Det er ingen ubrytelige regler når det gjelder hvordan du skal komponere bildene dine. Det er imidlertid flere retningslinjer du kan bruke for å forbedre komposisjonen til bildene dine. I denne opplæringen har jeg listet opp 20 av disse retningslinjene, sammen med eksempler på hver. Jeg begynte med det mest grunnleggende og avsluttet med noen av de mer avanserte fotokomposisjonsteknikkene. Mange av disse har blitt brukt i kunst i tusenvis av år og bidrar virkelig til å gjøre komposisjoner mer attraktive. Jeg opplever at jeg vanligvis har en eller flere av disse retningslinjene i tankene når jeg forbereder en scene. Vi starter med sannsynligvis den mest kjente låtskrivingsteknikken: regelen om tredjedeler.

# 1. Tredjedelsregel

Jeg sa bare at det ikke er noen harde og raske regler når det kommer til låtskriving, og det første jeg skriver er 'regelen' om tredjedeler. Til mitt forsvar har jeg ikke funnet på navnet. Tredjedelsregelen er veldig enkel. Du deler rammen i 9 like rektangler, 3 brede og 3 nede, som illustrert nedenfor. Mange kameraprodusenter har faktisk inkludert muligheten til å vise dette rutenettet i live view-modus. Sjekk kamerahåndboken for hvordan du aktiverer denne funksjonen.

Ideen er å plassere de viktige elementene i scenen langs en eller flere av linjene eller der linjene krysser hverandre. Vi har en naturlig tendens til å ønske å setteukompliserte som ikke distraherer fra hovedemnet. Du kan også lage en enkel komposisjon ved å zoome inn på en del av motivet og fokusere på en spesifikk detalj.

I dette første bildet har jeg zoomet inn på noen vanndråper på et blad i en hage. Det er et så enkelt motiv, men det er også veldig vakkert på grunn av dets enkelhet. Et godt makroobjektiv kan være et veldig nyttig verktøy for å lage denne typen bilder.

I dette andre fotografiet av et tre ved daggry brukte jeg en veldig enkel og oversiktlig bakgrunn for å trekke oppmerksomheten til treet . Dette bildet bruker "negativ plass" for å skape en følelse av enkelhet og minimalisme. Jeg brukte også regelen om tredjedeler og ledende linjer i komposisjonen.

# 12. Isoler motivet ditt

Å bruke en liten dybdeskarphet for å isolere motivet er en veldig effektiv måte å forenkle komposisjon. Ved å bruke en stor blenderåpning kan du gjøre bakgrunner uskarpe som ellers kan trekke oppmerksomheten bort fra hovedmotivet. Dette er en spesielt nyttig teknikk for å ta portretter.

I dette bildet av en katt som gjemmer seg i en boks, har jeg satt en blenderåpning på f3.5 som er for bred og resulterer i en veldig uskarp bakgrunn. Dette trekker oppmerksomheten til katten ettersom den uskarpe bakgrunnen er mindre distraherende. Denne teknikken er en utmerket måte å forenkle en komposisjon. Du har kanskje lagt merke til at jeg også brukte denneteknikk for å trekke oppmerksomhet til vanndråpene på bladet i den siste retningslinjen.

# 13. Endre synspunkt

De fleste bilder er tatt i øyehøyde. I mitt tilfelle er det bare 5 fot! Å gå opp eller ned kan være en måte å skape en mer interessant og original komposisjon av et kjent emne. Jeg har ofte sett dyrelivsfotografer, spesielt, ligge i gjørma for å få det perfekte bildet.

Dette bildet av Paris om natten ble tatt fra taket på Montparnasse-tårnet i det 15. arrondissement. Hver gang jeg besøker en by, prøver jeg alltid å se om det er bygninger med utsiktsplattformer som lar meg fotografere byen ovenfra. Å klatre høyt gir deg sjansen til å fange en spektakulær utsikt over en by, spesielt om natten.

