“ Die kunswerke word geskep uit die dialoog en ervaring n van die kunstenaar met die sosiale, politieke, ekonomiese konteks omies ies, filosofies, waarin dit ingevoeg is. Dus, kenmerke wat in die kontemporêre wêreld aanwesig is an en weerspieël in kuns, hetsy in die kunstenaar se postuur, in die kunsbegrip en/of in die kenmerke wat in die verskillende artistieke voorgehou word. tale. Om kontemporêre visuele kuns n ea, sowel as enige kuns te verstaan, vereis begrip ê dit gekoppel aan die huidige konteks, wat poog om te situeer as wyer gebiede uitreik wat die hedendaagse wêreld betrek en dit kom voor. Hiervoor poog ons om verhoudings met die volgende besprekings en kuns te vestig: die ontbinding van die groot narratiewe; die kultuur; die identiteit; die insluiting van verskille ce s; globalisering tisering ; fragmentasie sie en kortstondigheid, in 'n poging om repertoriums uit te brei en lesers nader aan 'n groter begrip van vandag se kuns te bring ”.

Hierbo, onttrekte teks uit “Visuele kuns in die kontemporêre wêreld” deur Nelcí Andreatta Kunzler.

Hierdie inleiding is geregverdig om te staaf dat dit genoeg is om te sê dat in 'n gegewe gemeenskap niks meer natuurlik is nie as die invloede is dieselfde vir diegene wat daar woon , naamlik: dieselfde sosiale, politieke, ekonomiese enfilosofies. Soos die Franse filosoof Pierre Bourdieu geleer het, is "Kulturele Kapitaal" egter wat nie net die kulturele bagasie van elke individu onderskei nie, maar ook die manier waarop hierdie individue hierdie vrag van kultuur absorbeer. En as 'n kunstenaar of gekoppel is aan een of ander kunsvlyt, sal elke individu hul vorm van uitdrukking op spesifieke subjektiewe maniere skep.

In elke segment van die kunste en te eniger tyd, ongeag die streek waarin hulle leef, het hulle gely onder die dilemma : kreatiwiteit “ versus ” handel. Kom ons noem byvoorbeeld die abstrakte ekspressionistiese skilder Jackson Pollok (1912 – 1956) aan die hedendaagse modefotograaf David LaChapelle (1963 – *) wat op 'n stadium in die lewe hul kreatiwiteit in stryd met die behoefte om te kommersialiseer sien/sien/sien. hulle werke .

Kom ons kyk nou na 'n paar konsepte wat ons sal help om te besin oor die herlees van werke. Kom ons begin met “inspirasie”:

Wat is inspirasie?

Die filosoof Mario Sérgio Cortella sou sê: “The notion of inspiring is to give vitaliteit”. Dit wil sê, ons moet die lewenskrag van die groot meesters soek, wat groot werke geskep het, sodat ons ook ons ​​groot werke kan skep en groot meesters kan word. So sal ons diegene inspireer wat sal kom en lewenskragtigheid gee aan hulle om nuwe dinge, nuwe werke te skep, en nie net weer te gee wat reeds gedoen is nie.

Kom ons kyk na die skilderye hieronder enEk laat hier die provokasie vir jou, die leser, om te besluit of dit is: plagiaat, herlees of inspirasie...

Woman Reclining, 1922

Fernand Léger (Frankryk, 1881-1955)

Olie op doek, 65 x 92 cm

The Art Institute, Chicago

Vrou met kat, 1921

Fernand Léger (Frankryk, 1881-1955)

Olie op doek, 65 x 92 cm

The Reading, 1924

Fernand Léger (Frankryk, 1881-1955)

olie op doek, 114 x 146 cm

Lees saam met Fernand, 2011

Madison Moore (VSA, kontemporêr)

Olie op doek, 36 x 36 cm

En wat beteken “herlees”?

Om 'n kunswerk te herlees is bowenal om die werk weer te lees om 'n nuwe interpretasie , sonder om heeltemal van die oorspronklike af te wyk. Ons kan 'n herlees maak deur 'n artistieke verwysing te gebruik en daardeur aanleiding gee tot 'n nuwe produksie, dit herinterpreteer. Die herlees van 'n kunswerk is die skep van 'n nuwe werk, wat 'n vorige werk as verwysing neem om hierdie nuwe werk 'n ander betekenis te gee, 'n persoonlike aanraking daaraan te gee, volgens 'n mens se eie ervarings. Dit is geensins 'n vervalsing of 'n kopie nie.

Net soos 'n kunswerk tot veelvuldige interpretasies kan lei, kan dit veelvuldige herlesings inspireer. 'n Suksesvolle herlees hang af, vooralles, van begrip in die lees van die werk. Om 'n werk te herlees het absoluut niks met die reproduksie daarvan te doen nie; om dit te herlees, is dit eers nodig om dit te interpreteer en dan, in 'n oefening van kreatiwiteit, kan ons dit herskep. Wanneer 'n werk herlees word, hoef ons nie dieselfde tegniek te gebruik wat in die oorspronklike werk gebruik is nie; ons kan selfs ander kunstale gebruik. Die hooffokus van 'n herlees is die skep van iets nuuts wat, vir die grootste deel, 'n skakel behou met die werk wat as inspirasie gedien het.

