#GOODUMBRIA

Mga Snapshot: Mastering ang Art of Photography

Mga Tip sa Photography 

8 dahilan para kumuha ka ng larawan sa JPEG

Kenneth Campbell
8 dahilan para kumuha ka ng larawan sa JPEG
Kenneth Campbell

Maraming benepisyo kapag nag-shoot kami sa RAW: ang mga ito ay mga file na nagdudulot ng mahusay na flexibility para sa pag-edit sa pamamagitan ng pagbibigay ng raw na data ng imahe. Gayunpaman, may mga dahilan din para hindi palaging mag-shoot sa RAW at bigyan ng pagkakataon ang JPEG. Ang ideya ay hindi mag-shoot LAMANG sa JPEG, ngunit makipagsapalaran gamit ang ganitong uri ng file. Ang photographer na si Eric Kim ay naglista ng 8 dahilan para mag-shoot sa JPEG, na makikita mo sa ibaba:

  1. Ang camera ay gumagana nang mahusay sa pagproseso ng mga JPEG na imahe. Pino-pino ang bawat camera para makagawa ng magagandang JPEG na imahe. Kaya sa mga tuntunin ng tono, kulay, kulay ng balat at mga contrast sa pangkalahatan, ang mga JPEG na imahe ay lumalabas na medyo solid mula mismo sa camera;
  2. Palaging nakakadismaya ang mag-import ng mga RAW na larawan sa Lightroom at makita ang mga larawang "revert" mula sa JPEG mga preview sa isang patag na setting na walang contrast sa RAW na imahe. Ang problemang ito ay malulutas kung maglalapat ka ng preset sa pag-import, ngunit kung minsan ang mga preset ay hindi magiging kasing ganda ng mga orihinal na JPEG;
Caio
  1. Ang pag-shoot sa JPEG ay hindi gaanong stress . Kung gagawa ka ng mga simpleng larawan ng pamilya at maliliit na kaganapan, ang JPEG ay palaging ang paraan upang pumunta. Ito ay tumatagal ng isang toneladang oras upang iproseso ang mga RAW na larawan: kailangan mong harapin ang pagwawasto ng kulay, mga kulay ng balat, atbp, mas mahusay na mag-shoot sa JPEG pagdating sa mga simpleng larawan para lamang sa pagbabahagi;
  2. Mas madaling mag-JPEG. gawinbackup kaysa sa RAW file. Halimbawa, ang serbisyo ng cloud ng Google Photos ay kasalukuyang nag-aalok ng libreng access sa walang limitasyong mga JPEG na larawan (na may pinababang laki na 2000px ang lapad). Dahil ang aming mga sensor ng camera ay may posibilidad na maging mas mahusay at magkaroon ng mas maraming megapixel, nakakainis na palaging bumili ng mas maraming espasyo sa storage (sa hard drive man o sa cloud);
  1. Pagkuha ng larawan sa JPEG ito ay medyo katulad ng pagbaril gamit ang pelikula. Kapag nag-shoot ka sa JPEG, ang iyong mga larawan ay mukhang pare-pareho at mas nakadepende sa magagandang komposisyon at emosyon kaysa sa pangangailangan para sa post-processing upang gawing mas kawili-wili ang iyong mga larawan;
  2. May mga JPEG film simulation na talagang maganda (kahit na mas mahusay kaysa sa mga preset). Halimbawa, ang "Classic Chrome", color preset para sa mga Fujifilm camera, ay may napaka-solid na hitsura. Kahit na ang "Grainy black and white" na preset mula sa Fujifilm X-Pro 2 camera kapag inilapat ay mukhang mahusay, na may aspeto ng analogue film grain. At oo, maaari mong ilapat ang mga RAW na filter na ito sa mga larawan mula sa mga Fujifilm camera (tingnan sa ilalim ng “camera calibration” sa Lightroom), ngunit ang hindi kinakailangang gumamit ng Lightroom ay nangangahulugan ng mas kaunting stress;
  1. Pinipilit ka ng JPEG na maging mas malikhain sa pamamagitan ng pagkakaroon ng mas kaunting mga opsyon. Ang pagpoproseso ng mga RAW na file ay nakaka-stress, at isa sa mga dahilan ng stress na iyon ay ang napakaraming opsyon pagdating sa post-processing ng imahe. SaMinsan, maraming oras ang ginugugol sa post-processing at ang mga larawan ay nauuwi sa sobrang pagpoproseso, sobrang pag-edit, sobrang dami, overkill;
  2. May kahanga-hangang kahulugan ng "finitude" na may JPEG na imahe. Kung nakakita ka ng isang eksena sa itim at puti at kinunan lamang ito ng itim at puti, hindi mo na kailangang magtaka kung ang bersyon ng kulay ay magiging mas mahusay. Ito ay kapareho ng sa itim at puting pelikula – hindi mo mako-convert ang isang itim at puting larawan ng pelikula sa kulay (maliban kung gagawa ka ng proseso ng colorization, na malayo sa tuwiran). Ang parehong bagay ay nangyayari sa JPEG sa B&W. Kabalintunaan, sa pamamagitan ng paglilimita sa aming mga opsyon maaari kaming maging mas malikhain sa aming trabaho.