Noen ganger betyr det å få føttene våte å finne det perfekte utsiktspunktet. Ovenfor er et bilde jeg tok mens jeg sto i en bekk i Ballyhoura, County Limerick, Irland. Jeg måtte faktisk vente en stund på at det skulle komme en duskregn og at solen kom tilbake. Det var imidlertid verdt å gå ned og fange bevegelsen til vannet mens det rant over steinene. Jeg trengte flere varme whiskyer etterpå for å varme meg opp igjen.

#14. Se etter spesifikke fargekombinasjoner

Fargebruken i seg selv er et ofte oversett komposisjonsverktøy. Fargeteori er noe som designeregrafikere, motedesignere og interiørdesignere er kjent med. Enkelte fargekombinasjoner utfyller hverandre godt og kan være visuelt slående.

Ta en titt på fargehjulet ovenfor. Du kan se at fargene er logisk ordnet i segmentene til en sirkel. Motsatte farger på fargehjulet kalles "komplementærfarger". Som fotografer kan vi se etter scener som inneholder komplementære farger som en måte å lage overbevisende og slående komposisjoner på. Har du noen gang lagt merke til hvor mange filmplakater som har blå og gul/oransje fargevalg? Dette er bevisst gjort for å lage iøynefallende annonser.

Jeg brukte selv den slående blå/gule fargekombinasjonen i dette fotografiet av Customs House i Dublin. Gultonene i den opplyste bygningen står i vakker kontrast til den dype blåen på den blå himmelen.

Rødt og blått er også komplementære farger på fargehjulet. Stephen's Green Shopping Centre i Dublin ble rødt i julen i fjor. Dette var veldig imponerende mot den dypblå nattehimmelen. Jeg elsker å fotografere byer i den blå timen. Den dype blå himmelen på denne tiden utgjør et veldig attraktivt bakteppe for arkitekturen og byens lys. Det rene svarte på nattehimmelen er ikke like slående og kontrasterer veldig sterkt med byens lys.

# 15. Rule of Space

The Rule of SpaceSpace er relatert til retningen motivet(e) på bildet ditt vender eller beveger seg. Hvis du for eksempel tar et bilde av en bil i bevegelse, bør det være mer plass i rammen foran bilen enn bak. Dette innebærer at det er plass i rammen for at bilen kan bevege seg. Ta en titt på båteksemplet nedenfor.

I dette bildet er båten plassert på venstre side av rammen når den beveger seg fra venstre til høyre. Legg merke til hvor mye mer plass som er igjen for båten å bevege seg foran bevegelsesretningen (til høyre) enn bak den. Vi kan mentalt forestille oss at båten beveger seg inn i dette rommet mens den seiler langs elven. Vi har også et underbevisst sted å se frem til hvor et objekt skal. Hvis båten var helt på høyre side av rammen, ville den tatt oss ut av bildet!

Dette kan også brukes til personbilder. Mellomromsregelen antyder at motivet skal se inn i eller vende mot rammen, ikke ut av den. Ta en titt på musikeren på bildet ovenfor. Jeg komponerte scenen med ham sittende på venstre side av rammen. Han vender mot høyre (når vi ser på ham) i mellomrommet mellom ham og høyre kant av rammen. Hvis han vendte den andre veien ville han se ut av rammen, og det ville se rart ut. Serinn i rommet i rammen fører han øynene våre forbi mannen som lener seg mot rekkverket og til danseparet til høyre.

# 16. Venstre til høyre-regel

There's a Theory which sier at vi 'leser' et bilde fra venstre til høyre på samme måte som vi ville lest tekst. Av denne grunn foreslås det at enhver bevegelse som er avbildet i et fotografi flyter fra venstre til høyre. Dette er vel og bra, men det forutsetter at seeren er fra et land der tekst leses fra venstre mot høyre. Mange språk leses fra høyre til venstre, som arabisk for eksempel. For å være ærlig har jeg sett mange flotte bilder som 'flyter' fra høyre til venstre.//da27610150c8a689e586cd203779ded3.safeframe.googlesyndication.com/safeframe/1-0-37/html/container.html

En gang ble jeg kritisert av en dommer for at en kvinne på et bilde jeg tok gikk fra høyre til venstre. Han fortalte meg at han ikke fulgte 'venstre til høyre'-regelen. Jeg minnet dommeren om at bildet var tatt i Tunisia, der folk leste fra høyre mot venstre. Jeg vant ikke.

