Как диагоналните линии придават посока и динамика на снимките ви

 Как диагоналните линии придават посока и динамика на снимките ви

Kenneth Campbell

Фотографът Джошуа Дънлоп сподели страхотни съвети как да подобрите композицията на снимките си с помощта на диагонални линии. С помощта на тази техника снимките ви ще имат посока и повече динамика, водеща очите на зрителите в определена посока.

Във фотографията има три различни вида диагонални линии:

  • реални диагонални линии
  • диагонално разположени обекти в сцена
  • диагонална линия, създадена от гледната точка

Снимка: Pexels

Лесно е да разпознаете диагоналните линии, като се огледате наоколо. Трудната част е да ги използвате творчески, за да добавите към композицията си, затова разгледайте съветите по-долу:

Провеждане на погледа

Диагоналните линии могат да се използват от фотографите, за да насочат погледа към определена точка в изображението. Диагоналните линии са изключително ефективни в това отношение. Напрежението се създава от пресичането на диагонална линия, което кара окото да се фокусира върху тази точка.

Разгледайте снимката по-долу на модел, седнал върху скалите на плажа. Ще видите, че диагоналната линия на заден план привлича вниманието ви нагоре по снимката, към главата ѝ. Това е особено полезно, ако се опитвате да привлечете вниманието на зрителя към определена особеност.

Вижте също: 7 прости и евтини техники за създаване на творчески снимки

Подобна техника е използвана и на снимката по-долу.

Дълбочина

Диагоналните линии, създадени от гледната точка, имат намаляващ ефект и създават усещане за дълбочина. То може да бъде увеличено или намалено чрез размера на диагоналната линия, която сте избрали да включите.

Ако бях направил горната снимка от по-далечно разстояние, изображението щеше да изглежда по-дълбоко. Избрах тази конкретна гледна точка, защото исках наличните скали на преден план да създадат още една не толкова очевидна диагонална линия.

Друг чудесен начин да добавите дълбочина с диагонална линия е да включите пътека в снимката си, както е показано на снимката по-долу. Тази малка и лесна техника направи снимката ми много по-интересна.

Вижте също: 15 снимки разказват историята на любовта и приключенията на Джеси Коз и Шурастей

Вертикален диагонал

Типичен проблем с гледната точка е, че тя променя начина, по който виждаме вертикална или хоризонтална линия. Най-малката промяна в ъгъла на гледане може да направи вертикала да изглежда диагонална, както е показано на снимката по-долу.

Ако искате да избегнете напълно този ефект, направете снимката от по-далечно разстояние с помощта на телеобектив. Компресията от използването на по-голямо фокусно разстояние ще накара тези линии отново да изглеждат вертикални или хоризонтални.

Напрежение

Диагоналните линии не се появяват толкова често върху предмети, създадени от човека, тъй като сме склонни да не ги използваме в строителството. В резултат на това използването им във фотографията помага да се добави контраст и динамично напрежение към снимка, където обикновено не се вижда. Колкото повече диагонали са включени, толкова по-голям е ефектът.

Погледнете картинката по-долу. На пръв поглед изглежда обикновена. Ако се вгледате в нея малко по-дълго, ще забележите напрежението, натрупано от множеството диагонални линии, които се събират в една приблизителна точка. Колкото повече са линиите, толкова по-голямо е напрежението - запомнете това.

Множество диагонали

Повече от една диагонална линия в снимката помага да се създаде усещане за напрежение, както ще видите на снимката по-долу. Тук диагоналните линии под приблизително един и същ ъгъл създават усещане за посока.

По-незабележимите диагонали, като движението на звездите в небето, помагат да се затвърди тази посока.

Всичко това е равносилно на фокусиране на окото ви върху определена точка на снимката. Обикновено това е мястото, където свършват диагоналните линии, от дясната страна.

Нестабилен

Тъй като не сме свикнали да виждаме диагонали в сградите, не ги смятаме за особено стабилни. Ако искате снимката ви да изглежда нестабилна, добавете диагонали. Това е чудесен начин да я направите да изглежда по-малко стабилна. Добавянето на няколко диагонала е още по-добро.

Погледнете моята снимка по-долу. От формата на скалите, посоката на вълнолома и разположението на модела ми ще започнете да виждате множество диагонални линии. Поради естеството на мястото и лошото разположение на модела ще видите, че цялата снимка изглежда нестабилна.

Kenneth Campbell

Кенет Кембъл е професионален фотограф и амбициозен писател, който през целия си живот има страст да улови красотата на света през своя обектив. Роден и израснал в малък град, известен с живописните си пейзажи, Кенет развива дълбока привързаност към фотографията на природата от ранна възраст. С повече от десетилетие опит в индустрията, той е придобил забележителен набор от умения и остро око за детайлите.Любовта на Кенет към фотографията го кара да пътува много, търсейки нови и уникални среди за снимане. От обширни градски пейзажи до отдалечени планини, той е завел камерата си до всяко кътче на земното кълбо, като винаги се стреми да улови същността и емоцията на всяко място. Работата му е представена в няколко престижни списания, художествени изложби и онлайн платформи, което му носи признание и похвали във фотографската общност.В допълнение към своята фотография, Кенет има силното желание да споделя своите знания и опит с други, които са страстни за формата на изкуството. Неговият блог, Съвети за фотография, служи като платформа за предлагане на ценни съвети, трикове и техники, които да помогнат на амбициозните фотографи да подобрят своите умения и да развият свой собствен уникален стил. Независимо дали става въпрос за композиция, осветление или последваща обработка, Kenneth е посветен на предоставянето на практически съвети и прозрения, които могат да издигнат фотографията на всеки на следващото ниво.Чрез неговияангажиращи и информативни публикации в блогове, Кенет има за цел да вдъхнови и даде възможност на своите читатели да преследват собственото си фотографско пътешествие. С приятелски и достъпен стил на писане той насърчава диалога и взаимодействието, създавайки подкрепяща общност, където фотографи от всички нива могат да се учат и да растат заедно.Когато не е на път или не пише, Кенет може да бъде намерен да води семинари по фотография и да изнася лекции на местни събития и конференции. Той вярва, че преподаването е мощен инструмент за личен и професионален растеж, който му позволява да се свърже с други, които споделят неговата страст и им предоставя насоките, от които се нуждаят, за да разгърнат своята креативност.Крайната цел на Кенет е да продължи да изследва света с фотоапарат в ръка, като същевременно вдъхновява другите да видят красотата в заобикалящата ги среда и да я уловят през собствения си обектив. Независимо дали сте начинаещ, търсещ насоки, или опитен фотограф, който търси нови идеи, блогът на Кенет, Съвети за фотография, е вашият любим ресурс за всичко свързано с фотографията.