Om 'n herlees te doen, moet jy 'n bietjie van die kunstenaar weet en die werk : die kunstenaar se biografie, die kunstenaars van sy tyd, die meesters wat hy bewonder het en die tegniek wat hy gebruik het.

Baie kunstenaars het die herlees gebruik om ander kunstenaars te vereer en om hulself te verbeter. In Kuns is die oefening van herlees van groot waarde, aangesien dit resultate verskaf wat bekend word en dit word 'n verwysing in die studie van Kuns.

Herlees van die kunswerk is 'n oefening in kennis en kreatiwiteit . Ons moenie herlees met kopiëring verwar nie. Die herlees is gebaseer op die uitgangspunt van 'n ander interpretasie, 'n ander manier van sien en voel. Om 'n werk te herlees kan 'n uitstekende artistieke oefening wees.

Voorbeelde van herlees:

In die mode: Geïnspireer deur Mondriaan.

In fotografie en rolprente:

Foto van die diktatorkarakter, uit die film geregisseer deurCharlie Chaplin,

en die ontspanning Waar is die diktator? (regs).

Kyk na die gehoor by Morimura se herinterpretasie.

Kunstenaar: Yasumasa Morimura .

Om nou te vorder na die Outeursregwet, kom ons konseptualiseer:

Wat is 'n aangepaste/afgeleide werk?

Die Kopieregwet, in sy 5de artikel. definieer:

Art. 5de Vir die doeleindes van hierdie Wet word dit beskou as:

[…]

1. g) afgeleide - dit wat, wat uitmaak skepping van nuwe intellektuele eiendom, spruit uit die transformasie van die oorspronklike werk;

[…]

Daarom verstaan ​​ons dat 'n aangepaste werk is alles wat afkomstig is van die werk eerste outeur en die tweede outeur brei 'n herlees van daardie uit en noem die naam van die werk en sy oorspronklike outeur . Ons sien baie hiervan in byvoorbeeld dramaturgie, waar pragtige letterkundige werke uiteindelik toneelstukke, sepies, films, strokiesprente, ensovoorts word... In hierdie gevalle noem die skrywers wat so 'n werk verwerk, t.a.v. voorbeeld: Roman aangepas uit roman "Vidas Secas" deur Graciliano Ramos. Of selfs 'n klassieke werk van ons letterkunde in strokiesprente herskep, soos:

Dit wil sê, 'n afgeleide of aangepaste werk is niks meer as 'n herlees van 'n ander werk wat reeds bestaan ​​nie. Weereens impliseer dit dat die tweede skrywer die oorspronklike werk op sy eie manier interpreteer en dit transformeer volgens sy kriteria van kreatiwiteit, ondersteuning entegniek.

So, wat is plagiaat?

Plagiaat is die aanbieding van iemand anders se werk asof dit jou eie is of die kopiëring van 'n goeie deel daarvan en om dit op jou werk te plaas. Plagiaat is die aanbieding van 'n intellektuele werk wat deur Wet 9.610/98 beskerm word, van enige aard (bv.: teks, musiek, prentwerk, fotografie, oudiovisuele werk, ens.) wat 'n groot deel van die oorspronklike werk of kopieer dit in sy geheel, sonder vooraf magtiging van die oorspronklike outeur.

Deel van die regsleer noem plagiaat as "intellektuele diefstal", maar ons hou nie by so 'n aktuele nie, aangesien die konsep van "diefstal" subtends "trek iets buitelandse selfoon af". Aftrekking is die daad om vir jouself te neem wat nie onder jou regmatige besit is nie of wat nie jou eiendom is nie. In plagiaat het ons gesien dat die plagiaat nie eienaarskap van die skrywer se werk onttrek nie, aangesien eienaarskap by hom bly. Vir didaktiese doeleindes kan ons egter sê dat die plagiaat 'n morele diefstal van die werk pleeg , aangesien hy dit volledig weergee of 'n groot deel daarvan kopieer. Kortom, wanneer plagiaat plagiaat, eien die plagiaat die intellektuele werk van 'n ander persoon onnodig toe, en aanvaar die outeurskap daarvan, sonder om die naam van die werk en die onderskeie outeur daarvan te noem.

Dus, ten slotte, maar sonder die met die bedoeling om die onderwerp uit te put, en ook nie om 'n arbitrêre gedagte op te dwing nie, laat ons die provokasie hier, vir u, die leser, om u van nou af te vra elke keer as uwaardeer 'n kunswerk. Wat is die verwysing van hierdie kunstenaar? Hy is geïnspireer deur wat of wie of so 'n werk is blote plagiaat? Wat was die historiese en politieke konteks waarin die skrywer ingevoeg is? Is dit 'n herlees van 'n meer bekende werk?

In elk geval, sulke vrae is niks meer as 'n oefening in visuele opvoeding wat ons, fotograwe, deur ons hele loopbaan moet dra, al behoort ons aan ander segmente (skildery, beeldhouwerk, musiek, ens.) en nie net in ons geliefde Fotografie nie.