Bildet over følger regelen 'venstre til høyre'. Kvinnen går tur med hunden sin i Tuileries-hagen i Paris går fra venstre mot høyre i rammen. Dette bildet følger også 'romregelen'. Du vil merke at det er mye mer plass foran kvinnen enn bak henne. Hundet er god plass til å komme inn i rammen. Jeg brukte også tredjedelsregelen og en 'ramme innenfor en ramme' for å komponere dette fotografiet.

#17. Elements of Balance in the Scene

Den første komposisjonsretningslinjen vi så på i dette opplæringen var "tredjedelsregelen". Dette betyr selvfølgelig at vi ofte plasserer hovedmotivet til bildet ved siden av rammen langs en av de vertikale rutenettlinjene. Dette kan noen ganger føre til mangel på balanse i scenen. Det kan etterlate et slags "tomrom" i resten av rammen.

For å overvinne dette kan du komponere scenen din slik at den inkluderer et sekundært emne av mindre betydning eller størrelse på den andre siden av rammen. Dette jevner ut komposisjonen uten å ta for mye fokus bort fra hovedmotivet i fotografiet. Ta en titt på dette fotografiet av den utsmykkede lyktestolpen på Pont Alexandre III i Paris.

Selve lyktestolpen fyller venstre side av rammen. Eiffeltårnet i det fjerne balanserer dette ut på den andre siden av rammen.

Du har kanskje lagt merke til at dette ser ut til å gå imot ideen om negativ plass nevnt i retningslinje nummer 10. Det motsier også 'sannsynlighetsregel', for nå har vi et jevnt antall elementer i scenen. Som jeg sa i begynnelsen av denne opplæringen, er det ingen ubrytelige regler i fotografisk komposisjon. Noen av disse retningslinjene motsier hverandre, og det er greit. Noen retningslinjer fungerer godt forvisse typer fotografier og ikke for andre. Det er et spørsmål om dømmekraft og eksperimentering.

Bildet ovenfor er tatt i Venezia. Igjen dominerer en dekorativ lysstang på den ene siden av rammen. Kirketårnet i det fjerne gir balanse på den andre siden av rammen.

Dette har også en sekundær effekt på komposisjonen. Kirketårnet i det fjerne er åpenbart mye høyere enn gatelyset i det virkelige liv. Det ser mindre ut på bildet fordi det er langt unna. Dette bidrar til å legge til en følelse av dybde og skala til scenen.

# 18. Sammenstilling

Sammenstilling er et veldig kraftig komposisjonsverktøy i fotografering. Sammenstilling refererer til inkludering av to eller flere elementer i en scene som kan kontrastere eller utfylle hverandre. Begge tilnærmingene kan fungere veldig bra og spille en viktig rolle for å la bildet fortelle en historie.

Ta en titt på dette bildet tatt i Paris. I nederste halvdel av rammen har vi de litt røffe og klare bokhyllene fylt med rot og plakater som henger fra toppen. Over alt dette er imidlertid den praktfulle middelalderkatedralen Notre Dame. Denne arkitektoniske perlen er selve symbolet på orden og struktur, i motsetning til de enkle, men attraktive bokbodene nedenfor. De ser ut til å stå i direkte kontrast til hverandre, men de fungerer godt sammen. Begge representerer byen Paris fraforskjellige måter. De forteller en historie om to forskjellige elementer i byen.

Bildet over er også tatt i Frankrike, men denne gangen i den pittoreske landsbyen Meyssac i sørvest. På dette bildet ser den gamle Citroen 2CV-bilen perfekt ut foran den typiske franske kafeen i bakgrunnen. De to elementene utfyller hverandre perfekt. Mannen med ryggen til oss på kafeen eier bilen og han så overrasket ut da jeg spurte om det var greit å ta et bilde av bilen hans. Han spurte hvorfor jeg ville ta et bilde av "den gamle greia". Han så ikke ut til å innse at han uforvarende hadde skapt en typisk fransk scene ved å parkere foran den spesielle kafeen.

