" Sanat eserleri, sanatçının diyaloğundan ve deneyiminden yola çıkılarak yaratılır. n Sanatçının sosyal, politik, ekonomik ve kültürel bağlamla ilişkisi ôm Bu nedenle, çağdaş dünyada mevcut olan özellikler her zaman mevcut değildir. ân eo, sanatçının tavrında, sanat kavramında ve/veya farklı sanatsal dillerde sunulan özelliklerde olsun, sanata yansır. Çağdaş görsel sanatı anlamak n ea, her sanat gibi anlayış gerektirir ê -Amaç, çağdaş dünyayı ilgilendiren daha geniş konuları mevcut durumla uyumlu bir şekilde konumlandırmaya çalışarak mevcut bağlamla ilişkilendirmektir. n Bu amaçla, aşağıdaki konular arasında ilişki kurmaya çalışıyoruz çõ Avrupa Birliği'nin iç pazarının feshedilmesi, Avrupa Araştırma Alanı'nın oluşturulması ve Avrupa Araştırma Alanı'nın oluşturulması. çã Medyanın ana anlatıların geliştirilmesi ve uygulanmasındaki rolü; kültür; kimlik; farklı grupların dahil edilmesi Bkz. s; küreselleşme çã iç pazarın parçalanması çã Bu kitap, repertuarları genişletmek ve okuyucuları günümüz sanatını daha iyi anlamaya yaklaştırmak için bir girişimdir. ".

Yukarıdaki metin, Nelcí Andreatta Kunzler'in "Çağdaş dünyada görsel sanat" adlı kitabından alınmıştır.

Böyle bir giriş, şunu söylemenin yeterli olduğunu kanıtlamak için gerekçelendirilmiştir Belirli bir toplumda, orada yaşayanlar için etkilerin aynı olması doğaldır Bununla birlikte, Fransız filozof Pierre Bourdieu'nün öğrettiği gibi, "Kültürel Sermaye" yalnızca her bireyin kültürel yükünü değil, aynı zamanda bu bireylerin bu kültür yükünü özümseme biçimini de ayırt eden şeydir. Ve bir sanatçı olarak veya bir sanatsal zanaatla bağlantılı olarak, her birey kendi ifade biçimini yaratacaktır.özel, öznel yollar.

Sanatın her alanında ve her çağda, yaşadıkları bölgeden bağımsız olarak şu ikilemden muzdarip olmuşlardır: yaratıcılık " karşı "Örneğin, soyut dışavurumcu ressam Jackson Pollok'tan (1912 - 1956) çağdaş moda fotoğrafçısı David LaChapelle'e (1963 - *), hayatlarının bir aşamasında yaratıcılıklarının eserlerini pazarlama ihtiyacıyla çatıştığını gören/görmüş olan kişilerden bahsedin.

Şimdi, yeniden okuma çalışmaları üzerinde düşünmemize yardımcı olacak bazı kavramlara bakalım. "İlham" ile başlayalım:

İlham nedir?

Filozof Mario Sergio Cortella, "İlham verme kavramı canlılık vermektir" derdi. Başka bir deyişle, büyük eserler yaratmış olan büyük ustaların canlılığını aramalıyız ki biz de büyük eserlerimizi yaratabilelim ve büyük ustalar olabilelim. Bu şekilde gelecek olanlara ilham vereceğiz ve canlılık kazandıracağız ki yeni şeyler, yeni eserler yaratsınlar, sadece daha önce yapılmış olanları yeniden üretmesinler.

Aşağıdaki resimleri görelim ve bunun intihal mi, yeniden okuma mı yoksa ilham mı olduğuna karar vermeniz için provokasyonu siz okuyucuya bırakıyorum...

Uzanmış kadın, 1922

Fernand Léger (Fransa, 1881-1955)

Tuval üzerine yağlıboya, 65 x 92 cm

Sanat Enstitüsü, Chicago

Kedili kadın, 1921

Fernand Léger (Fransa, 1881-1955)

Tuval üzerine yağlıboya, 65 x 92 cm

Okuma, 1924

Fernand Léger (Fransa, 1881-1955)

tuval üzerine yağlıboya, 114 x 146 cm

Fernand ile Okuma, 2011

Madison Moore (ABD, çağdaş)

Tuval üzerine yağlıboya, 36 x 36 cm

Peki "yeniden okuma" nedir?

Bir sanat eserini yeniden okumak, her şeyden önce, orijinalinden tamamen sapmadan yeni bir yorum arayışıyla eseri yeniden okumaktır. Bir sanat eserini sanatsal bir referans kullanarak yeniden okuyabilir ve bunun aracılığıyla onu yeniden yorumlayarak yeni bir üretim ortaya çıkarabiliriz. Bir sanat eserinin yeniden okunması, bu yeni esere başka bir anlam vermek için önceki bir eseri referans alarak, kişinin kendi deneyimlerine göre ona kişisel bir dokunuş ekleyerek yeni bir eserin yaratılmasıdır.Sahte ya da kopya.

Bir sanat eseri nasıl çeşitli yorumlara yol açabiliyorsa, çeşitli okumalara da ilham verebilir. Başarılı bir okuma, her şeyden önce, eseri okurken sahip olunan anlayışa bağlıdır. Bir eseri yeniden okumanın onu yeniden üretmekle hiçbir ilgisi yoktur; onu yeniden okumak için önce onu yorumlamamız gerekir ve sonra bir yaratıcılık egzersiziyle onu yeniden yaratabiliriz. Bir eseri yeniden okurken, orijinal eserde kullanılan tekniğin aynısını kullanmak zorunda değiliz; hatta başka sanatsal diller de kullanabiliriz. Bir yeniden okumanın ana odağı, çoğunlukla ilham kaynağı olan eserle bağlantısını koruyan yeni bir şey yaratmaktır.