Source: DIY Photography

Kenneth Campbell

Si Kenneth Campbell ay isang propesyonal na photographer at naghahangad na manunulat na may habambuhay na hilig sa pagkuha ng kagandahan ng mundo sa pamamagitan ng kanyang lens. Ipinanganak at lumaki sa isang maliit na bayan na kilala sa mga magagandang tanawin nito, si Kenneth ay nagkaroon ng malalim na pagpapahalaga sa nature photography mula sa murang edad. Sa mahigit isang dekada ng karanasan sa industriya, nakakuha siya ng kahanga-hangang hanay ng kasanayan at matalas na mata para sa detalye.Ang pag-ibig ni Kenneth sa pagkuha ng litrato ay nagbunsod sa kanya na maglakbay nang malawakan, na naghahanap ng bago at natatanging mga kapaligiran upang kunan ng larawan. Mula sa malalawak na cityscape hanggang sa malalayong bundok, dinala niya ang kanyang camera sa bawat sulok ng mundo, palaging nagsusumikap na makuha ang kakanyahan at damdamin ng bawat lokasyon. Ang kanyang trabaho ay itinampok sa ilang mga prestihiyosong magazine, art exhibition, at online platform, na nakakuha sa kanya ng pagkilala at mga pagkilala sa loob ng komunidad ng photography.Bilang karagdagan sa kanyang pagkuha ng litrato, si Kenneth ay may matinding pagnanais na ibahagi ang kanyang kaalaman at kadalubhasaan sa iba na mahilig sa anyo ng sining. Ang kanyang blog, Mga Tip para sa Photography, ay nagsisilbing isang platform upang mag-alok ng mahalagang payo, trick, at diskarte upang matulungan ang mga nagnanais na photographer na mapabuti ang kanilang mga kasanayan at bumuo ng kanilang sariling natatanging istilo. Maging ito ay komposisyon, pag-iilaw, o post-processing, nakatuon si Kenneth sa pagbibigay ng mga praktikal na tip at insight na maaaring magdala ng litrato ng sinuman sa susunod na antas.Sa pamamagitan ng kanyangnakakaengganyo at nagbibigay-kaalaman sa mga post sa blog, nilalayon ni Kenneth na magbigay ng inspirasyon at bigyang kapangyarihan ang kanyang mga mambabasa na ituloy ang kanilang sariling photographic na paglalakbay. Sa isang palakaibigan at madaling lapitan na istilo ng pagsulat, hinihikayat niya ang diyalogo at pakikipag-ugnayan, na lumilikha ng isang sumusuportang komunidad kung saan ang mga photographer sa lahat ng antas ay maaaring matuto at umunlad nang sama-sama.Kapag wala siya sa kalsada o nagsusulat, makikita si Kenneth na nangunguna sa mga workshop sa photography at nagbibigay ng mga pahayag sa mga lokal na kaganapan at kumperensya. Naniniwala siya na ang pagtuturo ay isang makapangyarihang tool para sa personal at propesyonal na paglago, na nagbibigay-daan sa kanya na kumonekta sa iba na kapareho ng kanyang hilig at magbigay sa kanila ng patnubay na kailangan nila upang maipamalas ang kanilang pagkamalikhain.Ang pinakalayunin ni Kenneth ay ipagpatuloy ang paggalugad sa mundo, hawak ang camera, habang binibigyang-inspirasyon ang iba na makita ang kagandahan sa kanilang kapaligiran at makuha ito sa kanilang sariling lens. Baguhan ka man na naghahanap ng patnubay o isang bihasang photographer na naghahanap ng mga bagong ideya, ang blog ni Kenneth, Mga Tip para sa Photography, ay ang iyong mapagkukunan para sa lahat ng bagay sa pagkuha ng litrato.