# 19. Gyldne trekanter

Er du fortsatt med meg? Vi er nesten der…. Jeg lover. Å komponere gylne trekanter fungerer veldig likt regelen om tredjedeler. I stedet for et rutenett av rektangler, har vi imidlertid delt rammen med en diagonal linje som går fra hjørne til hjørne. Så legger vi til ytterligere to linjer fra de andre hjørnene til den diagonale linjen. De to mindre linjene møter den store linjen i rett vinkel, som illustrert nedenfor. Dette deler opp rammen i en rekke trekanter. Som du kan se, hjelper denne komposisjonsformen oss til å introdusere et element av den 'dynamiske spenningen' vi lærte om i retningslinje nummer 6. Som med retningslinje nummer 6.Tredjedelsregel, vi bruker linjer (fra trekanter i dette tilfellet) for å hjelpe oss med å plassere de ulike elementene i scenen.

Bildet ovenfor inneholder sterke diagonaler som følger linjene til de "gyldne trekantene" . Trafikklysløyper følger perfekt den diagonale linjen som går fra øverste høyre hjørne til nedre venstre hjørne. Toppene av bygningene til venstre er nær den mindre diagonalen til venstre. Den lille linjen til høyre møter den større linjen i det øverste hjørnet av bygningene.

Bildet over benytter seg av 'trekantregelen' på en mer subtil måte. Hodet på statuene skaper en "implisitt trekant". Denne linjen tar oss til Eiffeltårnet i det fjerne. Den kortere linjen til venstre møter den lengre linjen til høyre ved midtpunktet av Eiffeltårnet. Den mindre linjen til høyre er mellom de to statuene. Regelen om trekanter kan virke som en kompleks måte å arrangere et bilde på, men det kan gi noen virkelig imponerende komposisjoner.

# 20. Gyldent snitt

Hva er det gylne snitt? Vel, det er faktisk ganske enkelt: to mengder er i det gylne snitt hvis forholdet deres er det samme som forholdet mellom summen deres og den største av de to kvantitetene. Vent, hva nå? Ok, hvis det høres for komplisert ut, vil kanskje denne matematiske formelen hjelpe:

Hva mener du med at det er enda mer forvirrende nå?

Det er sant at proporsjonsmetodenaura å komponere et fotografi kan virke veldig komplisert ved første øyekast. I virkeligheten er det ganske enkelt. Det er som en litt mer kompleks versjon av tredjedelsregelen. I stedet for et vanlig rutenett er rammen delt inn i en rekke firkanter, som i eksemplene nedenfor. Dette er kjent som "Phi Grid". Du kan bruke rutene til å tegne en spiral som ser ut som et sneglehus. Dette kalles en "Fibonacci-spiral". Firkantene hjelper til med å plassere elementene i scenen og spiralen gir oss en ide om hvordan scenen skal flyte. Det er litt som en usynlig hovedlinje.

Den gylne spiralsammensetningsmetode antas å ha eksistert i over 2400 år, etter å ha blitt opprettet i antikkens Hellas. Det er mye brukt i mange typer kunst, så vel som arkitektur, som en måte å lage estetisk tiltalende komposisjoner på. Den ble spesielt godt brukt i renessansekunsten.

Ok, jeg må innrømme noe her. Faktisk har jeg aldri satt meg for å komponere et fotografi med det gyldne snitt med vilje. Da jeg så tilbake på bildene mine, innså jeg at jeg ved et uhell hadde brukt det et par ganger.

Jeg tok dette bildet i Venezia. Broen og trinnene til venstre opptar det store torget til høyre. Fibonacci-spiralen tar oss herfra til toppen av broen og ned til de to kvinnene som sitter ved siden av. Det kan ha vært en heldig ulykke,hovedemne i mellom. Å plassere den utenfor sentrum ved å bruke tredjedelsregelen vil generelt føre til en mer attraktiv komposisjon. På dette bildet har jeg plassert horisonten omtrent langs den nederste tredjedelen av rammen og de nærmeste, største trærne langs linjen til høyre. Bildet ville ikke hatt samme innvirkning hvis de større trærne hadde blitt plassert i midten av rammen.

