Jak ukośne linie nadają zdjęciom kierunek i dynamikę

 Jak ukośne linie nadają zdjęciom kierunek i dynamikę

Kenneth Campbell

Fotograf Joshua Dunlop podzielił się świetnymi wskazówkami, jak poprawić kompozycję zdjęć za pomocą ukośnych linii. Dzięki tej technice zdjęcia będą miały kierunek i większą dynamikę, prowadząc wzrok widzów w określonym kierunku.

Istnieją trzy różne rodzaje linii ukośnych w fotografii:

  • rzeczywiste linie ukośne
  • ukośnie umieszczone obiekty w scenie
  • linia ukośna utworzona przez punkt widzenia

Zdjęcie: Pexels

Zobacz też: 2 dekady ewolucji fotografii kosmicznej na zdjęciach Plutona

Łatwo jest zidentyfikować ukośne linie po prostu rozglądając się dookoła. Najtrudniejszą częścią jest kreatywne wykorzystanie ich do dodania do kompozycji, więc zapoznaj się z poniższymi wskazówkami:

Prowadzenie wzroku

Linie ukośne mogą być wykorzystywane przez fotografów, aby przyciągnąć wzrok do punktu na obrazie. Linie ukośne są w tym niezwykle skuteczne. Napięcie jest tworzone przez przecięcie linii ukośnej, co powoduje, że oko skupia się na tym punkcie.

Spójrz na poniższe zdjęcie modelki siedzącej na skałach na plaży. Zobaczysz, że ukośna linia w tle przyciąga uwagę w górę zdjęcia, w kierunku jej głowy. Jest to szczególnie przydatne, jeśli próbujesz zwrócić uwagę widza na konkretną cechę.

Podobną technikę zastosowano również na poniższym zdjęciu.

Głębokość

Linie ukośne tworzone przez punkt widzenia mają efekt zmniejszania się i tworzą poczucie głębi. Można to zwiększyć lub zmniejszyć poprzez ilość linii ukośnych, które wybierzesz.

Gdybym wykonał powyższe zdjęcie z większej odległości, obraz wyglądałby na głębszy. Wybrałem ten konkretny punkt widzenia, ponieważ chciałem, aby dostępne skały na pierwszym planie tworzyły kolejną, mniej oczywistą linię ukośną.

Innym świetnym sposobem na dodanie głębi za pomocą ukośnej linii jest umieszczenie na zdjęciu ścieżki, jak pokazano na poniższym zdjęciu. Ta niewielka i łatwa technika sprawiła, że moje zdjęcie stało się o wiele bardziej interesujące.

Zobacz też: 5 zasad fotografowania ptaków

Pionowa przekątna

Typowy problem z punktem widzenia polega na tym, że zmienia on sposób, w jaki widzimy pionową lub poziomą linię. Najmniejsza zmiana kąta widzenia może sprawić, że pionowa linia będzie wyglądać na ukośną, jak pokazano na poniższym zdjęciu.

Jeśli chcesz całkowicie uniknąć tego efektu, zrób zdjęcie z większej odległości, używając teleobiektywu. Kompresja spowodowana użyciem dłuższej ogniskowej sprawi, że linie te znów będą wyglądać pionowo lub poziomo.

Napięcie

Linie ukośne nie pojawiają się zbyt często na obiektach stworzonych przez człowieka, ponieważ zwykle nie używamy ich w budownictwie. W rezultacie użycie ich w fotografii pomaga dodać kontrast i dynamiczne napięcie do zdjęcia, na którym normalnie by go nie było. Im więcej przekątnych, tym większy efekt.

Spójrz na poniższy obrazek. Na pierwszy rzut oka wygląda zwyczajnie. Jeśli przyjrzysz mu się nieco dłużej, zauważysz napięcie budowane przez mnogość ukośnych linii zbiegających się w przybliżonym punkcie. Im więcej linii, tym większe napięcie - pamiętaj o tym.

Wiele przekątnych

Więcej niż jedna ukośna linia na zdjęciu pomaga stworzyć poczucie napięcia, jak widać na poniższym zdjęciu. Tutaj ukośne linie pod mniej więcej tym samym kątem tworzą poczucie kierunku.

