Beskjær: En vei til et bedre bilde

 Beskjær: En vei til et bedre bilde

Kenneth Campbell

Klipping er en teknikk som har eksistert siden begynnelsen av fotograferingen og som har overlevd til i dag takket være den kreative friheten den gir. Det brukes nesten alltid i fotojournalistikk, også fordi fotojournalisten noen ganger ikke har tid til å kaste bort med innramming. Han må fikse øyeblikket, faktumet, og derfor er det bare klarhet som betyr noe, og det er opp til fotoredaktøren i nyhetsrommet å trekke leserens oppmerksomhet til handlingen, eller faktumet, som vil utfylle nyhetene. Det er her beskjæringen kommer inn, og fjerner alt som er sekundært i bildet...

Se også: 5 trinn for å spille inn flotte videoer med smarttelefonen din for Youtube og Instagram

Men selv i kunstnerisk og kommersiell fotografering er beskjæringen veldig nær. Noen fotografer bruker det hele tiden for å forbedre komposisjonen og balansen i bildene sine, mens andre bare tyr til det som en siste utvei. Uansett alternativ, bør beskjæring ses på som en annen kreativ teknikk .

Selv om noen fotografer er imot dette formålet, og tenker at det riktige ville være å kutte så lite som mulig , på jakt etter et ideelt bilde, gir ikke dette mye mening fordi den forsiktige profesjonelle alltid har en kopi i bildebanken sin. Og hvis du faktisk prøver å forbedre komposisjonen og gjøre bildet mer behagelig for øyet, er det ingenting å bekymre seg for. Tross alt er det 100 % perfekte søkerbildet sjeldent når det vises på LCD-skjermen, det tar tid, øvelse, mange bilder og fremfor alt,hell...

Et bilde med flere alternativer

La oss for eksempel vurdere at bildet ditt var vellykket og at komposisjonen er riktig, men du følte det da , at det kunne forbedres når det gjelder innramming. Måten er å lage en til. Og hvis ikke? Mens han gjorde andre opptak, ville ikke ideen om repetisjon tillate ham, og da han bestemte seg for å gjøre det om, var det ikke så mye lys og det var ikke mulig å gjenta det. Veien ut er å ty til redigering uten å bruke Photoshop for ikke å risikere å forvandle den nesten ideelle scenen til et kaotisk delirium av farger.

Se også: De 10 beste selfie-appene for iOS og AndroidFoto: José Américo Mendes

Så se etter noe enkelt: se etter det snittet! Generelt godtar et bilde tre typer kutt : den første vil være i "portrett"-formatet, noe som gir bildet en vertikal følelse, som på bildet der vi har en liten gryte med vårløk, med en hvit gaffel hvilende, med en tablett av et kjent ostemerke ved siden av. Dette snittet skapte et nytt og mer interessant bilde enn om det hadde vært åpent, fordi målet var en kokebok der tekstene alltid kom til venstre.

Foto: José Américo Mendes

Det andre alternativet ville være i "panorama"-formatet, så lenge det er et langt element, for eksempel en strand, en brygge, en bro eller en horisont, som på åpningsbildet der vi har en fraktebåt i bakgrunnen. Et kutt øverst og nederst som gjør formen veldig rektangulærfremhever det sentrale objektet, i dette tilfellet skipet. Det tredje valget er det samme bildet som er beskåret til firkanten.

Foto: José Américo Mendes

Hvis du ikke har mye trening, arbeid med maskene. De er strimler av papir eller papp, vanligvis 5 cm brede, som du kan se etter et bedre format for bildene dine med ved å jobbe med trykte kopier. Bildene viser en panoramaramme og en firkantet brønn, som kan eller kan ikke vedtas. Hvis du er utendørs, bruk et visir: klipp et rektangel som måler 15X10cm på et solid kort og tegn et annet indre rektangel 3cm mindre enn det ytre. Med det vil du ha en ramme med et tomt rom på 12X7cm. Lukk det ene øyet og se gjennom det for å finne den beste innrammingen.

Det er verdt å nevne at Tredjedelsregelen, begrepene former og andre prinsipper som anses som grunnleggende i estetikken til bilder er ikke alltid tatt i betraktning når man snakker om kutt . Uansett, vurder dem når det er mulig: hvis du fotograferte et objekt i bevegelse, gi det litt plass i retningen det vil bevege seg... Så en enkel prosedyre som kan brukes slik at objektet alltid er på rett sted: komponer det i det sentrale området av bildet, enten horisontalt eller vertikalt, som i tilfellet med fossen, som etterpåNår bildet ble tatt horisontalt, ble det forvandlet til et vertikalt, takket være kuttet...

