Cómo las líneas diagonales añaden dirección y dinamismo a tus fotos

 Cómo las líneas diagonales añaden dirección y dinamismo a tus fotos

Kenneth Campbell

El fotógrafo Joshua Dunlop compartió grandes consejos sobre cómo mejorar la composición de tus fotos con líneas diagonales. Usando esta técnica tus fotos tendrán dirección y más dinámica llevando los ojos del espectador en una dirección específica.

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Existen tres tipos diferentes de líneas diagonales en fotografía:

  • líneas diagonales reales
  • objetos colocados en diagonal en una escena
  • una línea diagonal creada por el punto de vista

Foto: Pexels

Es fácil identificar las líneas diagonales con sólo mirar a tu alrededor. Lo difícil es utilizarlas de forma creativa para añadirlas a tu composición, así que echa un vistazo a los consejos que te damos a continuación:

Conducción de la mirada

Los fotógrafos pueden utilizar las líneas diagonales para atraer la mirada hacia un punto de la imagen. Las líneas diagonales son extremadamente eficaces para conseguirlo. La intersección de una línea diagonal crea tensión, lo que hace que la mirada se centre en ese punto.

Fíjate en la foto de abajo de una modelo sentada sobre unas rocas en la playa. Verás que la línea diagonal del fondo atrae la atención hacia arriba, hacia su cabeza. Esto es especialmente útil si quieres llamar la atención del espectador sobre un rasgo concreto.

Una técnica similar también se utiliza en la foto de abajo.

Ver también: 4 formas de construir la narrativa en fotografía

Profundidad

Las líneas diagonales creadas por un punto de vista tienen un efecto de disminución y crean una sensación de profundidad, que puede aumentar o disminuir según la cantidad de línea diagonal que decida incluir.

Si hubiera tomado la foto desde más lejos, la imagen parecería más profunda. Elegí ese punto de vista en concreto porque quería que las rocas disponibles en primer plano crearan otra línea diagonal menos obvia.

Otra forma estupenda de añadir profundidad con una línea diagonal es incluir un camino en tu foto, como se muestra en la foto de abajo. Esta pequeña y sencilla técnica hizo mi foto mucho más interesante.

Diagonal vertical

Un problema típico del punto de vista es que cambia la forma en que vemos una línea vertical u horizontal. El más mínimo cambio en el ángulo de visión puede hacer que una vertical parezca diagonal, como se muestra en la foto de abajo.

Esto no es necesariamente malo. Si quieres evitar por completo este efecto, haz la foto desde más lejos utilizando un teleobjetivo. La compresión de utilizar una distancia focal mayor hará que esas líneas vuelvan a parecer verticales u horizontales.

Tensión

Las líneas diagonales no aparecen tan a menudo en los objetos artificiales porque tendemos a no utilizarlas en la construcción. Por eso, utilizarlas en fotografía ayuda a añadir contraste y tensión dinámica a una foto donde normalmente no se vería. Cuantas más diagonales haya, mayor será el efecto.

Fíjate en la siguiente imagen. A primera vista parece corriente. Si la miras un poco más, te darás cuenta de la tensión creada por la multitud de líneas diagonales que convergen en un punto aproximado. Cuantas más líneas, mayor tensión: recuérdalo.

Varias diagonales

Más de una línea diagonal en una foto ayuda a crear una sensación de tensión, como verás en la foto de abajo. Aquí, las líneas diagonales en aproximadamente el mismo ángulo crean una sensación de dirección.

Otras diagonales más sutiles, como el movimiento de las estrellas en el cielo, ayudan a reforzar esta dirección.

Todo esto equivale a que tu ojo se centre en un punto concreto de la foto, que suele ser donde terminan las líneas diagonales, a la derecha.

Inestable

Como no estamos acostumbrados a ver diagonales en los edificios, no las consideramos especialmente estables. Si quieres que tu foto parezca inestable, añade diagonales. Es una buena forma de hacer que parezca menos estable. Añadir varias diagonales es aún mejor.

Echa un vistazo a mi foto de abajo. Por la forma de las rocas, la dirección del rompeolas y la colocación de mi modelo, empezarás a ver numerosas líneas diagonales. Debido a la naturaleza del lugar y a la mala colocación del modelo, verás que toda la foto parece inestable.

Kenneth Campbell

Kenneth Campbell es un fotógrafo profesional y aspirante a escritor que tiene una pasión de toda la vida por capturar la belleza del mundo a través de su lente. Nacido y criado en un pequeño pueblo conocido por sus paisajes pintorescos, Kenneth desarrolló un profundo aprecio por la fotografía de la naturaleza desde una edad temprana. Con más de una década de experiencia en la industria, ha adquirido un notable conjunto de habilidades y un buen ojo para los detalles.El amor de Kenneth por la fotografía lo llevó a viajar mucho, en busca de entornos nuevos y únicos para fotografiar. Desde extensos paisajes urbanos hasta montañas remotas, ha llevado su cámara a todos los rincones del mundo, siempre esforzándose por capturar la esencia y la emoción de cada lugar. Su trabajo ha aparecido en varias revistas prestigiosas, exhibiciones de arte y plataformas en línea, lo que le valió reconocimiento y elogios dentro de la comunidad fotográfica.Además de su fotografía, Kenneth tiene un fuerte deseo de compartir su conocimiento y experiencia con otras personas apasionadas por esta forma de arte. Su blog, Consejos para la fotografía, sirve como plataforma para ofrecer valiosos consejos, trucos y técnicas para ayudar a los aspirantes a fotógrafos a mejorar sus habilidades y desarrollar su propio estilo único. Ya sea que se trate de composición, iluminación o posprocesamiento, Kenneth se dedica a brindar consejos prácticos y conocimientos que pueden llevar la fotografía de cualquier persona al siguiente nivel.a través de suPublicaciones de blog atractivas e informativas, Kenneth tiene como objetivo inspirar y capacitar a sus lectores para que sigan su propio viaje fotográfico. Con un estilo de escritura amigable y accesible, fomenta el diálogo y la interacción, creando una comunidad de apoyo donde los fotógrafos de todos los niveles pueden aprender y crecer juntos.Cuando no está de viaje o escribiendo, se puede encontrar a Kenneth dirigiendo talleres de fotografía y dando charlas en eventos y conferencias locales. Él cree que la enseñanza es una herramienta poderosa para el crecimiento personal y profesional, lo que le permite conectarse con otras personas que comparten su pasión y brindarles la orientación que necesitan para dar rienda suelta a su creatividad.El objetivo final de Kenneth es continuar explorando el mundo, cámara en mano, mientras inspira a otros a ver la belleza de su entorno y capturarla a través de su propia lente. Tanto si es un principiante que busca orientación como si es un fotógrafo experimentado que busca nuevas ideas, el blog de Kenneth, Consejos para la fotografía, es su recurso de referencia para todo lo relacionado con la fotografía.