Den lange eksponeringen er en av fotograferingsteknikkene som gir scenen en annen type tekstur. Noen ganger til og med en annen virkelighetsfølelse, med annen dynamikk enn vanlig . Med en godt utført lang eksponering er det mulig å skape ekte kunstverk innen fotografi.

Men hva er en lang eksponering? I utgangspunktet er det når lukkeren er åpen over en lengre periode, som kan variere fra 1 sekund til flere minutter, og eksponerer sensoren eller filmen lenger enn vanlig. Fotograf Tim Gilbreath delte 8 tips for hjelp til å lage fotografier med lang eksponering opprinnelig publisert i Digital Photography School. Sjekk det ut:

1. Velg din plassering med omhu

Foto: Tim Gilbreath

Før du fotograferer landskapet ditt, er det greit å tenke nøye gjennom miljøet du vil fotografere: havet, en trafikkert vei, en slette gress, en foss? Fotografering med lang eksponering handler om å fange bevegelse innenfor bare én ramme. Bruk litt tid på å bestemme deg for hva du prøver å fange og hvilken bevegelse du vil fremheve. Bølgenes bevegelse? Det svaiende gresset? De flytende skyene? En god øvelse er å forestille seg scenen, tenke hvilke deler som vil forbli stille og hvilke som vil bli fanget flytende.

2. Vær tålmodig og vent på det rette øyeblikket

Lange eksponeringer, i utgangspunktet, krever en av to tingå fungere riktig. Eller svært svake lyssituasjoner , for eksempel Golden Hour-perioder (veldig tidlig eller veldig sent på dagen), eller modifikatorer lagt til stillkameraet for å dempe lyset som kommer inn gjennom linsen , for eksempel et nøytralt tetthetsfilter – fortrinnsvis i stand til å redusere lysmengden med 10 stopp.

Foto: Tim GilbreathFoto: Tim Gilbreath

Mer hvorfor alt dette ? Årsaken er at hvis du lar lukkeren stå åpen i lange perioder, vil den overeksponere bildet hvis du fotograferer i sterkt "normalt" lys. Derfor må du endre en av variablene for å redusere lysmengden.

En løsning er å planlegge klikk for tidlig morgen, eller sen ettermiddag/tidlig kveld. Jo mørkere det er ute, jo lenger vil du være i stand til å holde lukkeren åpen, og desto mer bevegelse vil du kunne fange i bildet.

3. Velg det perfekte objektivet

Selvfølgelig er det ingen harde og raske regler for hvilket objektiv du må bruke. Men tradisjonelt er landskap fanget med vidvinkelobjektiver for å forstørre visningen og formidle en følelse av ekspansivitet . Kan du fange et landskap med et standard 50 mm objektiv? Selvfølgelig kan du! Men for å maksimere den åpne romfølelsen til en scene, bør du vurdere å bruke noe annet.bred. Husk at jo flere elementer du fanger innenfor rammen, jo mer bevegelse vil den inneholde.

Se også: Tips for å ta nattbilder med mobiltelefonenFoto: Tim Gilbreath

Tim Gilbreath bruker et 24 mm f/2.8-objektiv til de fleste av landskapsbildene sine. "Selv om det ikke er så bredt som noen bruker, tror jeg dette gir meg en god mellomting, med stor brennvidde og svært lite av forvrengningen som tradisjonelt er forbundet med vidvinkelobjektiver med bredere vinkler," sier fotografen.

Se også: Instagram lanserer ny funksjon for å gjenopprette hacket konto

4. Ta riktig utstyr

Stativet er et uvurderlig utstyr for enhver landskapsfotograf, og for lange eksponeringer er det et absolutt must. Eksponeringer på flere sekunder, som er nødvendige for å produsere bevegelse i bildet, trenger en stabil base for kameraet. Den minste bevegelsen kan forårsake uskarphet, og uskarphet vil bli forsterket jo lenger lukkeren er åpen.

Foto: Tim Gilbreath

Et annet viktig tilbehør for denne situasjonen er en fjernutløser. Det vil hjelpe deg å ikke berøre kameraet når du trykker på knappen. Uansett hvor delikat du klikker, kan det få kameraet til å riste og ødelegge bildet ditt. Fjernutløserfotografering reduserer vibrasjoner under lukkerklikk til et minimum.

5. Bruk riktige kamerainnstillinger

I en lang eksponeringssituasjon kan dudu må la blenderåpningen være så lukket som mulig mens du opprettholder skarpheten. Det vil også være nødvendig å senke ISO til den laveste innstillingen. For eksempel vil en lavere ISO (som ISO 100) etterlate minst mulig støy i bildet, og gi best mulig bildekvalitet. Objektiver har også en tendens til å være skarpest ved middels blenderåpning. Ved å bruke blenderåpninger som f/8, f/11 eller f/16 vil du få en god dybdeskarphet gjennom hele bildet, og samtidig lage et skarpere og klarere bilde enn om du starter med en ekstrem blenderåpning på f. / 22.

Foto: Tim Gilbreath

Skyt i RAW. Dette vil fange så mye data som mulig, og tillate deg å gjøre ikke-destruktive redigeringer senere. Fotografering i RAW-format fjerner også behovet for å rote med hvitbalansen under opptakene, siden den kan justeres i etterproduksjon.

Hvis du vil stille inn hvitbalansen på tidspunktet for bildet, en Det er en god idé å velge forhåndsinnstillingen «dagslys» (eller en egendefinert hvitbalanseinnstilling etter eget valg), som motvirker den ekstreme varmen som finnes ved solnedgang eller de lysere tonene ved soloppgang.

6. Fokuser på komposisjonen din

Utstyr og oppsett ok, nå er det på tide å komponere bildet ditt. Hva fanger du? Bevegelsen av vann i havbølger? Juster komposisjonen din tiltillat mer enn vann i bildet (eller himmelen, i tilfelle du fotograferer skyer).

Foto: Tim Gilbreath

Hvis du har statiske objekter et sted i scenen, vil det gi mer oppmerksomhet til bevegelige detaljer. Lær også hvordan du får sky time-lapse.

7. Visualisere og forutse bevegelse

Å filme en bevegelig scene og prøve å fange den bevegelsen innebærer litt klarsyn, skal vi si. Ved å visualisere, forestille deg sluttresultatet, får du en bedre følelse av hvordan du oppnår bildet.

Foto: Tim Gilbreath

Fanger flo og fjære av bølger som slår mot en strand, for eksempel, krever kunnskap hvor bølgen starter og slutter. Tenk på resultatet av dette i henhold til rommet reist av bølgen. På denne måten vil du også vite i hvilket rom du kan komponere scenen. Å observere bevegelsen til motivet du fotograferer vil hjelpe deg med å forutse hvor og hvordan det vil vises i det endelige bildet. Det er alltid godt å planlegge fremover.

8. Skjønnhet i postproduksjon

Lær hvordan du får scenen din til å skille seg ut med postproduksjonsprosessen. Et bilde med lang eksponering vil allerede være attraktivt for sine iboende egenskaper alene, men det er viktig å ta deg tid til å redigere for å forbedre skjønnheten du allerede har fanget på kameraet.

Foto: Tim Gilbreath

Tones can endring gjør det mer dramatisk, i tillegg til at bildet kan trenge litt merlys for å forsterke farger. Så lenge du fotograferer med lav ISO, trenger du sannsynligvis ikke å håndtere støyreduksjon. Du kan også jobbe bedre med bildets skarphet.