8 motivos para fotografar en JPEG

 8 motivos para fotografar en JPEG

Kenneth Campbell

Hai moitas vantaxes cando disparamos en RAW: son ficheiros que ofrecen unha gran flexibilidade para a edición ao proporcionar datos de imaxe en bruto. Non obstante, tamén hai motivos para non disparar sempre en RAW e darlle unha oportunidade a JPEG. A idea non é disparar SÓ en JPEG, senón aventurarse con este tipo de ficheiros. O fotógrafo Eric Kim enumerou 8 motivos para disparar en JPEG, que podes ver a continuación:

  1. A cámara fai un bo traballo ao procesar imaxes JPEG. Cada cámara está afinada para producir boas imaxes JPEG. Polo tanto, en termos de ton, cor, tons de pel e contrastes xeralmente, as imaxes JPEG saen bastante sólidas directamente da cámara;
  2. Sempre é decepcionante importar imaxes RAW a Lightroom e ver que as imaxes "reverten" desde JPEG. previsualiza a unha configuración plana sen contraste na imaxe RAW. Este problema pódese resolver se aplicas un predefinido na importación, pero ás veces os preestablecidos non terán un aspecto tan bo como os JPEG orixinais;
Caio
  1. Fotar en JPEG é menos estrés . Se fas fotos familiares simples e de pequenos eventos, JPEG é sempre o camiño a seguir. Leva moito tempo procesar fotos RAW: tes que xestionar a corrección de cor, os tons de pel, etc., é mellor disparar en JPEG cando se trata de fotos sinxelas só para compartilas;
  2. JPEG é máis fácil de facer. facercopia de seguridade que os ficheiros RAW. Por exemplo, o servizo na nube de Google Fotos ofrece actualmente acceso gratuíto a imaxes JPEG ilimitadas (cun ​​tamaño reducido de 2000 píxeles de ancho). Como os sensores das nosas cámaras tenden a mellorar e ter máis megapíxeles, é molesto ter que mercar sempre máis espazo de almacenamento (xa sexa en discos duros ou na nube);
  1. Fotografiar en JPEG é algo parecido á rodaxe con película. Cando disparas en JPEG, as túas imaxes parecen consistentes e dependen máis de boas composicións e emocións que da necesidade de posprocesar para facer as túas fotos máis interesantes;
  2. Hai simulacións de películas JPEG que se ven moi ben (incluso mellor que os predefinidos). Por exemplo, o "Classic Chrome", a cor predefinida para cámaras Fujifilm, ten un aspecto moi sólido. Incluso o predefinido "Branco e negro granulado" da cámara Fujifilm X-Pro 2 cando se aplica ten un aspecto estupendo, co aspecto do gran de película analóxica. E si, podes aplicar estes filtros RAW ás fotos das cámaras Fujifilm (mira en "Calibración da cámara" en Lightroom), pero non ter que usar Lightroom significa menos estrés;
  1. JPEG obrígache a ser máis creativo ao ter menos opcións. Procesar ficheiros RAW é estresante, e unha das razóns para ese estrés é que hai tantas opcións no que se refire ao post-procesamento de imaxes. AoÁs veces pásase moito tempo no post-procesamento e as fotos acaban con demasiado procesamento, demasiada edición, demasiada edición, demasiada cantidade;
  2. Hai unha marabillosa sensación de "finitude" cunha imaxe JPEG. Se viches unha escena en branco e negro e só a filmases en branco e negro, non tes que preguntar se a versión en cor sería mellor. Isto é o mesmo que coa película en branco e negro: non pode converter unha foto de película en branco e negro en cor (a non ser que faga un proceso de colorización, que non é sinxelo). O mesmo ocorre con JPEG en B&N. Ironicamente, limitando as nosas opcións podemos ser máis creativos co noso traballo.

Fonte: Fotografía DIY

Kenneth Campbell

Kenneth Campbell é un fotógrafo profesional e aspirante a escritor que ten unha paixón de por vida por capturar a beleza do mundo a través da súa lente. Nacido e criado nunha pequena cidade coñecida polas súas paisaxes pintorescas, Kenneth desenvolveu un profundo aprecio pola fotografía da natureza dende pequeno. Con máis dunha década de experiencia na industria, gañou un conxunto de habilidades notables e un gran ollo para os detalles.O amor de Kenneth pola fotografía levouno a viaxar moito, buscando ambientes novos e únicos para fotografar. Desde paisaxes urbanas en expansión ata montañas remotas, levou a súa cámara a todos os recunchos do globo, sempre esforzándose por capturar a esencia e a emoción de cada lugar. O seu traballo apareceu en varias prestixiosas revistas, exposicións de arte e plataformas en liña, o que lle valeu recoñecemento e recoñecementos dentro da comunidade fotográfica.Ademais da súa fotografía, Kenneth ten un forte desexo de compartir o seu coñecemento e experiencia con outros apaixonados pola arte. O seu blog, Tips for Photography, serve como unha plataforma para ofrecer consellos, trucos e técnicas valiosos para axudar aos aspirantes a fotógrafos a mellorar as súas habilidades e desenvolver o seu propio estilo único. Xa se trate de composición, iluminación ou posprocesamento, Kenneth dedícase a proporcionar consellos prácticos e coñecementos que poden levar a fotografía de calquera ao seguinte nivel.A través da súapublicacións de blog atractivas e informativas, Kenneth pretende inspirar e capacitar aos seus lectores para que realicen a súa propia viaxe fotográfica. Cun estilo de escritura amigable e accesible, fomenta o diálogo e a interacción, creando unha comunidade solidaria onde fotógrafos de todos os niveis poden aprender e crecer xuntos.Cando non está de viaxe nin escribe, pódese atopar a Kenneth dirixindo obradoiros de fotografía e dando charlas en eventos e conferencias locais. Considera que a docencia é unha poderosa ferramenta de crecemento persoal e profesional, que lle permite conectar con outros que comparten a súa paixón e proporcionarlles a orientación que necesitan para liberar a súa creatividade.O obxectivo final de Kenneth é seguir explorando o mundo, cámara en man, ao tempo que inspira aos demais a ver a beleza da súa contorna e capturala coa súa propia lente. Tanto se es un principiante que busca orientación como se es un fotógrafo experimentado que busca novas ideas, o blog de Kenneth, Consellos para a fotografía, é o teu recurso para todo o que se refire á fotografía.