Põnevad lood 10 kuulsa foto taga

 Põnevad lood 10 kuulsa foto taga

Kenneth Campbell

Ikoonilised fotod jäädvustavad hetki, mis ületavad aega ja jätavad meie mällu püsiva mulje. Kuigi paljud neist piltidest on laialdaselt tuntud, ei tea enamik inimesi nende loomise põnevaid üksikasju.

Selles artiklis tutvustame 10 kuulsa foto taga peituvaid kaasahaaravaid lugusid, millel on koht maailma ajaloos. Meie kirjelduste kaudu avastate uue vaatenurga neile ikoonilistele fotodele ning mõistes nende taga peituvat lugu, oskate veelgi enam hinnata sündmusi, mida nad jäädvustasid.

1. näljane laps Aafrikas

Foto: Kevin Carter

Foto "Näljane laps Aafrikas" on üks 20. sajandi šokeerivamaid pilte. 1993. aastal tegi Kevin Carter ÜRO missiooni ajal Lõuna-Sudaanis tehtud foto, millel on kujutatud nälgivat ja alatoidetud last, keda vaatab korilane.

Pilt on tekitanud vastuolusid, sest see näitab äärmuslikku vaesust ja nälga, mis vaevavad paljusid Aafrika piirkondi. Kuigi mõned usuvad, et foto on võimas meeldetuletus humanitaarabi vajadusest piirkonnas, väidavad teised, et see on ekspluateeriv ja lugupidamatus vaesuse all kannatavate inimeste suhtes.

Carter võitis foto eest Pulitzeri auhinna, kuid teda kritiseeriti ka selle eest, et ta ei aidanud last kohe pärast pildistamist. Kahjuks tegi Carter vahetult pärast auhinna võitmist enesetapu.

Foto "Aafrika näljane laps" tuletab meelde, kui oluline on aidata nälja ja vaesuse all kannatavaid inimesi kogu maailmas, ning annab tunnistust fotoajakirjanduse tähtsusest üldsuse teadlikkuse tõstmisel globaalsetest probleemidest.

2. Afganistani tüdruk

McCurry ikooniline foto Afganistani tüdrukust, tehtud 1984. aastal

Ameerika fotograaf Steve McCurry tehtud ikoonilisel fotol on kujutatud roheliste silmade ja läbitungiva pilguga afgaanitüdrukut, kes on mässitud punasesse tšadorisse. 1984. aastal, Afganistani nõukogude okupatsiooni ajal, tehti see pilt Pakistanis asuvas põgenikelaagris.

Foto, mis avaldati ajakirja National Geographic kaanel 1985. aasta juunis, sai kohe kuulsaks ja sellest sai Afganistani rahva ebakindla olukorra sümbol sõja ajal.

Tüdruku identiteet oli aastaid teadmata, kuid 2002. aastal õnnestus McCurryl leida ta ühes kauges külas Afganistanis. Tema nimi oli Sharbat Gula ja ta oli põgenenud Pakistani pärast seda, kui tema kodu oli pommirünnaku käigus hävinud.

Sellest ajast alates on Afganistani tüdruku pildist saanud üks kuulsamaid portreid fotograafia ajaloos ning inimliku olukorra ikoon konfliktide ja kriiside ajal. Fotol on kujutatud mitte ainult tüdruku ilu, vaid ka Afganistani rahva vastupidavust ja tugevust rasketes olukordades.

3. lõunasöök pilvelõhkuja tipus

Foto "Lõunasöök pilvelõhkuja tipus" on üks 20. sajandi kuulsamaid pilte. 1932. aastal New Yorgis Charles C. Ebbetsi poolt tehtud fotol on kujutatud grupp töölisi lõunatamas enam kui 200 meetri kõrgusele riputatud terastalal Rockefeller Center'i ehitamise ajal.

