8 redes vir jou om in JPEG te fotografeer

 8 redes vir jou om in JPEG te fotografeer

Kenneth Campbell

Daar is baie voordele wanneer ons in RAW skiet: dit is lêers wat groot buigsaamheid vir redigering bied deur rou beelddata te verskaf. Daar is egter ook redes om nie altyd in RAW te skiet nie en JPEG 'n kans te gee. Die idee is nie om NET in JPEG te skiet nie, maar om dit met hierdie tipe lêer te waag. Fotograaf Eric Kim het 8 redes gelys om in JPEG te neem, wat jy hieronder kan sien:

  1. Die kamera doen goeie werk om JPEG-beelde te verwerk. Elke kamera is fyn ingestel om goeie JPEG-beelde te produseer. So in terme van toon, kleur, velkleure en kontraste kom JPEG-beelde oor die algemeen redelik stewig uit die kamera uit;
  2. Dit is altyd teleurstellend om RAW-beelde na Lightroom in te voer en te sien hoe die beelde van JPEG af “terugstel” voorskoue na 'n plat omgewing met geen kontras in die RAW-beeld nie. Hierdie probleem kan opgelos word as jy 'n voorafinstelling toepas by invoer, maar soms sal die voorafinstellings nie so goed soos die oorspronklike JPEG's lyk nie;
Caio
  1. Skiet in JPEG is minder stres . As jy eenvoudige gesins- en klein gebeurtenisfoto's maak, is JPEG altyd die pad om te gaan. Dit neem baie tyd om RAW-foto's te verwerk: jy het te doen met kleurkorreksie, velkleure, ens., beter om in JPEG te neem wanneer dit kom by eenvoudige foto's net om te deel;
  2. JPEG is makliker om doenrugsteun as RAW-lêers. Byvoorbeeld, die Google Foto's-wolkdiens bied tans gratis toegang tot onbeperkte JPEG-beelde (met 'n verkleinde grootte van 2000 px breed). Aangesien ons kamerasensors geneig is om beter te word en meer megapixels te hê, is dit irriterend om altyd meer stoorspasie te moet koop (hetsy op hardeskywe of in die wolk);
  1. Fotografeer in JPEG is dit ietwat soortgelyk aan skiet met film. Wanneer jy in JPEG skiet, lyk jou beelde konsekwent en is meer afhanklik van goeie komposisies en emosie as die behoefte aan naverwerking om jou foto's interessanter te maak;
  2. Daar is JPEG-filmsimulasies wat regtig goed lyk (selfs beter as voorafinstellings). Byvoorbeeld, die "Classic Chrome", kleurvooraf ingestel vir Fujifilm-kameras, het 'n baie soliede voorkoms. Selfs die "Korrelige swart en wit"-voorinstelling van die Fujifilm X-Pro 2-kamera lyk wonderlik, met die aspek van analoogfilmkorrel. En ja, jy kan hierdie RAW-filters op foto's van Fujifilm-kameras toepas (kyk onder "kamerakalibrering" in Lightroom), maar om Lightroom te gebruik, beteken minder stres;
  1. JPEG dwing jou om meer kreatief te wees deur minder opsies te hê. Die verwerking van RAW-lêers is stresvol, en een van die redes vir daardie stres is dat daar soveel opsies is wanneer dit kom by beeldnaverwerking. Na dieSoms word baie tyd aan naverwerking bestee en die foto's eindig met te veel verwerking, te veel redigering, te veel, oordrewe;
  2. Daar is 'n wonderlike gevoel van "eindigheid" met 'n JPEG-beeld. As jy ’n toneel in swart en wit gesien het en dit net in swart en wit geskiet het, hoef jy nie te wonder of die kleurweergawe beter sal wees nie. Dit is dieselfde as met swart en wit film – jy kan nie 'n swart en wit filmfoto na kleur omskakel nie (tensy jy 'n inkleurproses doen, wat ver van eenvoudig is). Dieselfde ding gebeur met JPEG in B&W. Ironies genoeg, deur ons opsies te beperk, kan ons meer kreatief wees met ons werk.

Bron: DIY Photography

Kenneth Campbell

Kenneth Campbell is 'n professionele fotograaf en aspirantskrywer wat 'n lewenslange passie het om die skoonheid van die wêreld deur sy lens vas te vang. Kenneth, gebore en getoë in 'n klein dorpie wat bekend is vir sy skilderagtige landskappe, het van kleins af 'n diep waardering vir natuurfotografie ontwikkel. Met meer as 'n dekade se ondervinding in die bedryf, het hy 'n merkwaardige vaardighede en 'n skerp oog vir detail opgedoen.Kenneth se liefde vir fotografie het daartoe gelei dat hy wyd gereis het en nuwe en unieke omgewings gesoek het om te fotografeer. Van uitgestrekte stadsgesigte tot afgeleë berge, hy het sy kamera na elke uithoek van die aardbol geneem en altyd daarna gestreef om die essensie en emosie van elke plek vas te vang. Sy werk is in verskeie gesogte tydskrifte, kunsuitstallings en aanlynplatforms vertoon, wat hom erkenning en toekennings binne die fotografiegemeenskap besorg het.Benewens sy fotografie het Kenneth 'n sterk begeerte om sy kennis en kundigheid te deel met ander wat passievol is oor die kunsvorm. Sy blog, Wenke vir Fotografie, dien as 'n platform om waardevolle raad, truuks en tegnieke te bied om aspirantfotograwe te help om hul vaardighede te verbeter en hul eie unieke styl te ontwikkel. Of dit nou komposisie, beligting of naverwerking is, Kenneth is toegewyd daaraan om praktiese wenke en insigte te verskaf wat enigiemand se fotografie na die volgende vlak kan neem.Deur syneboeiende en insiggewende blogplasings, Kenneth poog om sy lesers te inspireer en te bemagtig om hul eie fotografiese reis te volg. Met 'n vriendelike en toeganklike skryfstyl moedig hy dialoog en interaksie aan, wat 'n ondersteunende gemeenskap skep waar fotograwe van alle vlakke kan leer en saam kan groei.Wanneer hy nie op pad is of skryf nie, kan Kenneth gevind word wat fotografiewerkswinkels lei en praatjies by plaaslike geleenthede en konferensies lewer. Hy glo dat onderrig 'n kragtige hulpmiddel vir persoonlike en professionele groei is, wat hom in staat stel om met ander te skakel wat sy passie deel en aan hulle die leiding te gee wat hulle nodig het om hul kreatiwiteit te ontketen.Kenneth se uiteindelike doelwit is om voort te gaan om die wêreld te verken, kamera in die hand, terwyl hy ander inspireer om die skoonheid in hul omgewing te sien en dit deur hul eie lens vas te vang. Of jy nou 'n beginner is wat leiding soek of 'n ervare fotograaf wat op soek is na nuwe idees, Kenneth se blog, Wenke vir Fotografie, is jou aanbevole hulpbron vir alles wat fotografie betref.