Detaljer fortjener oppmerksomhet, siden de kan forbedre eller svekke fotograferingen din. Du kan bruke elementer for å kontekstualisere fotografiet ditt, for eksempel, og dette kan bidra til å styrke det. Men hvis det er et påtrengende element som dukker opp i bildet ved en tilfeldighet, kan det bare være distraherende eller til og med få bildet til å miste all mening. La oss si at du skjøt på stranden da himmelen fyltes med fugler. Dette kan være interessant for historiefortelling i fotografering, men de var for langt unna og endte opp med å bare se ut som flekker, feiltrykk eller skitt. I så fall vil det beste valget være å fjerne dem under redigering. Detaljene betyr noe!

Narrative in Photographykunstner gjemmer sitt eget ansikt gjennom en slags kamuflasje, skjuler det.

Til tross for at han tror at det ikke finnes noen formel, er det minst tre spørsmål som jeg anser som grunnleggende for fortellingen i fotografi er godt konstruert og tilegner seg styrke.

1. Kjenn din motivasjon

Kjenn grunnen til at du skaper og hva du ønsker å uttrykke i fotograferingen er viktig å følge en vei som kan føre deg til et tilfredsstillende resultat, som oppnår det du ønsket å uttrykke i utgangspunktet. Forstå grunnene dine for å lage!

2. Tenk på komposisjonen

Hva må fortellingen din ha for å uttrykke motivasjonen din? Selv om intensjonen din er å skape en mer mystisk og mindre åpenbar fortelling, er det viktig å tenke på hvordan den kan forstås, kanskje ikke av alle eller umiddelbart, men av noen. Ville du forstått ditt eget fotografi hvis det ikke var du som laget det? Dette er et spørsmål jeg ofte stiller meg selv. Elementer som: lys, farger, former og linjer, teksturer, vinkel osv. er en del av komposisjonen; samt motivet for selve fotografiet, enten det er en person – eller flere – eller et landskap, for eksempel. Det som er viktig å huske er at det som er i rammen må være der av en grunn.

Narrative in Photography

Fortellingen i fotografiet kan forstås som konstruksjonen av en historie for bildet. Denne historien trenger ikke å være komplett, den kan være et fragment som vekker i betrakteren ønsket om å fylle hullene med sin egen fantasi. På en måte er fortellinger uendelige historier. Når en film slutter, for eksempel, slutter det øyeblikket i karakterenes historie med det, men hvis de forblir i live for oss, kan vi veve våre egne historier for dem. Det samme gjelder fotografering.

Først og fremst er det viktig å ha noe å fortelle

For at en fortelling skal komme frem, er det først og fremst nødvendig , at du vil fortelle noe. At det er et innhold, en historie, et mysterium du vil dele. Det kan være både en ekte historie og en oppdiktet historie. Det kan også være en refleksjon eller en kritikk. Men det må tillate en slags lesing.

PRØV DET

• Jobber med serier

Å produsere mer enn ett bilde kan bidra til å bygge en fortelling innen fotografering, ettersom hvert bilde bør forbedre det. En serie kan for eksempel bygge en tidslinje som gjør det lettere å forstå begynnelsen, midten og slutten. Men en serie kan også presentere uordnede fotografier som imidlertid er fragmenter av en helhet. Jeg tenker på det som et puslespill som kan settes sammeneller den kan ha delene spredt utover, men hver brikke har sin funksjon i en større plan.

VAZIOS, MONIQUE BURIGO, 2020

Serien Vazios er satt sammen i en kronologi som gjør at bildene kan leses som rammer fra en film, med en logisk sekvens der handlingene utspiller seg.

I'M A PERSON, MONIQUE BURIGO, 2020

Jeg er en person er en liten serie av forfatterskapet mitt, som også kan kalles en "triptyk", da den består av 3 fotografier. Diptychs (2), ´ triptychs (3) og polyptychs (mer enn 3) er navnene som vanligvis brukes for å definere serier. Disse navnene er lånt fra antikken og middelalderen, da det var vanlig at kirkealtertavler ble bygget på denne måten, som en narrativ ressurs.

KUNNGJØRINGEN, SIMONE MARTINI, 1333

Detaljer , av Lorna Simpson, er en serie som fokuserer nøyaktig på detaljer, en polyptyk av fotografier der hendene er hovedpersonene. Bildene har ingen kronologisk rekkefølge, men til sammen utgjør de en helhet.

