Как диагональные линии добавляют направление и динамику вашим фотографиям

 Как диагональные линии добавляют направление и динамику вашим фотографиям

Kenneth Campbell

Фотограф Джошуа Данлоп поделился отличными советами о том, как улучшить композицию ваших фотографий с помощью диагональных линий. Используя эту технику, ваши фотографии будут иметь направление и больше динамики, направляя взгляд зрителя в определенном направлении.

В фотографии существует три различных типа диагональных линий:

Смотрите также: Портреты фотографа в Освенциме и 76 лет со дня окончания концлагеря
  • реальные диагональные линии
  • диагонально расположенные объекты в сцене
  • диагональная линия, созданная точкой зрения

Фото: Pexels

Диагональные линии легко определить, просто оглядевшись вокруг. Самое сложное - использовать их творчески, чтобы дополнить композицию, поэтому ознакомьтесь с приведенными ниже советами:

Проведение взгляда

Диагональные линии могут использоваться фотографами для привлечения внимания к определенной точке изображения. Диагональные линии чрезвычайно эффективны в этом. Напряжение создается пересечением диагональных линий, что заставляет глаз фокусироваться на этой точке.

Посмотрите на фотографию модели, сидящей на камнях на пляже. Вы увидите, что диагональная линия на заднем плане привлекает ваше внимание вверх по фотографии, к ее голове. Это особенно полезно, если вы пытаетесь привлечь внимание зрителя к определенной особенности.

Подобная техника также использована на фотографии ниже.

Глубина

Диагональные линии, созданные точкой зрения, имеют эффект уменьшения и создают ощущение глубины. Это можно увеличить или уменьшить с помощью количества диагональных линий, которые вы решили включить.

Если бы я сделал фотографию с большего расстояния, изображение выглядело бы более глубоким. Я выбрал именно эту точку обзора, потому что хотел, чтобы имеющиеся на переднем плане камни создавали еще одну менее очевидную диагональную линию.

Еще один отличный способ добавить глубину с помощью диагональной линии - включить в фотографию дорожку, как показано на фото ниже. Этот небольшой и простой прием сделал мою фотографию намного интереснее.

Вертикальная диагональ

Малейшее изменение угла обзора может привести к тому, что вертикаль будет выглядеть диагональной, как показано на фото ниже.

Это не обязательно плохо. Если вы хотите полностью избежать этого эффекта, сделайте снимок с большего расстояния с помощью телеобъектива. Сжатие при использовании большего фокусного расстояния заставит эти линии снова выглядеть вертикальными или горизонтальными.

Напряжение

Диагональные линии не так часто появляются на искусственных объектах, потому что мы не используем их в строительстве. В результате их использование в фотографии помогает добавить контраст и динамическое напряжение в фотографию, где вы обычно этого не видите. Чем больше диагоналей, тем больше эффект.

Посмотрите на рисунок ниже. На первый взгляд он выглядит обычным. Если вы посмотрите на него подольше, то заметите напряжение, создаваемое множеством диагональных линий, сходящихся в одной точке. Чем больше линий, тем больше напряжение - запомните это.

Смотрите также: Фотоконкурс 2023: смотрите 5 конкурсов, в которых нужно участвовать

Множественные диагонали

Более одной диагональной линии на фотографии помогает создать ощущение напряжения, как вы видите на фотографии ниже. Здесь диагональные линии, расположенные примерно под одинаковым углом, создают ощущение направления.

Более тонкие диагонали, такие как движение звезд на небе, помогают усилить это направление.

Все это равнозначно тому, что ваш взгляд фокусируется на определенной точке фотографии. Обычно это место, где заканчиваются диагональные линии, с правой стороны.

Нестабильный

Поскольку мы не привыкли видеть диагонали в зданиях, мы не считаем их особенно устойчивыми. Если вы хотите, чтобы ваша фотография выглядела неустойчивой, добавьте диагонали. Это отличный способ сделать ее менее устойчивой. Добавление нескольких диагоналей еще лучше.

Посмотрите на мою фотографию ниже. На основе формы скал, направления волнореза и расположения моей модели вы увидите множество диагональных линий. Из-за характера места и плохого расположения модели вы увидите, что вся фотография выглядит неустойчивой.

Kenneth Campbell

Кеннет Кэмпбелл — профессиональный фотограф и начинающий писатель, всю жизнь страстно желающий запечатлеть красоту мира через свой объектив. Родившийся и выросший в маленьком городке, известном своими живописными пейзажами, Кеннет с раннего возраста пристрастился к фотографии природы. Имея более чем десятилетний опыт работы в отрасли, он приобрел замечательный набор навыков и острый взгляд на детали.Любовь Кеннета к фотографии побудила его много путешествовать в поисках новых и уникальных мест для фотографирования. От раскинувшихся городских пейзажей до отдаленных гор, он возил камеру в каждый уголок земного шара, всегда стремясь запечатлеть сущность и эмоции каждого места. Его работы были представлены в нескольких престижных журналах, на художественных выставках и онлайн-платформах, что принесло ему признание и признание в сообществе фотографов.В дополнение к своей фотографии, Кеннет очень хочет поделиться своими знаниями и опытом с другими людьми, увлеченными этим видом искусства. Его блог Tips for Photography служит платформой для предоставления ценных советов, приемов и приемов, помогающих начинающим фотографам улучшать свои навыки и развивать свой собственный уникальный стиль. Будь то композиция, освещение или постобработка, Кеннет посвятил себя предоставлению практических советов и идей, которые могут поднять любую фотографию на новый уровень.Через егоувлекательные и информативные сообщения в блоге, Кеннет стремится вдохновить и дать возможность своим читателям продолжить свое собственное фотографическое путешествие. Благодаря дружелюбному и доступному стилю письма он поощряет диалог и взаимодействие, создавая поддерживающее сообщество, где фотографы всех уровней могут учиться и расти вместе.Когда он не в дороге и не пишет, Кеннета можно найти ведущим мастер-классов по фотографии и выступающим на местных мероприятиях и конференциях. Он считает, что преподавание — это мощный инструмент личного и профессионального роста, позволяющий ему общаться с другими людьми, разделяющими его страсть, и давать им рекомендации, необходимые для раскрытия их творческих способностей.Конечная цель Кеннета — продолжать исследовать мир с камерой в руках, вдохновляя других на то, чтобы видеть красоту в своем окружении и запечатлевать ее через собственный объектив. Независимо от того, являетесь ли вы новичком, ищущим рекомендации, или опытным фотографом, ищущим новые идеи, блог Кеннета «Советы по фотографии» — это ваш ресурс по всем вопросам, связанным с фотографией.