# 2. Sentrert komposisjon og symmetri

Nå som jeg fortalte deg det for ikke å plassere hovedmotivet i midten av rammen, vil jeg fortelle deg å gjøre det stikk motsatte! Noen ganger fungerer det veldig bra å plassere en gjenstand i midten av rammen. Symmetriske scener er perfekte for sentrert komposisjon. De ser også bra ut i kvadratiske rammer.

Dette bildet av Ha'penny Bridge i hjembyen min Dublin var den perfekte kandidaten for en sentrert komposisjon. Arkitektur og veier er ofte gode motiver for sentrerte komposisjoner.

Scener som inneholder refleksjoner er også en flott mulighet til å bruke symmetri i komposisjonen din. På dette bildet brukte jeg en blanding av tredjedelsregelen og symmetri for å komponere scenen. Treet er plassert utenfor midten til høyre for rammen, men innsjøens helt stille vann gir symmetrien. Du kan ofte kombinere flere komposisjonsretningslinjer til ett enkelt fotografi.

# 3. Dybde og interesse førstmen det ser ut til å fungere!

Det gylne snitt kan settes i forskjellige retninger. På dette bildet tatt i Praha fører spiralen oss over broen til slottet på motsatt bredd. Nok en heldig ulykke! Åpenbart ville det være umulig å ha alle disse komposisjonsretningslinjene i tankene dine mens du fotograferer. Hjernen din ville smelte! En god øvelse er imidlertid å gjøre en innsats for å bruke en eller to av dem hver gang du går ut. Du kan gjøre en fotoseanse der du ser etter situasjoner for å bruke en "ramme innenfor en ramme", for eksempel.

Etter en stund vil du oppdage at mange av disse retningslinjene blir inngrodd. Du vil begynne å bruke dem naturlig, uten å måtte tenke på dem. Som du kan se av det gylne snitt, brukte jeg til og med en av dem uten å være klar over det! Jeg håper du syntes denne veiledningen var nyttig og at den hjelper deg å ta fotograferingen til neste nivå.

Tekst / forfatter: Barry O Carroll

bakgrunn

Å inkludere litt forgrunnsinteresse for en scene er en fin måte å legge til en følelse av dybde til scenen. Fotografier er 2D av natur. Å inkludere forgrunnsinteresse for rammen er en av flere teknikker for å gi scenen en mer 3D-følelse.

I dette fotografiet av en foss i Holland gir elvesteinene en perfekt kilde til interesse i første plan . Å legge til forgrunnsinteresse fungerer spesielt godt med vidvinkelobjektiver.

#4. Rammer – ramme i ramme

Scenebueinnramming – fotografisk komposisjon

Inkluder en 'ramme i en frame' er en annen effektiv måte å skildre dybden i en scene på. Se etter elementer som vinduer, bueganger eller overhengende grener for å ramme inn scenen. 'Rammen' trenger ikke nødvendigvis å omkranse hele scenen for å være effektiv.

På bildet ovenfor, tatt på Markusplassen i Venezia, brukte jeg buen til å ramme inn Markuskirken og klokketårnet ved enden av piazzaen. Bruken av landskap sett gjennom buer var et vanlig trekk ved renessansemaleriet som en måte å skildre dybde på. Som dere ser var plassen helt tom da jeg tok bildet. Dette er en av fordelene med å stå opp klokken 05.00. Tidlig morgen er en av mine favoritttider å gå ut med kameraet.

Det gjør ikke rammerde må være menneskeskapte gjenstander som buer eller vinduer. Bildet nedenfor er tatt i County Kildare, Irland. Denne gangen brukte jeg trestammen til høyre og den overhengende grenen for å lage en ramme rundt scenen som inneholder broen og husbåten. Merk at selv om "rammen" ikke omgir hele scenen i dette tilfellet, gir den likevel en følelse av dybde. Å bruke en "ramme innenfor en ramme" representerer en flott mulighet til å bruke omgivelsene dine til å være kreative i komposisjonene dine.

