Vi har nylig delt filmer her som alle fotografer bør se for å inspirere fotograferingen sin. I likhet med kino bidrar maleri til vår kulturelle bagasje, men vi legger ikke alltid merke til hva de kan vise oss. Kjente malerier er uten tvil en ubegrenset kilde til ressurser, inspirasjon og referanser. Hver kunstner har sin egen kreative individualitet, men alle som kjenner perspektiv og lys gjennom historiens store malere, vil nok vite hvordan man best kan bruke sin teknikk for å komponere bilder. Les også: //iphotochannel.com.br/7-tipos-de-iluminacao-para-retratos.

Selv om mange fotografer bruker malere som referanse, prøver ikke alle i dag å tilpasse teknikkene som brukes i kjente malerier i sine egne fotografier. Når vi snakker om lys, er barokken alltid den mest huskede, men det er andre moderne trender å utforske. I denne første delen presenterer vi fem malere for å inspirere fotografiene dine:

1. Rembrandt

Den nederlandske maleren, kjent som lysets mester, var en av barokkens største malere, en tid da kunstnere var besatt av å mestre lys. Malerne utforsket kontrastene mellom lys og skygge, noe som gjorde stemningen i maleriet lettere, men økte dramatikken i scenen. Det ensidige lysskjemaet brukt av Rembrandtdet verdsatte ansiktsuttrykkene til karakterene, og i dag er det en av de belysningstypene som brukes mest av motefotografer og portrettere. Rembrandt-lyset, som det ble kjent, kjennetegnes av en liten trekant plassert sideveis i 45 grader fra øyelinjen og en svak mørkning på motsatt side av modellens ansikt.

Teknikken er synlig brukt. i portrettet av skuespillerinnen Scarlett Johansson av motefotografduoen Inez & Vinoodh:

2. Diego Velázquez

Vi kunne ikke fortsette denne listen uten å nevne en av de mest oppsiktsvekkende malerne i kunsthistorien. Diego Velázquezs verk er rike på volumer og lærer hvordan man kan dra nytte av den dramatiske bruken av sidelys, perspektiv og komposisjonell intelligens. Hans arbeid Jentene , i tillegg til å være et av de mest spennende på århundrer, lærer hvordan man på mesterlig vis kan inkludere, arrangere og harmonisere karakterer i et portrett.

3. Edgar Degas

En av de mest slående egenskapene til franskmannen er mykheten i verkene hans. Han brukte pastelltoner mye i den første fasen av sitt kunstneriske liv, og brukte bare mer levende toner på 1860-tallet. Bevegelsen av maleriene hans er også noe å være oppmerksom på: han brukte ballerinaer som påskudd for å gjengi flytende bevegelser. , I likte å representere hverdagsscener ogbruk tilfeldig innramming, konsentrer motivet i én del av rammen, i stedet for å plassere dem jevnt. Arbeidet hennes Bellelei Family har en veldig vågal komposisjon: ukonvensjonelle holdninger og karakterer fokusert på et øyeblikk av intimitet, med subtile uttrykk.

Under, fotografi La Foie , av den italienske Giulia Pesarin, inspirert av Degas:

4. René Magritte

Den surrealistiske maleren er et referansenavn i samtidsfotografiet for sine provoserende, vittige verk som utfordrer betrakterens oppfatninger. Flere fotografer, designere og arkitekter ble påvirket av hjernemaleren, hovedsakelig i hans berømte verk The Lovers . Han praktiserte realistisk surrealisme, med en klarhet så imponerende at den blir forvekslet med virkeligheten. Et maleri av Magritte er et gjenstand for refleksjon: meningen er ofte skjult og er målet for andre, tredje og fjerde tolkninger. Han utviklet en metafysisk kunstnerisk produksjon som presenterte vanlige objekter og elementer i uvanlige sammenhenger.

Bloggteamet til journalisten Lilian Pacce skapte en surrealistisk moteproduksjon som redder elementer av arbeidet hans og en metafysisk atmosfære med bare to modeller og massevis av skjerf. Sjekk det ut nedenfor:

5. Pablo Picasso

Når vi snakker om kubisme, husker vi automatisk malerenSpansk kunstner ansett som en av de største kunstnerne på 1900-tallet og medgründer av denne kunstneriske bevegelsen. Han utviklet også skulpturer, tegning, keramikk, poesi og gikk gjennom flere kunstneriske faser i livet sitt, men kubismen er den mest slående. I kubistiske malerier brytes objekter abstrakt og settes sammen igjen, fremhever deres sammensatte geometriske former og beskriver dem fra flere samtidige synspunkter.

En av fotografene som ble påvirket av bevegelsen var Andre Kertész. Han startet sin karriere som gatefotograf, og registrerte hverdagen, men motivene hans er veldig varierte og alle vekker visuell nysgjerrighet når det gjelder å finne nye perspektiver på de vanligste tingene.

Listen av navn å huske er bredt, som de fortsetter å ta opp i en serie. Kort sagt, jo flere referanser du har, jo lettere er det å eksperimentere og utvikle skapelsesprosessen. Å analysere og søke å bedre forstå kunstneriske bevegelser og teknikker brukt av kjente malere vil åpne øynene dine for en verden av fotografiske muligheter.

Tekst: Suellen Figueiredo