Yeniden okuma yapmak için sanatçı ve eser hakkında biraz bilgi sahibi olmanız gerekir: sanatçının biyografisi, zamanının sanatçıları, hayranlık duyduğu ustalar ve kullandığı teknik.

Birçok sanatçı yeniden okumayı diğer sanatçılara saygı göstermek ve kendilerini geliştirmek için kullanmıştır. Sanatta yeniden okuma alıştırması çok değerlidir çünkü bilinen sonuçlar sağlar ve bunlar Sanat çalışmalarında referans haline gelir.

Bir sanat eserini yeniden okumak bir bilgi ve yaratıcılık egzersizidir. Yeniden okumayı kopyalamakla karıştırmamalıyız. Yeniden okuma, başka bir yorum, başka bir görme ve hissetme biçimi öncülüne dayanır. Bir sanat eserini yeniden okumak mükemmel bir sanatsal egzersiz olabilir.

Yeniden okuma örnekleri:

Modada: Mondrian'dan esinlenildi.

Fotoğrafçılıkta ve sinemada:

Charlie Chaplin'in yönettiği filmden diktatör karakterinin fotoğrafı,

ve rekreasyon Diktatör nerede? (sağda).

Morimura'nın anlatımındaki izleyicilere dikkat edin.

Sanatçı: Yasumasa Morimura.

Şimdi Telif Hakkı Yasası'na dönerek, kavramsallaştırma yapalım:

Uyarlanmış/türetilmiş eser nedir?

Telif Hakları Kanunu, 5. maddesinde şu tanımı yapmaktadır:

Madde 5 Bu Kanunun amaçları bakımından, aşağıdaki hususlar dikkate alınır:

[...]

1. g) türev - yeni bir entelektüel yaratım oluşturan, orijinal eserin dönüştürülmesinden kaynaklanan şey;

[...]

Bu nedenle, uyarlanan çalışmanın orijinal çalışmadan türetilen her şey olduğunu ve ikinci yazarın bu çalışmanın yeniden okunmasını detaylandırdığını anlıyoruz ve eserin ve orijinal yazarının adını belirtir. Örneğin dramaturjide bunu çok görüyoruz; güzel edebiyat eserleri oyunlara, romanlara, filmlere, çizgi romanlara vb. dönüşüyor... Bu gibi durumlarda, bu tür eserleri uyarlayan yazarlar, örneğin: Graciliano Ramos'un "Vidas Secas" romanından uyarlanan roman. Ya da edebiyatımızın klasik bir eserini çizgi romanlarda yeniden yaratmak gibi:

Başka bir deyişle, türev ya da uyarlama bir eser, var olan başka bir eserin yeniden okunmasından başka bir şey değildir. Bu, yine ikinci yazarın orijinal eseri kendi tarzında yorumladığı ve kendi yaratıcılık, destek ve teknik kriterlerine göre dönüştürdüğü anlamına gelir.

Peki, intihal nedir?

İntihal, bir başkasının çalışmasını kendi çalışması gibi sunmak veya iyi bir bölümünü kopyalayıp kendi çalışmasına koymaktır. İntihal, 9610/98 sayılı Kanunla korunan herhangi bir nitelikteki fikri bir eserin (örneğin metin, müzik, resimsel eser, fotoğraf, görsel-işitsel eser, vb.) orijinal eser sahibinin önceden izni olmaksızın orijinal eserin büyük bir bölümünü içerecek şekilde sunulması veya tamamının kopyalanması eylemidir.

Hukuk doktrininin bir kısmı intihali "fikri hırsızlık" olarak adlandırmaktadır, ancak "hırsızlık" kavramı "kişinin yasal olarak sahip olmadığı veya mülkiyeti olmayan bir şeyi elinden almak" anlamına geldiği için bu akıma bağlı değiliz. İntihalde, intihalcinin eser sahibinin mülkiyetini elinden almadığını görüyoruz, çünkü mülkiyet onda kalıyor.Ancak, didaktik amaçlar için, intihalcinin eserin ahlaki hırsızlığını yaptığını söyleyebiliriz Kısacası, intihal yapan kişi, eserin ve yazarının adını belirtmeksizin, başka bir kişinin entelektüel çalışmasını haksız bir şekilde kendine mal eder ve onun yazarı olduğunu varsayar.

Sonuç olarak, konuyu tüketmek ya da keyfi bir düşünceyi empoze etmek gibi bir iddiamız olmaksızın, siz okuyucularımıza, bundan böyle bir sanat eserini her takdir ettiğinizde kendinize sormanız için bir provokasyon bırakıyoruz. Bu sanatçının referansı nedir? Ona ne ya da kim ilham vermiştir ya da bu eser sadece bir intihal midir? Yazarın eklendiği tarihsel ve siyasi bağlam nedir?En iyi bilinen eseriniz?

Kısacası bu tür sorular, biz fotoğrafçıların sadece çok sevdiğimiz Fotoğrafçılık alanında değil, başka alanlarda (resim, heykel, müzik vb.) da olsa kariyerimiz boyunca taşımamız gereken bir görsel eğitim egzersizinden başka bir şey değildir.