنے سے قطعی کوئی لینا دینا نہیں ہے۔ اسے دوبارہ پڑھنے کے لیے سب سے پہلے اس کی تشریح ضروری ہے اور پھر تخلیقی صلاحیتوں کی مشق میں، ہم اسے دوبارہ بنا سکتے ہیں۔ ہم دوسری فنکارانہ زبانیں بھی استعمال کر سکتے ہیں۔ دوبارہ پڑھنے کی بنیادی توجہ کسی نئی چیز کی تخلیق ہے جو کہ زیادہ تر حصے کے لیے اس کام کے ساتھ ایک ربط برقرار رکھتی ہے جس نے تحریک کا کام کیا۔

دوبارہ پڑھنے کے لیے، آپ کو فنکار کے بارے میں تھوڑا سا جاننا ہوگا۔ اور کام: فنکار کی سوانح عمری، اس کے وقت کے فنکار، اس نے جن استادوں کی تعریف کی اور اس کی تکنیک۔

بہت سے فنکار دوسرے فنکاروں کو عزت دینے اور خود کو بہتر بنانے کے لیے دوبارہ پڑھنے کا استعمال کرتے ہیں۔ آرٹ میں، دوبارہ پڑھنے کی مشق بہت اہمیت کی حامل ہے، کیونکہ یہ ایسے نتائج فراہم کرتی ہے جو معلوم ہو جاتے ہیں اور یہ آرٹ کے مطالعہ میں ایک حوالہ بن جاتے ہیں۔

آرٹ کے کام کو دوبارہ پڑھنا علم اور تخلیق کی ایک مشق ہے۔ ہمیں دوبارہ پڑھنے کو نقل کے ساتھ الجھانا نہیں چاہیے۔ دوبارہ پڑھنا ایک اور تشریح کی بنیاد پر ہے، دیکھنے اور محسوس کرنے کا ایک اور طریقہ۔ کسی کام کو دوبارہ پڑھنا ایک بہترین فنکارانہ مشق ہو سکتی ہے۔

دوبارہ پڑھنے کی مثالیں:

فیشن میں: مونڈرین سے متاثر۔

فوٹو گرافی اور سنیما میں:

ڈکٹیٹر کے کردار کی تصویر، جس کی ہدایت کاری کی گئی فلم سےچارلی چپلن،

اور تفریح آمر کہاں ہے؟ (دائیں)۔

موریمورا کی دوبارہ تشریح پر سامعین کو دیکھیں۔

آرٹسٹ: یاسوماسا موریمورا .

اب کاپی رائٹ قانون کی طرف پیش قدمی کرتے ہوئے، آئیے تصور کریں:

مطابقت شدہ/ماخوذ کام کیا ہے؟

کاپی رائٹ کا قانون، اس کے 5ویں مضمون میں۔ وضاحت کرتا ہے:

آرٹ۔ 5ویں اس قانون کے مقاصد کے لیے، اسے سمجھا جاتا ہے:

نئی دانشورانہ ملکیت کی تخلیق، اصل کام کی تبدیلی کے نتیجے میں؛

[…]

لہذا، ہم سمجھتے ہیں کہ ایک موافقت پذیر کام وہ تمام چیزیں جو کام سے اخذ ہوتی ہیں پہلے مصنف اور دوسرے مصنف نے اس کو دوبارہ پڑھنے کی وضاحت کی ہے اور اس کام کے نام اور اس کے اصل مصنف کا ذکر کیا ہے ۔ ہم ڈرامہ نگاری میں اس کا بہت کچھ دیکھتے ہیں، مثال کے طور پر، جہاں ادب کے خوبصورت کام ڈرامے، صابن اوپیرا، فلمیں، مزاحیہ وغیرہ بنتے ہیں... ان صورتوں میں، مصنفین جو اس طرح کے کام کو ڈھال رہے ہیں، کا ذکر کرتے ہیں، مثال: ناول گریسیلیانو راموس کے ناول "ویڈاس سیکاس" سے اخذ کیا گیا ہے۔ یا یہاں تک کہ ہمارے ادب کے کلاسک کام کو مزاحیہ میں دوبارہ تخلیق کریں، جیسے:

یعنی اخذ کردہ یا موافق کام پہلے سے موجود کسی اور کام کو دوبارہ پڑھنے کے علاوہ کچھ نہیں ہے۔ ایک بار پھر، اس کا مطلب یہ ہے کہ دوسرا مصنف اپنے طریقے سے اصل کام کی تشریح کرتا ہے اور اسے تخلیقی صلاحیتوں، حمایت اور اپنے معیار کے مطابق تبدیل کرتا ہے۔تکنیک۔

تو، سرقہ کیا ہے؟

سرقہ کسی اور کے کام کو اس طرح پیش کرنا ہے جیسے یہ کسی کا اپنا ہو یا اس کے اچھے حصے کو کاپی کرنا اور اسے اپنے کام پر لگانا۔ ادبی سرقہ کسی بھی نوعیت کے قانون 9.610/98 کے ذریعہ محفوظ کردہ دانشورانہ کام کو پیش کرنے کا عمل ہے (مثال کے طور پر: متن، موسیقی، تصویری کام، فوٹو گرافی، آڈیو ویژول کام، وغیرہ)۔ اصل تصنیف کا بڑا حصہ یا اصل مصنف کی پیشگی اجازت کے بغیر اسے مکمل طور پر نقل کریں۔

قانونی نظریے کا ایک حصہ ادبی سرقہ کو "دانشورانہ چوری" کہتا ہے، لیکن ہم اس طرح کے موجودہ حالات پر عمل نہیں کرتے، کیونکہ "چوری" کا تصور "غیر ملکی موبائل کو منہا کر دیتا ہے"۔ گھٹاؤ اپنے لیے لینے کا عمل ہے جو آپ کے حق میں نہیں ہے یا جو آپ کی ملکیت نہیں ہے۔ سرقہ میں، ہم نے دیکھا کہ سرقہ مصنف کے کام کی ملکیت واپس نہیں لیتا، کیونکہ ملکیت اس کے پاس رہتی ہے۔ تاہم، تدریسی مقاصد کے لیے، ہم کہہ سکتے ہیں کہ سرقہ کرنے والا کام کی اخلاقی چوری کرتا ہے ، کیونکہ وہ اسے مکمل طور پر دوبارہ پیش کرتا ہے یا اس کے بڑے حصے کو نقل کرتا ہے۔ مختصراً، سرقہ کرتے وقت، سرقہ کرنے والا کسی دوسرے شخص کے فکری کام کو بلاجواز تخصیص کرتا ہے، اسی کی تصنیف کو فرض کرتے ہوئے، اس کام کا نام اور اس کے متعلقہ مصنف کا ذکر کیے بغیر۔

تو، آخر میں، لیکن اس کے بغیر موضوع کو ختم کرنے اور نہ ہی کوئی صوابدیدی سوچ مسلط کرنے کا ارادہ رکھتے ہوئے، ہم اشتعال کو یہیں چھوڑتے ہیں، آپ کے لیے، قارئین، اب سے ہر بار اپنے آپ سے پوچھیںآرٹ کے کام کی تعریف کریں. اس فنکار کا حوالہ کیا ہے؟ وہ کس چیز سے متاثر تھا یا کون یا فلاں کام محض سرقہ ہے؟ وہ تاریخی اور سیاسی تناظر کیا تھا جس میں مصنف کو داخل کیا گیا تھا؟ کیا یہ کسی زیادہ معروف کام کو دوبارہ پڑھنا ہے؟

بہرحال، اس طرح کے سوالات بصری تعلیم میں ایک مشق سے زیادہ کچھ نہیں ہیں جو ہمیں، فوٹوگرافروں کو، اپنے پورے کیریئر میں اٹھانا چاہیے، اگرچہ ہم اس سے تعلق رکھتے ہیں دیگر طبقات (پینٹنگ، مجسمہ سازی، موسیقی، وغیرہ) اور نہ صرف ہماری پیاری فوٹوگرافی میں۔