# 5. Hovedlinjer

Hovedlinjene hjelper seeren med å veilede seeren gjennom bildet og fokusere oppmerksomheten på viktige elementer. Alt fra stier, vegger eller mønstre kan brukes som hovedlinjer. Ta en titt på eksemplene nedenfor.

I dette bildet av Eiffeltårnet brukte jeg mønstrene på belegningssteinene som hovedlinjer. Alle linjer på bakken fører betrakteren til Eiffeltårnet i det fjerne. Du vil også legge merke til at jeg brukte en sentrert komposisjon for denne scenen. Symmetrien i omgivelsene mine gjorde at denne typen komposisjon fungerte bra.

Startlinjene trenger ikke nødvendigvis å være rette, som illustrert i bildet over. Faktisk kan buede linjer være svært attraktive komposisjonstrekk. I dette tilfellet tar banen betrakteren til høyre for rammen før den svinger inn til venstremot treet. Jeg brukte også tredjedelsregelen når jeg komponerte scenen.

# 6. Diagonaler og trekanter

Det sies ofte at trekanter og diagonaler tilfører "dynamisk spenning" til et bilde. Min svigermor gjør også en utmerket jobb med å legge spenning til enhver scene. Hva mener vi med "dynamisk spenning"? Dette kan være vanskelig å forklare og kan virke litt pretensiøst. Se på det på denne måten, horisontale linjer og vertikale linjer antyder stabilitet. Hvis du ser en person på en jevn horisontal overflate, vil de se ganske stabile ut med mindre de går ut av en bar klokken 02.00. Plasser denne mannen på en skrå overflate og han vil virke mindre stabil. Dette skaper et visst spenningsnivå visuelt. Vi er ikke så vant til diagonaler i hverdagen. De antyder ubevisst ustabilitet. Å inkludere trekanter og diagonaler i bildene våre kan bidra til å skape den følelsen av "dynamisk spenning".

Å inkorporere trekanter i en scene er en spesielt effektiv måte å introdusere dynamisk spenning på. Trekanter kan være faktiske trekantformede objekter eller underforståtte trekanter. Jeg skal forklare det mer detaljert om et øyeblikk.

Dette bildet av Samuel Beckett Bridge i Dublin inkorporerer mange trekanter og diagonaler i scenen. Selve broen er en ekte trekant (faktisk skal den representere en keltisk harpe på siden).Det er også flere "underforståtte" trekanter i scenen. Legg merke til hvordan hovedlinjene til høyre på brettet alle er diagonale og danner trekanter som møtes på samme punkt. Dette er "implisitte trekanter". Å ha diagonaler som går i forskjellige retninger gir mye "dynamisk spenning" til scenen. Nok en gang kan du se hvordan jeg kombinerte to teknikker for å komponere bildet: hovedlinjer og diagonaler.

I dette bildet av Hotel de Ville i Paris skaper de implisitte trekantene og diagonalene en følelse av dynamisk spenning. Vi er ikke vant til å se bygninger vippe i slike vinkler i hverdagen. Det er litt forstyrrende for balansefølelsen vår. Det er dette som skaper den visuelle spenningen. Du kan også snakke om dynamisk spenning for å se smart ut (eller irriterende pretensiøs) foran vennene dine.

# 7. Mønstre og teksturer

Mennesker blir naturlig tiltrukket av mønstre. De er visuelt tiltalende og foreslår harmoni. Mønstre kan være menneskeskapte som en serie buer eller naturlige som kronbladene til en blomst. Å inkludere mønstre i bildene dine er alltid en god måte å lage en behagelig komposisjon på. Mindre vanlige teksturer kan også være veldig behagelige for øyet.

Bildet ovenfor er tatt i Tunisia. Jeg brukte mønsteret i belegningssteinene for å rette blikket mot den kuppelformede bygningen. Han selvbygningen inneholder et mønster i form av en serie buer. Det hvelvede taket utfyller også de avrundede buene nedenfor.

