Som et teknologisk fremskritt, mer enn noen gang, har fotografer og fotoelskere tilgang til diverse utstyr og tilbehør for å fotografere! Men det er personen bak kameraet som fortsatt utgjør den største forskjellen. Derfor er det viktig for fotografer å mestre de grunnleggende teknikkene innen fotografering, spesielt komposisjonsteknikker, for å ta stadig bedre bilder. Dette innlegget vil guide deg gjennom mange forskjellige kompositeringsteknikker som kan implementeres, uansett om du bruker en smarttelefon, en mobiltelefon eller et DSLR-kamera, speilløst osv.

Hva er fotokomponering?

Komposisjon brukes i alle kunstområder, fra fotografi til maleri, og er det som skiller kunststiler. Godt komponert kunstverk roper etter oppmerksomhet, og når det hekter publikum, formidler det det tiltenkte budskapet. Kjedelig komposisjonskunst vil derimot gjøre det motsatte. I fotografering kan komposisjon defineres som den strategiske plasseringen av elementer i scenen som trekker betrakterens oppmerksomhet til motivet i bildet.

Komposisjonsteknikker for å ta ekstraordinære fotografier

Her er noen av de beste komposisjonsteknikkene som brukes av profesjonelle fotografer for å bringe bildene sine til live!

#1: Tredjedelsregel

Det finnes virkelig ingen harde og raske regler når det kommer til fotografering. Disse "reglene" erStrenge retningslinjer du kan følge for å lage kraftige bilder. Se for deg bildet i et rutenett på 3 x 3. Faktisk har mange smarttelefonkameraer denne funksjonen innebygd. I stedet for å følge det naturlige instinktet for å plassere motivet nøyaktig i midten av et bilde, vil fagfolk plassere motivet i et område der rutenettlinjene krysser hverandre.

Hvis du tar et bilde av et landskap , plasser referanseobjektet langs den vertikale linjen til høyre eller venstre for midten. Dette har en mye kraftigere innvirkning enn å plassere motivet i sentrum.

Et motiv som ser på en solnedgang vil være mye mer visuelt tiltalende hvis det plasseres på den vertikale linjen til venstre eller høyre for midten , vendt mot det største området av rammen.

# 2: Rule of Probabilities

Den menneskelige hjernen liker å behandle objekter i jevne par. Derfor er denne teknikken basert på det faktum at når hjernen ser et oddetall objekter, kan de ikke pares, og dette får sinnet til å fokusere mer. Det fanger betrakterens oppmerksomhet og tvinger fokus på motivet.

Tenk deg å ta et bilde av et museums kunstsamling. Noen ganger kan det være en god idé å kombinere tre kunstverk til ett enkelt bilde i stedet for å kombinere dem. Den som er forskjøvet fra mønsteret ville umiddelbart fange seerens oppmerksomhet.

#3: Rule of Space

The Rule of Spaceplass tvinger publikums oppmerksomhet i en bestemt retning diktert av fotografen. Men for at et objekt skal opprettholde den ubevegelige illusjonen av å reise, må det ha mer plass igjen foran seg enn bak det.

Hvis en person for eksempel går langs et fortau, må bildet være innrammet slik at det ser ut som det beveger seg inn i et større rom.

Et fly må ha mer himmel foran seg, noe som gir inntrykk av å bevege seg inn i et åpent rom.

#4: Golden Triangle Rule

Trekanter kan tilføre energi til enhver scene, men det må gjøres på en veldig spesifikk måte. Kort sagt, denne typen praksis tar bilder i en vinkel slik at objekter i bildet lager en trekantform. Her er en forklaring.

De fleste bilder som folk ser inneholder visse horisontale og vertikale linjer som skaper stive geometriske former. Alle er vant til å se dette, så dette konseptet finner nye vinkler slik at vertikale og horisontale linjer blir diagonale. Det som skjer er at denne typen shorts fanger folks sanser på vakt fordi de rett og slett ikke er vant til å se disse vinklene på bildene.