DETALJER, LORNA SIMPSON, 1996

• Bruke tilbehør

Tilbehør kan være nyttig både for å distrahere folk som blir fotografert og gjøre bevegelsene deres mer naturlige, få dem til å virke absorbert i det de gjør, og for å hjelpe fortellingen og gi mening tilbilde. Det er viktig at disse tilbehørene er en del av scenen, at de har en grunn til å være der like mye som alle andre elementer.

FRA THE MORTAL REMAINS SERIES, MONIQUE BURIGO, 2019

I Mortal Remains bruker jeg lyset som et fremtredende element i fortellingen. Det representerer et forhold: et som brenner, brenner og smelter til det er slukket, og etterlater bare spor som imidlertid gjør vondt og fester seg til huden.

UTET tittel, ADI KORNDORFER, 2019

Adi Korndorfer bruker klesklyper og selvklebende bandasjer på kroppen som en måte å uttrykke smerten forårsaket av skjønnhetsstandarder og andres kommentarer om en kropp som ikke tilhører dem.

• Lag karakterer

Du kan lage en karakter for bildet ditt selv om det ikke har en menneskelig figur. Kanskje blir det lettere å forstå dette hvis vi tenker på karakteren som hovedtema i verket. Et objekt kan være subjektet, for eksempel et dyr eller et landskap. Men for å bli en ekte karakter, må den bringe en personlighet, en mening... Den må være troverdig.

Det kan være mer enn én karakter, og dessuten kan karakterene være ekte eller fiktive . De kan være helt skapt av fantasien din, eller de kan for eksempel være basert på kunden din. Når du fotograferer en familie, forkarakterene er for eksempel dens medlemmer, og du kan utdype fortellingen i henhold til deres personligheter, og gjøre dem til karakterer i en historie (i dette tilfellet deres historie). Det er også ganske vanlig at artister tilegner seg karakterer fra eventyr, mytologi osv.

I WAS AN OCEAN, MONIQUE BURIGO, 2018

Fotografiene i serien I WAS AN OCEAN fortell historien om en karakter skapt av meg som en representasjon av menneskeheten. Hun finner det som er igjen av havet: akkurat det som passer i et lite akvarium, stilleben. En metafor om miljøskadene vi forårsaker, spesielt når vi ikke reflekterer over våre valg og handlinger; de kommer tilbake, som det skitne akvarievannet vi heller på oss selv. Vi er en del av naturen og vi lever eller dør med den.

Dette lille havet, som finnes i akvariet, kan også her forstås som en karakter.

SAINT CLARE, FROM THE SAINTS SERIES, LAURA MAKABRESKU, 2019

bruken av blant annet litteratur, kino, mytologi, religion , som et grunnlag for konstruksjon av karakterer er ganske vanlig og dukker opp i dette verket til Laura Makabresku, som har religion som et gjennomgående tema i sine kreasjoner, full av intensitet og hvis språk alltid har en dyster tone, som i serien Santos , der den representerer Santa Clara .

• Skjul ansikt

Denne funksjonen er veldig nyttig for seeren for lettere å forholde seg til karakteren . Ved å skjule ansiktet tillater du deg selv å forestille deg hvilket som helst ansikt du vil, som til og med kan være ditt eget. En ansiktsløs menneskelig figur er mer universell, siden den ikke bærer sitt hovedmerke av identitetsgjenkjenning. Ved å gjøre det oppmuntres en fordypning i verket, med aktiv deltakelse gjennom tolkning og skapelse av en fortelling som ikke lenger kun er i kunstnerens domene.

Det er også en smart strategi for de som ønsker å markedsføre fotografiene sine, da tendensen til at de blir sett på som et kunstverk, og ikke som en modellfotoshoot, i dette tilfellet er mye større.

NEI, MONIQUE BURIGO, 2017

I denne serien fjerner jeg ansiktet fra innfatningen eller snur ryggen til. Fra selvportretter av min egen kropp snakker jeg om meg selv, men også om andre kvinner, om opplevelsen av å være kvinne og å være kvinnelig kunstner i et patriarkalsk samfunn. Jeg vet at jeg ikke gjør det representerer alle kvinner, men jeg vet også at jeg ikke bare representerer meg selv.

UTET tittel, FRANCESCA WOODMAN, 1975-78

Francesca Woodman ser ut til å smelte sammen med hjemmet, bli en del av det, og med det åpner hun for tidens kvinnes posisjon: som en som burde tilhøre hjemmet. EN