#8. Oddsregel

I fotografiets verden er det absolutt mange "odds", men "oddsregelen" 'er noe helt annet. Regelen antyder at et bilde er mer visuelt tiltalende hvis det er et oddetall av objekter. Teorien foreslår at et jevnt antall elementer i en scene er distraherende, siden seeren ikke er sikker på hvilken de skal fokusere oppmerksomheten på. Et merkelig antall elementer anses som mer naturlige og mer behagelige for øyet. For å være ærlig tror jeg det er mange tilfeller der dette ikke er tilfelle, men det er absolutt aktuelt i visse situasjoner. Og hvis du har fire barn? Hvordan bestemmer du hva du skal utelate fra bildet? Personlig ville jeg vurdert fremtidig inntjeningspotensial.

Bildet over er et eksempel på oddsregelen. Jeg har bevisst innrammet scenen til å inkludere tre buer. Jeg tror to buer ikke ville ha fungert like bra og kunne ha delt seerens oppmerksomhet. Det hendte også at det var tre personer på stedet. Denne komposisjonen bruker også mønstre og 'rammer innenfor en ramme'.

På bildet av to gondoliere i Venezia ovenfor ser du at jeg fullstendig har ignorert sannsynlighetsregelen. Riktignok kan oppmerksomheten din veksle mellom hver gondolier. PåDet er imidlertid akkurat slik en samtale mellom to personer er, den ene går frem og tilbake. Av denne grunn tror jeg det partall av emner fungerer i dette tilfellet.

# 9. Fyll ut boksen

Fyll ut boksen med emnet, og la det være lite eller ingen plass rundt det , kan det være svært effektivt i visse situasjoner. Dette bidrar til å fokusere seeren fullstendig på hovedmotivet uten distraksjoner. Det lar også seeren utforske motivdetaljer som ikke ville vært mulig hvis de ble fotografert fra lengre unna. Å fylle rammen innebærer ofte å komme så nært at du faktisk kan kutte ut elementer av motivet ditt. I mange tilfeller kan dette føre til en veldig unik og interessant komposisjon.

På bildet av kjæledyrkatten min til venstre vil du legge merke til at jeg har fylt rammen helt med ansiktet. , til og med klippe kantene på hodet og manken. Dette lar seeren virkelig fokusere på detaljer som øynene eller hudens teksturer. Du kan også legge merke til at jeg brukte tredjedelsregelen i denne komposisjonen. Han er et nydelig dyr, men du bør se tilstanden til møblene våre. Han elsker også barn, men han kunne ikke spise en hel.

På det andre bildet av Notre Dame-katedralen i Paris la jeg veldig lite plass i kantene av bygningen. Hensikten med dette fotografiet er å vise de arkitektoniske detaljene til bygningens frontfasade.

#10. La Negative Space

Nok en gang vil jeg motsi meg selv fullstendig! I den siste retningslinjen sa jeg at fill the frame fungerer godt som et komposittverktøy. Nå vil jeg si at det å gjøre det stikk motsatte også fungerer bra. Å etterlate mye tom eller "negativ" plass rundt motivet kan være veldig attraktivt. Det skaper en følelse av enkelhet og minimalisme. I tillegg til å fylle rammen, hjelper det seeren med å fokusere på hovedmotivet uten distraksjoner.

Dette bildet av en gigantisk statue av hinduguden Shiva på Mauritius er et godt eksempel på bruk av negativt rom. Statuen er åpenbart hovedmotivet, men jeg etterlot mye plass kun fylt av himmelen rundt den. Dette fokuserer vår oppmerksomhet på selve statuen samtidig som det gir hovedmotivet "rom til å puste", for å si det sånn. Komposisjonen skaper også en følelse av enkelhet. Det er ikke noe komplisert med scenen. Det er statuen omgitt av himmelen, det er alt. Jeg brukte også tredjedelsregelen for å plassere statuen til høyre for rammen.

#11. Enkelhet og minimalisme

I den siste retningslinjen så vi hvordan vi etterlot negativ plass rundt hoveddelen. emne kan skape en følelse av enkelhet og minimalisme. Enkelheten i seg selv kan være et kraftig komposisjonsverktøy. Det sies ofte at 'less is more'. Enkelhet betyr ofte å ta bilder med bakgrunn