Foto: José Américo MendesFoto: José Américo Mendes

Et annet triks er: gjør det, bilde med objektet som opptar hele bildet. Dette vil definere formatet på bildet, og selv om objektet er horisontalt, kan det tas med kameraet vertikalt med sikte på et firkantet snitt, eller vedta et mer vertikalt snitt for å harmonisere med objektet, som i vinflaskesettet og en glass, på en vegg ved sjøen.

Foto: José Américo Mendes

Det finnes kameraer som har grunnleggende redigeringsprogrammer som du kan integrere i datamaskinen din, for eksempel Play Memories Home, av Sony, (flott , forresten) eller til og med gjennom skanneren.

Husk alltid beskjæringsalternativene, og du vil aldri lage et dårlig innrammet bilde. Husk, enten du er amatør eller profesjonell, at å klippe et bilde er ikke synd , selv om det er tilfeller der det ikke er fotografen som definerer formatet på bildet, men destinasjonen som vil bli gitt til det.henne (les: kunde). Et kommersielt bilde tvinger ofte objektet til å flyttes til høyre, siden i reklame må teksten være til venstre, eller søke en innramming som i dette bildet av en soloppgang i Urca (RJ), slik at det blir plass til "anropet", en kort horisontal tekst, som kommer på toppen, vanligvis en introduksjon til lengre tekst på siden,under... I disse og flere andre situasjoner er innrammingen og snittet definert av funksjonen som er gitt til bildet. Og lenge leve snittet!

Foto: José Américo Mendes

Kenneth Campbell

Kenneth Campbell er en profesjonell fotograf og aspirerende forfatter som har en livslang lidenskap for å fange skjønnheten i verden gjennom linsen. Født og oppvokst i en liten by kjent for sine pittoreske landskap, utviklet Kenneth en dyp forståelse for naturfotografering fra en tidlig alder. Med over ti års erfaring i bransjen har han fått en bemerkelsesverdig kompetanse og et skarpt øye for detaljer.Kenneths kjærlighet til fotografering førte til at han reiste mye og søkte nye og unike miljøer å fotografere. Fra viltvoksende bylandskap til avsidesliggende fjell, har han tatt kameraet med seg til alle verdenshjørner, og alltid forsøkt å fange essensen og følelsene til hvert sted. Arbeidene hans har blitt omtalt i flere prestisjetunge magasiner, kunstutstillinger og nettplattformer, og har skaffet ham anerkjennelse og utmerkelser i fotografimiljøet.Kenneth har i tillegg til fotograferingen et sterkt ønske om å dele sin kunnskap og kompetanse med andre som brenner for kunstformen. Bloggen hans, Tips for Photography, fungerer som en plattform for å tilby verdifulle råd, triks og teknikker for å hjelpe ambisiøse fotografer med å forbedre ferdighetene sine og utvikle sin egen unike stil. Enten det er komposisjon, lyssetting eller etterbehandling, er Kenneth dedikert til å gi praktiske tips og innsikt som kan ta noens fotografering til neste nivå.Gjennom hansengasjerende og informative blogginnlegg, har Kenneth som mål å inspirere og styrke leserne sine til å forfølge sin egen fotografiske reise. Med en vennlig og tilgjengelig skrivestil oppmuntrer han til dialog og interaksjon, og skaper et støttende fellesskap der fotografer på alle nivåer kan lære og vokse sammen.Når han ikke er på reisefot eller skriver, kan Kenneth bli funnet som leder fotoverksteder og holder foredrag på lokale arrangementer og konferanser. Han mener at undervisning er et kraftig verktøy for personlig og profesjonell vekst, som lar ham komme i kontakt med andre som deler lidenskapen hans og gi dem den veiledningen de trenger for å slippe løs kreativiteten.Kenneths endelige mål er å fortsette å utforske verden, kamera i hånd, samtidig som han inspirerer andre til å se skjønnheten i omgivelsene og fange den gjennom deres egen linse. Enten du er en nybegynner som søker veiledning eller en erfaren fotograf som leter etter nye ideer, er Kenneths blogg, Tips for Photography, din favorittressurs for alt fotografering.