8 skäl att fotografera i JPEG

 8 skäl att fotografera i JPEG

Kenneth Campbell

Det finns många fördelar med att fotografera i RAW: filerna ger stor flexibilitet vid redigering eftersom de innehåller rå bilddata. Men det finns också skäl att inte alltid fotografera i RAW och ge JPEG en chans. Tanken är inte att du BARA ska fotografera i JPEG, utan att du ska våga använda den här typen av filer. Fotografen Eric Kim har listat 8 anledningar till att fotografera i JPEG, som du kan ta del av nedan:

  1. Kameran gör ett bra jobb med att bearbeta JPEG-bilderna. Varje kamera är förbättrad för att producera bra JPEG-bilder, så när det gäller ton, färg, hudtoner och kontrast blir JPEG-bilderna vanligtvis mycket bra direkt från kameran;
  2. Det är alltid en besvikelse att importera RAW-bilder till Lightroom och se bilderna "återgå" från JPEG-förhandsvisningarna till en platt, kontrastlös inställning i RAW-bilden. Detta problem kan lösas om du använder en förinställning vid import, men ibland ser förinställningarna inte lika bra ut som de ursprungliga JPEG-bilderna;
Caio
  1. Att fotografera i JPEG skapar mindre stress. Om du gör enkla foton för familjen och små evenemang är JPEG alltid rätt väg att gå. Det tar för mycket tid att bearbeta RAW-foton: du måste hantera färgkorrigering, hudtoner etc., bättre att fotografera i JPEG när det gäller enkla foton bara för att dela;
  2. JPEG är lättare att säkerhetskopiera än RAW-filer. Till exempel erbjuder molntjänsten Google Photos för närvarande gratis och obegränsad tillgång till JPEG-bilder (med en reducerad storlek på 2000px bred). Eftersom våra kamerasensorer tenderar att bli bättre och ha fler megapixlar är det irriterande att alltid behöva köpa mer lagringsutrymme (vare sig på HD-skivor eller i molnet);
  1. Att fotografera i JPEG är lite som att fotografera med film. När du fotograferar i JPEG får dina bilder ett enhetligt utseende och är mer beroende av bra kompositioner och känslor än behovet av efterbehandling för att göra dina bilder mer intressanta;
  2. Det finns JPEG-filmsimuleringar som ser mycket bra ut (till och med bättre än förinställningar), till exempel har färgförinställningen "Classic Chrome" på Fujifilm-kameror en mycket solid look, och även förinställningen "Grainy black and white" på Fujifilm X-Pro 2 ser bra ut när den används, med den korniga looken av analog film. Och ja, du kan använda dessa filter på RAW-foton iFujifilm-kameror (titta under "kamerakalibrering" i Lightroom), men att inte behöva använda Lightroom innebär mindre stress;
  1. JPEG tvingar dig att vara mer kreativ eftersom du har färre alternativ. RAW-filbearbetning är stressande, och en av orsakerna till det är att det finns för många alternativ när det gäller efterbearbetning av bilder. Ibland lägger man mycket tid på efterbearbetning och bilderna får för mycket bearbetning, för mycket redigering, för mycket overkill;
  2. Det finns en underbar känsla av "slutgiltighet" med en JPEG-bild. Om du har sett en scen i svartvitt och bara fotograferat den i svartvitt, behöver du inte fundera på om färgversionen skulle vara bättre. Det är samma sak som med svartvit film - du kan inte konvertera ett svartvitt filmfoto till färg (om du inte gör en färgningsprocess, vilket inte alls är enkelt). Sammavad som händer med JPEG i P&B. Ironiskt nog kan vi vara mer kreativa i vårt arbete genom att begränsa våra alternativ.

Källa: DIY Photography

Kenneth Campbell

Kenneth Campbell är en professionell fotograf och blivande författare som har en livslång passion för att fånga världens skönhet genom sitt objektiv. Född och uppvuxen i en liten stad känd för sina pittoreska landskap, utvecklade Kenneth en djup uppskattning för naturfotografering från en tidig ålder. Med över ett decenniums erfarenhet i branschen har han fått en anmärkningsvärd kompetens och ett stort öga för detaljer.Kenneths kärlek till fotografi fick honom att resa mycket och leta efter nya och unika miljöer att fotografera. Från vidsträckta stadslandskap till avlägsna berg, han har tagit med sin kamera till alla hörn av världen, alltid strävat efter att fånga essensen och känslorna på varje plats. Hans arbete har visats i flera prestigefyllda tidskrifter, konstutställningar och onlineplattformar, vilket har fått honom erkännande och utmärkelser inom fotografivärlden.Utöver sitt fotograferande har Kenneth en stark vilja att dela med sig av sin kunskap och expertis till andra som brinner för konstformen. Hans blogg, Tips för fotografering, fungerar som en plattform för att erbjuda värdefulla råd, tricks och tekniker för att hjälpa blivande fotografer att förbättra sina färdigheter och utveckla sin egen unika stil. Oavsett om det är komposition, ljussättning eller efterbehandling, är Kenneth dedikerad till att ge praktiska tips och insikter som kan ta allas fotografering till nästa nivå.Genom hansengagerande och informativa blogginlägg vill Kenneth inspirera och ge sina läsare möjlighet att göra sin egen fotografiska resa. Med en vänlig och lättillgänglig skrivstil uppmuntrar han dialog och interaktion, vilket skapar en stödjande gemenskap där fotografer på alla nivåer kan lära sig och växa tillsammans.När han inte är på resande fot eller skriver, kan Kenneth hittas som leder fotoworkshops och håller föredrag vid lokala evenemang och konferenser. Han tror att undervisning är ett kraftfullt verktyg för personlig och professionell tillväxt, vilket gör att han kan få kontakt med andra som delar hans passion och ge dem den vägledning de behöver för att släppa loss sin kreativitet.Kenneths slutmål är att fortsätta utforska världen med kameran i handen, samtidigt som han inspirerar andra att se skönheten i sin omgivning och fånga den genom sin egen lins. Oavsett om du är nybörjare som söker vägledning eller en erfaren fotograf som letar efter nya idéer, är Kenneths blogg, Tips för fotografering, din bästa resurs för allt som har med fotografering att göra.