Bardziej subtelne przekątne, takie jak ruch gwiazd na niebie, pomagają wzmocnić ten kierunek.

Wszystko to jest równoważne z tym, że oko skupia się na określonym punkcie na zdjęciu. Zwykle jest to miejsce, w którym kończą się ukośne linie, po prawej stronie.

Niestabilny

Ponieważ nie jesteśmy przyzwyczajeni do widoku przekątnych w budynkach, nie uważamy ich za szczególnie stabilne. Jeśli chcesz, aby Twoje zdjęcie wyglądało na niestabilne, dodaj przekątne. To świetny sposób, aby wyglądało mniej stabilnie. Dodanie wielu przekątnych jest jeszcze lepsze.

Spójrz na moje zdjęcie poniżej. Kształt skał, kierunek falochronu i ustawienie mojego modelu sprawiają, że widać liczne ukośne linie. Ze względu na charakter lokalizacji i słabe ustawienie modelu widać, że całe zdjęcie wygląda na niestabilne.

Kenneth Campbell

Kenneth Campbell jest profesjonalnym fotografem i początkującym pisarzem, którego pasją jest uchwycenie piękna świata za pomocą obiektywu. Urodzony i wychowany w małym miasteczku znanym z malowniczych krajobrazów, Kenneth od najmłodszych lat rozwijał głębokie uznanie dla fotografii przyrodniczej. Dzięki ponad dziesięcioletniemu doświadczeniu w branży zdobył niezwykły zestaw umiejętności i bystre oko do szczegółów.Miłość Kennetha do fotografii skłoniła go do wielu podróży w poszukiwaniu nowych i niepowtarzalnych miejsc do fotografowania. Od rozległych pejzaży miejskich po odległe góry, zabrał swój aparat w każdy zakątek globu, zawsze starając się uchwycić esencję i emocje każdego miejsca. Jego prace były prezentowane w kilku prestiżowych magazynach, na wystawach sztuki i na platformach internetowych, co przyniosło mu uznanie i uznanie w społeczności fotograficznej.Oprócz fotografii Kenneth pragnie dzielić się swoją wiedzą i doświadczeniem z innymi pasjonatami tej formy sztuki. Jego blog, Tips for Photography, służy jako platforma oferująca cenne porady, sztuczki i techniki pomagające początkującym fotografom doskonalić swoje umiejętności i rozwijać własny, niepowtarzalny styl. Niezależnie od tego, czy chodzi o kompozycję, oświetlenie czy obróbkę końcową, Kenneth poświęca się dostarczaniu praktycznych wskazówek i spostrzeżeń, które mogą przenieść fotografię każdego na wyższy poziom.przez jegoangażujące i pouczające posty na blogu, Kenneth ma na celu zainspirowanie i umożliwienie swoim czytelnikom kontynuowania własnej fotograficznej podróży. Przyjazny i przystępny styl pisania zachęca do dialogu i interakcji, tworząc wspierającą społeczność, w której fotografowie na wszystkich poziomach mogą się razem uczyć i rozwijać.Kiedy nie jest w trasie ani nie pisze, Kenneth prowadzi warsztaty fotograficzne i przemawia na lokalnych imprezach i konferencjach. Wierzy, że nauczanie jest potężnym narzędziem rozwoju osobistego i zawodowego, pozwalającym mu łączyć się z innymi, którzy podzielają jego pasję i zapewniać im wskazówki, których potrzebują, aby uwolnić swoją kreatywność.Ostatecznym celem Kennetha jest dalsze odkrywanie świata z aparatem w ręku, a jednocześnie inspirowanie innych do dostrzegania piękna w ich otoczeniu i uchwycenia go własnym obiektywem. Niezależnie od tego, czy jesteś początkującym fotografem szukającym wskazówek, czy doświadczonym fotografem szukającym nowych pomysłów, blog Kennetha, Wskazówki dotyczące fotografii, to źródło wszystkich informacji o fotografii.