8 grunde til at fotografere i JPEG

 8 grunde til at fotografere i JPEG

Kenneth Campbell

Der er mange fordele ved at fotografere i RAW: Filerne giver stor fleksibilitet i redigeringen, fordi de indeholder rå billeddata. Men der er også grunde til ikke altid at fotografere i RAW og give JPEG en chance. Ideen er ikke KUN at fotografere i JPEG, men at være eventyrlysten med denne type fil. Fotografen Eric Kim har listet 8 grunde til at fotografere i JPEG, som du kan se nedenfor:

  1. Kameraet gør et godt stykke arbejde med at behandle JPEG-billederne. Hvert kamera er forbedret til at producere gode JPEG-billeder, så med hensyn til tone, farve, hudtoner og kontrast kommer JPEG-billederne normalt meget solide ud direkte fra kameraet;
  2. Det er altid skuffende at importere RAW-billeder til Lightroom og se billederne "vende tilbage" fra JPEG-forhåndsvisningerne til en flad, kontrastløs indstilling i RAW-billedet. Dette problem kan løses, hvis du anvender en forudindstilling ved import, men nogle gange ser forudindstillingerne ikke så godt ud som de originale JPEG'er;
Caio
  1. At fotografere i JPEG giver mindre stress. Hvis du tager enkle fotos til familien og små begivenheder, er JPEG altid vejen frem. Det tager for lang tid at behandle RAW-fotos: Du skal håndtere farvekorrektion, hudtoner osv., så det er bedre at fotografere i JPEG, når det drejer sig om enkle fotos, der bare skal deles;
  2. JPEG er lettere at sikkerhedskopiere end RAW-filer. For eksempel tilbyder Google Photos cloud-tjenesten i øjeblikket gratis og ubegrænset adgang til JPEG-billeder (med en reduceret størrelse på 2000px bred). Da vores kamerasensorer har tendens til at blive bedre og have flere megapixel, er det irriterende altid at skulle købe mere lagerplads (hvad enten det er på HD'er eller i skyen);
  1. At fotografere i JPEG svarer lidt til at fotografere med film. Når du fotograferer i JPEG, har dine billeder et ensartet udseende og er mere afhængige af gode kompositioner og følelser end behovet for efterbehandling for at gøre dine billeder mere interessante;
  2. Der er JPEG-filmsimuleringer, der ser meget godt ud (endda bedre end forudindstillinger), for eksempel har farveforudindstillingen "Classic Chrome" på Fujifilm-kameraer et meget solidt udseende, og selv forudindstillingen "Grainy black and white" på Fujifilm X-Pro 2-kameraet ser godt ud, når den anvendes, med det kornede udseende af analog film. Og ja, du kan anvende disse filtre på RAW-fotos iFujifilm-kameraer (se under "kamerakalibrering" i Lightroom), men det betyder mindre stress ikke at skulle bruge Lightroom;
  1. JPEG tvinger dig til at være mere kreativ ved at have færre muligheder. RAW-filbehandling er stressende, og en af grundene til den stress er, at der er for mange muligheder, når det kommer til efterbehandling af billeder. Nogle gange bruger man en god del tid på efterbehandling, og ens billeder ender med at have for meget behandling, for meget redigering, for meget overkill;
  2. Der er en vidunderlig følelse af "endelighed" med et JPEG-billede. Hvis du har set en scene i sort-hvid og kun fotograferet den i sort-hvid, behøver du ikke spekulere på, om farveversionen ville være bedre. Dette er det samme som med sort-hvid film - du kan ikke konvertere et sort-hvid filmfoto til farve (medmindre du foretager en farvelægningsproces, hvilket slet ikke er enkelt). Det sammeDet samme sker med JPEG i P&B. Ironisk nok kan vi være mere kreative i vores arbejde ved at begrænse vores muligheder.

Kilde: DIY Photography

Kenneth Campbell

Kenneth Campbell er en professionel fotograf og håbefuld forfatter, der har en livslang passion for at fange verdens skønhed gennem sit objektiv. Født og opvokset i en lille by kendt for sine maleriske landskaber, udviklede Kenneth en dyb forståelse for naturfotografering fra en tidlig alder. Med mere end ti års erfaring i branchen har han opnået en bemærkelsesværdig færdighed og et skarpt øje for detaljer.Kenneths kærlighed til fotografering fik ham til at rejse meget og opsøgte nye og unikke miljøer at fotografere. Fra vidtstrakte bylandskaber til fjerntliggende bjerge har han taget sit kamera med til alle hjørner af kloden, og han har altid stræbt efter at fange essensen og følelserne på hvert sted. Hans arbejde er blevet vist i flere prestigefyldte magasiner, kunstudstillinger og online platforme, hvilket har givet ham anerkendelse og anerkendelser inden for fotografisamfundet.Udover sit fotografi har Kenneth et stærkt ønske om at dele sin viden og ekspertise med andre, der brænder for kunstformen. Hans blog, Tips til fotografering, fungerer som en platform til at tilbyde værdifulde råd, tricks og teknikker til at hjælpe håbefulde fotografer med at forbedre deres færdigheder og udvikle deres egen unikke stil. Uanset om det er komposition, belysning eller efterbehandling, er Kenneth dedikeret til at give praktiske tips og indsigt, der kan tage enhvers fotografering til næste niveau.Gennem hansengagerende og informative blogindlæg, sigter Kenneth efter at inspirere og styrke sine læsere til at forfølge deres egen fotografiske rejse. Med en venlig og imødekommende skrivestil opmuntrer han til dialog og interaktion, hvilket skaber et støttende fællesskab, hvor fotografer på alle niveauer kan lære og vokse sammen.Når han ikke er på farten eller skriver, kan Kenneth findes som leder af fotoworkshops og holder foredrag ved lokale arrangementer og konferencer. Han mener, at undervisning er et kraftfuldt værktøj til personlig og professionel vækst, der giver ham mulighed for at forbinde sig med andre, der deler hans passion, og give dem den vejledning, de har brug for for at frigøre deres kreativitet.Kenneths ultimative mål er at fortsætte med at udforske verden med kamera i hånden, mens han inspirerer andre til at se skønheden i deres omgivelser og fange den gennem deres egen linse. Uanset om du er nybegynder, der søger vejledning eller en erfaren fotograf, der leder efter nye ideer, er Kenneths blog, Tips til fotografering, din go-to-ressource til alt, hvad fotografering angår.