8 причин знімати в JPEG

 8 причин знімати в JPEG

Kenneth Campbell

Зйомка у форматі RAW має багато переваг: файли надають велику гнучкість для редагування, оскільки містять необроблені дані зображення. Однак є також причини не завжди знімати в RAW і давати шанс JPEG. Ідея полягає не в тому, щоб знімати ТІЛЬКИ в JPEG, а в тому, щоб шукати пригод з цим типом файлів. Фотограф Ерік Кім (Eric Kim) перерахував 8 причин знімати в JPEG, з якими ви можете ознайомитися нижче:

  1. Камера добре обробляє зображення у форматі JPEG. Кожна камера вдосконалена для створення якісних зображень у форматі JPEG, тому з точки зору тону, кольору, відтінків шкіри та контрастності зображення у форматі JPEG зазвичай виходять дуже якісними безпосередньо з камери;
  2. Завжди прикро імпортувати RAW-зображення в Lightroom і бачити, як зображення "повертаються" з попереднього перегляду в JPEG до пласких налаштувань, без контрасту в RAW-зображенні. Цю проблему можна вирішити, якщо застосувати пресет при імпорті, але іноді пресети виглядають не так добре, як оригінальні JPEG-файли;
Кайо!
  1. Зйомка у форматі JPEG створює менше стресу. Якщо ви робите прості фотографії для сім'ї та невеликих подій, JPEG - це завжди правильний вибір. Обробка фотографій у форматі RAW забирає багато часу: вам доводиться мати справу з корекцією кольору, відтінками шкіри і т.д. Краще знімати у форматі JPEG, коли йдеться про прості фотографії, якими можна просто поділитися;
  2. Наприклад, хмарний сервіс Google Photos наразі пропонує безкоштовний і необмежений доступ до зображень у форматі JPEG (зі зменшеним розміром до 2000 пікселів). Оскільки сенсори наших камер стають все кращими і мають більше мегапікселів, дратує постійна необхідність купувати більше місця для зберігання даних (на жорстких дисках або в хмарі);
  1. Зйомка у форматі JPEG дещо схожа на зйомку на плівку. Коли ви знімаєте у JPEG, ваші зображення мають послідовний вигляд і більше залежать від гарної композиції та емоцій, ніж від необхідності постобробки, щоб зробити ваші фотографії цікавішими;
  2. Існують імітації плівки у форматі JPEG, які виглядають дуже добре (навіть краще, ніж пресети), наприклад, пресет кольору "Класичний хром" на камерах Fujifilm має дуже солідний вигляд, і навіть пресет "Зернистий чорно-білий" на камері Fujifilm X-Pro 2 має чудовий вигляд із зернистим виглядом аналогової плівки. І так, ви можете застосовувати ці фільтри до фотографій у форматі RAW уКамери Fujifilm (подивіться в розділі "калібрування камери" в Lightroom), але відсутність необхідності використовувати Lightroom означає менший стрес;
  1. JPEG змушує вас бути більш творчими, оскільки має менше варіантів. Обробка RAW-файлів викликає стрес, і одна з причин цього стресу полягає в тому, що існує занадто багато варіантів пост-обробки зображень. Іноді ви витрачаєте багато часу на пост-обробку, і ваші фотографії в кінцевому підсумку отримують занадто багато обробки, занадто багато редагування, занадто багато надмірностей;
  2. Зображення у форматі JPEG мають чудове відчуття "завершеності". Якщо ви бачили чорно-білу сцену і сфотографували її тільки в чорно-білому варіанті, вам не доведеться задаватися питанням, чи була б кольорова версія кращою. Це те ж саме, що і з чорно-білою плівкою - ви не можете перетворити чорно-білу плівкову фотографію в кольорову (якщо тільки не виконати процес колоризації, який зовсім не простий). Те ж самете саме відбувається з JPEG у P&B. За іронією долі, обмежуючи свої можливості, ми можемо бути більш креативними у своїй роботі.

Джерело: DIY Photography

Kenneth Campbell

Кеннет Кемпбелл — професійний фотограф і письменник-початківець, який все життя прагне відобразити красу світу через свій об’єктив. Народився та виріс у маленькому містечку, відомому своїми мальовничими пейзажами, Кеннет з раннього дитинства глибоко полюбив фотографію природи. Маючи понад десятирічний досвід роботи в галузі, він здобув чудові навички та гострий погляд на деталі.Любов Кеннета до фотографії змусила його багато подорожувати, шукаючи нові унікальні середовища для фотографування. Від розлогих міських пейзажів до віддалених гір, він взяв свою камеру в усі куточки земної кулі, завжди прагнучи зафіксувати суть і емоції кожного місця. Його роботи були представлені в кількох престижних журналах, мистецьких виставках і онлайн-платформах, що принесло йому визнання та нагороду в фотоспільноті.Окрім своєї фотографії, Кеннет має сильне бажання поділитися своїми знаннями та досвідом з іншими, хто захоплюється цією формою мистецтва. Його блог під назвою Tips for Photography служить платформою для надання цінних порад, хитрощів і методів, які допоможуть фотографам-початківцям вдосконалити свої навички та розвинути власний унікальний стиль. Незалежно від того, чи йдеться про композицію, освітлення чи постобробку, Кеннет прагне надати практичні поради та ідеї, які можуть вивести будь-яку фотографію на новий рівень.Через йогоЗавдяки привабливим та інформативним дописам у блозі Кеннет прагне надихнути своїх читачів і дати їм змогу здійснити власну фотографічну подорож. Завдяки доброзичливому та доступному стилю написання він заохочує діалог і взаємодію, створюючи спільноту підтримки, де фотографи всіх рівнів можуть навчатися та розвиватися разом.Коли Кеннет не в дорозі чи не пише, він веде майстер-класи з фотографії та виступає з доповідями на місцевих заходах і конференціях. Він вважає, що викладання є потужним інструментом для особистого та професійного зростання, що дозволяє йому спілкуватися з іншими, хто поділяє його пристрасть, і надає їм вказівки, необхідні для розкриття їхньої творчості.Кінцева мета Кеннета — продовжувати досліджувати світ із камерою в руках, водночас надихаючи інших бачити красу навколо та знімати її через власний об’єктив. Незалежно від того, чи ви новачок, який шукає поради, чи досвідчений фотограф, який шукає нові ідеї, блог Кеннета «Поради щодо фотографії» — це ваш улюблений ресурс для всього, що стосується фотографії.