#5: Sentrering av motivet

På dette tidspunktet, det ble slått fast at midten av rammen ikke er det ideelle stedet for motivet, så her er en liten kurve. Det erøyeblikk når sentralisering av emnet er det beste valget. Problemet er at de fleste gjør dette hele tiden og går glipp av muligheter til å ta fantastiske bilder som et resultat. Noen ganger er symmetriske scener et perfekt valg.

I de fleste tilfeller bør arkitektur være sentrert på grunn av hvor geometrisk behagelig den er for sansene. Publikum forventer å se denne typen objekter sentrert fordi det skaper en følelse av orden.

Et fotografi som inneholder en refleksjon vil være et annet tilfelle der sentrert komposisjon fungerer. Dette er imidlertid et tilfelle hvor kreativitet kan brukes til å kombinere mer enn én teknikk. For eksempel vil en mann som står i en innsjø og reflekterer over vannet bli plassert i sentrum, mens selve innsjøen kan falle langs den vertikale linjen etter tredjedelsregelen.

#6: Depth of Field

Denne komposisjonsteknikken innebærer å bruke forgrunnen for å legge til dybde til bildet. En av de flotte tingene med fotografier er at de er 2D av natur, så fotografer må være innovative for ikke å la dette begrense dem. Dybdeskarphet gir en mer 3D-følelse til bilder.

For eksempel vil en liten dybdeskarphet tillate fokus å plasseres på et mindre, mer fokusert område av bildet. Denne stilen gjør det åpenbart hvor fotografen vil haseerne ser.

I kontrast, bruk av en dyp dybdeskarphet utvider fokuset og gjør underverker i nisjer som landskapsfotografering, når en liten dybdeskarphet kan være forvirrende.

#7: Balanse elementene

Dette konseptet er kjent som formell balanse. Komposisjonen de fleste bruker i fotografering er symmetrisk balanse, som er kunsten å plassere hovedmotivet direkte i midten av bildet. Det viktige er at elementene i scenen er balansert, ikke bare hovedmotivet. Ved å bruke denne teknikken kan bakgrunnen sentreres mens motivet er utenfor sentrum. Selvfølgelig er det tider da motivet også vil være sentrert.

I følge retningslinjene i dette innlegget kan det virke for kjedelig å plassere en person i midten av et portrett. Dette er vanligvis regelen, men balansering av elementene vil gjøre et unntak under Oscar-bilder eller under en skjønnhetsfotografering på nært hold.

To landemerker kan også plasseres i et bilde, slik at de skaper symmetri i et bilde. Pass på å plassere mindre visuelle elementer slik at de skaper balanse innenfor rammen.

#8: Hovedlinjer

Dette er en av de største oppmerksomhetsfangerne der ute! Det som skjer er at fotografen bruker naturlige linjer for å peke betrakteren til sentrum av oppmerksomheten. Disselinjer kan være mønstre, stier, stier, bygninger og til og med vegger. Uansett mønster, peker disse linjene alltid mot motivet.

Hovedlinjene er en ekstremt morsom komposisjon. Velg en vinkel der det naturlige miljøet produserer linjer som bokstavelig talt peker mot motivet ditt.

Denne teknikken er heller ikke avhengig av rette linjer. Store buede linjer kan ha samme type innvirkning.

#9: Mønstre og teksturer

Mennesker elsker forutsigbare mønstre og vaner. Alle følger spesifikke mønstre som varierer i henhold til rutinen. Kanskje de parkerer på samme sted ved matbutikken eller går forbi butikken samme vei hver gang. Saken er at folk elsker mønstre, selv i kunst. De krever oppmerksomhet og fremhever spesifikke elementer i et bilde.

Se for deg steinmønstre på bakken når du tar et bilde av et historisk landemerke, som i seg selv sannsynligvis ville ha enda flere mønstre å legge til bildet. Dette bakteppet kan være sammensatt av en kontrasterende bakgrunn for å legge til enda mer tekstur.

Eller kanskje kombinere den med ramme-i-en-ramme-teknikken for å legge til mer kresne teksturer og mønstre til bildet.

