Fra tid til annen oppstår diskusjoner om stilleben. Er det bare et bilde med en haug med ting sammen og fotografert? Er det noe vitenskap i det? Hvordan forstå det? For at vi skal forstå hva stilleben er, er det nødvendig å kjenne dets betydning og ånd.

Begrepet kan i en kompromissløs oversettelse bety «stille liv», eller rett og slett «ro» og « rolig", siden at dette er en av betydningene av verbet "å stille". Dette er fordi stillebenet, som opprinnelig var et reklamebilde – derfor er det også kjent som et «produktbilde» – må passere, i en uendelighet av forslag, som en idé om ​kvalitet, komfort, ro, god smak, sosial status, personlighet, til og med nostalgi eller en bekymringsløs livsstil, samtidig som den forsterker eller til og med foreslår en tekst.

Stilleben bør ikke vurderes a priori som bare et kommersielt bilde. Hver stillbilde kan være et kommersielt bilde, men det motsatte fungerer ikke. Mesteparten av tiden bringer den et budskap, men det er tilfeller der det bare kan vise noe, uten et spesifikt budskap, og det er lett å finne i fotobanker – dette er det konseptuelle bildet – der bildet kan tilpasse seg så forskjellige motiver. som en rapport, teksten til en kronikk, eller en presentasjon, for eksempel et bilde av lommeurene.

I følge en naturlig trend,stillbildet har også utviklet seg som et kunstnerisk uttrykk. Med dette kan han produsere et stilleben, et arrangement av juveler, verktøy og hva kreativiteten måtte velge, og i dag er det ingen overraskelse å finne det i visse gallerier, som et kunstverk (kunst) og til en god pris. .

Som et produktbilde har stillbildet alltid vært uslåelig og blir for tiden mye brukt for å popularisere en aktivitet som er på moten: gastronomi! Det har til og med blitt en spesialitet med fagfolk som skiller seg ut i sektoren, som har etablert seg sammen med barer, restauranter og store fastfood-selskaper, med reklamebilder. Og selv vanlige smarttelefonbrukere har for vane å fotografere sine vakre retter for å legge ut på Instagram, som, avhengig av kvaliteten på bildet, til og med kan betraktes som stillestående. E-handel har også vært en konstant bruker, med bilder av smykker, klær og gjenstander for salg over Internett.

Selv om det kan gjøres utendørs, de aller fleste stillbilder er fotografert i studio. Hvorfor? I følge Gary Perweiler, en av pavene i fortsatt i USA:

“I studioet er jeg Gud. Innstillingen, arrangementet av brikkene, lyssettingen, stemningen i bildet, innrammingen og til slutt budskapet, alt er under min kontroll”

A krever fortsatt ikke sofistikert utstyr. Selv om det er spesielle bord, med støtte for spots,mesteparten av tiden et pappark festet til veggen med klebrig tape, som lager en svak kurve, og skaper effekten av en uendelig bakgrunn der det ikke er noen forestilling om vertikal og horisontal, med en sidelampe på 45º og en reflektor er det ganske . På disse tidspunktene hjelper benkeplaten på kjøkkenvasken mye, som du kan se, mens det endelige bildet skyldtes en mer gjennomarbeidet bakgrunnsbelysning, bedre fordeling av bladene og et vertikalt kutt (husker du ham?).

De mest brukte linsene

Vanligvis er spørsmålene hva som er det beste objektivet og hvilken belysning som skal brukes? Når du velger et objektiv, kan du gå fra en 50mm til en 100mm. "cinquentinha" er ganske allsidig og tar flotte bilder med veldefinerte detaljer og farger. Hvis en nærmere tilnærming er nødvendig for å fokusere bildet, hjelper nærobjektiver mye. Objektiver som 75 mm, 80 mm og 100 mm gir også gode bilder, hver med sin egen innramming, selv om tendensen i stillbilder er å nærme seg hovedobjektet, og gjør alt annet uskarpt for ikke å distrahere betrakterens oppmerksomhet. Hvis bildet er for åpent, bruk kuttene (se på dem en gang til...).

Lighting

Glødelampe, halogen, kaldt, eller led, er det lyset som skal sette stemningen og leke med fargene. Antall lamper og deres fordeling er viktig. Det er fotografer som jobber medopptil fire lyskilder, mens andre føles bedre med et lavere lys, i stand til å detaljere bildet godt, og unngå "flate" bilder. Hvis du har tenkt å bruke det naturlige lyset fra et vindu, plasser en reflektor på motsatt side for å myke opp skyggene, men prøv å ikke eliminere dem fordi det er de som vil gi objektene en følelse av volum. profesjonelt utseende er ennå ikke kommet.. redegjørelse for deres posisjonering. Så ordne det slik at bakgrunnen er ute av fokus, og fremhev det som er viktig å vise.

Det er sjelden at en stillbilde er fornøyd med det første bildet: se etter nye layouter , flytt lysene for nye posisjoner, ta bildet med kameraet høyere eller lavere, prøv å innovere, siden det alltid er en måte som ennå ikke har blitt utforsket. Ta for eksempel bilder om natten, utendørs, belys objektet og dra nytte av de høye lysene i bakgrunnen (hvis noen …) for å forvandle dem til bokeh som er så vellykket.

Til slutt, den gamle stillbilden , eller produktbilde, har i dag en enorm åpning, genererer konsepter og spesifikt utstyr som stativ, tilløpsskinner, spesialbord, antireflektelt, gelatiner, illuminatorer, bakgrunner og mye annet, slik at resultatene blir enda bedre. Alt dette vil imidlertid ikke fungere hvis det ikke er noe som går tilbake til begynnelsen, da mennesket begynte å male veggene i hulen sin:kreativitet.