> 10: Fylle rammen

Kom nærmere bildene før du tar dem, slik at motivet fyller rammen! Størrelsen på motivet påvirker direkte mengden energi detinneholder. Med andre ord blir større gjenstander sett på som viktigere. Denne teknikken fungerer under omstendigheter hvor kraften til negativt rom kanskje ikke gjelder.

Når det er sagt, må fotografer være forsiktige her, siden negativt rom ofte er å foretrekke. Rammefylling fungerer vanligvis med en serie bilder der flere bredere bilder går foran det rammefyllende nærbildet.

#11: Ramme innenfor en ramme

Denne teknikken gir dybde til et bilde og er et lurt triks som brukes av profesjonelle fotografer over hele verden. Se etter gjenstander som buer, dører, tunneler eller til og med overhengende grener – alt som skaper estetikken til en ramme. Husk at "rammen" ikke trenger å omringe motivet fullstendig for å være effektiv.

De beste rammene for denne teknikken er også de som finnes naturlig. De trenger ikke være menneskeskapte. Alt som skaper følelsen av en ramme rundt motivet fungerer.

#12: Breaking Out of Negative Space

Negativt rom kan spille en stor rolle i fotografering, og å følge denne teknikken kan utforske hele potensialet til visse scener. Negativ plass i et bilde vil ta opp mesteparten av bildet, noe som gjør at motivet fremstår som enda viktigere.

Størrelseskontrasten her gjør motivet primært.desto mer bemerkelsesverdig ettersom den menneskelige nysgjerrigheten tar overhånd. Seere har en tendens til å bruke lengre tid på å se på et bilde med negativ plass fordi det skaper et mindre, mer nysgjerrig motiv som krever mer fokus for å bli lagt merke til.

Fotografer har til og med funnet ut hvordan de kan bruke negativt rom for å lag bilder med mer enn ett hovedmotiv.

#13: Going Minimalist

Minimalistisk fotografering bygger på konseptene rundt minimalisme i kunstverdenen. Enkelt sagt, minimal kunst bruker så få detaljer som mulig for å få frem budskapet. Målet er å fremkalle spesifikke følelser uten å fylle bildet med unødvendige detaljer.

Denne teknikken kommer med sine utfordringer, den største er åpenbart å velge hvilke elementer som skal fjernes samtidig som den samme følelsesmessige appellen opprettholdes. Imidlertid har minimalisme tvunget kunstnere til å se på verden på en helt ny måte og se den annerledes.

#14: Kontrastbakgrunn

Bakgrunnskontrast er en teknikk som forbedrer den generelle komposisjonen til bilde og virkelig får motivet til å skille seg ut. Konseptet er å omgi motivet med kontrasterende farger og/eller lyssetting slik at det krever oppmerksomhet.

Et av de vanligste eksemplene på bruk av kontrast i fotografering er monokromatiske bilder. Dette gjør at detaljene og teksturene til motivet blir dominerende i bildet.

Tonal kontrast er et annet eksempel, bruk av farger for å skape balanse, gir en lysere bakgrunn til mørkere tonede motiver eller omvendt.

#15: Venstre til høyre fotograferingsregel

Bevegelige objekter ble diskutert tidligere i dette innlegget, så denne regelen supplerer den. Når motivet beveger seg i et fotografi, er det vanligvis best å få motivet til å bevege seg fra venstre til høyre. Den menneskelige hjernen reagerer best på dette, og det vil etterlate en følelse av undring. En fotograf kan for eksempel fremheve effekten av denne bevegelsen ved å senke kameraets lukkerhastighet og øke brennvidden, og dermed skape det som kalles bevegelsesuskarphet.

Via: Smart Photo Editors

Smart Photo Editors (SPE) er et ledende bilderedigeringsselskap som tilbyr bildeetterbehandlingshjelp til studioer, profesjonelle fotografer og byråer. Med spesialiserte tjenester som Photoshop-tjenester, Lightroom-tjenester og mer.