Pilt kujutab nende tööliste seiklusvaimu ja julgust, kes aitasid ehitada mõnda New Yorgi kõige kuulsamat pilvelõhkujat. Samal ajal paljastab see ka ehitustööde karmi reaalsuse, kus töölised seisid silmitsi ohtlike tingimustega ja töötasid sageli ilma nõuetekohaste turvavarustusteta.

Alates pildi tegemisest on seda kujutist reprodutseeritud lugematul hulgal meedias, sealhulgas plakatitel, T-särkidel ja isegi tätoveeringutel. Fotost on saanud popkultuuri ikoon ja üks 20. sajandi tuntumaid pilte.

Paljude jaoks kujutab see pilt inimese võimet ületada takistusi ja tulla toime väljakutsetega, samas kui teiste jaoks on see meeldetuletus ehitustööga kaasnevatest ohtudest ja vajadusest kaitsta töötajate õigusi.

4. Times Square'i suudlus

14. augustil 1945 fotograaf Alfred Eisenstaedti poolt tehtud ikoonilisel fotol on kujutatud Ameerika meremees, kes suudleb New Yorgis Times Square'il tundmatut meditsiiniõde, et tähistada Jaapani kapitulatsiooni väljakuulutamist ja Teise maailmasõja lõppu.

Foto jäädvustab Ameerika elanike rõõmu ja elevust, kui nad said teate sõjas saavutatud võidu kohta. Õde, kes hiljem tuvastati Edith Shainina, kõndis mööda tänavat, kui tundmatu meremees haaras ta kinni ja suudles teda spontaanselt.

Eisenstaedt, kes oli naturaliseerunud saksa-ameerika fotograaf, töötas ajakirjale Life ja jäädvustas stseeni sekundi murdosa jooksul. Foto avaldati ajakirja järgmises numbris, millest sai kohene hitt ja püsiv ikoon popkultuuris.

Meremehe identiteet jäi aastaid teadmata, kuni 2012. aastal tuvastati mitme foto ja tunnistajate ütluste analüüsi põhjal, et tegemist on George Mendonsa, Rhode Islandi meremehega, kes suri 2019. aastal.

Times Square'i suudlus on üks kuulsamaid ja ikoonilisemaid pilte fotograafia ajaloos, jäädvustades rõõmu ja emotsioone ajaloolisest hetkest, mis muutis maailma ajaloo kulgu.

5. sisserännanud ema

"Rändaja ema" on üks 20. sajandi ikoonilisemaid fotosid. 1936. aastal, Ameerika Ühendriikide suure majanduslanguse ajal, pildistas Dorothea Lange foto, millel on kujutatud meeleheitel ema koos oma kolme lapsega, kes istub tee ääres Nipomos, Californias.

Vaata ka: Whatsapp profiilipilt: 6 olulist nõuannet

Fotol olev naine on Florence Owens Thompson, kes oli sisserändaja, kes kolis oma perega Oklahomast Californiasse tööd ja paremaid elamistingimusi otsides. Kui foto tehti, oli Florence'il raske aeg: tema abikaasa oli haige, tal oli seitse last, kelle eest ta pidi hoolitsema, ning ta oli ilma töö ja rahata. Selles olukorras oli Dorothea Langening fotost sai Suure majanduslanguse ajal kannatanud perede võitluse ja vastupidavuse sümbol.

Fotol "Rändaja ema" oli selle tegemise ajal suur mõju ja see on endiselt üks tuntumaid pilte suure majanduslanguse ajast. See aitas tõsta üldsuse teadlikkust sisserändajate ja põllumajandustöötajate raskest olukorrast ning muutus vaesuse ja sotsiaalse ebaõigluse vastase võitluse sümboliks.

Tänapäeval kuulub foto "Sisserändaja ema" New Yorgi moodsa kunsti muuseumi kollektsiooni ja on jätkuvalt paljude jaoks inspiratsiooniallikas. See on meeldetuletus fotoajakirjanduse tähtsusest lugude jutustamisel ja avalikkuse teadlikkuse tõstmisel sotsiaalsetest ja poliitilistest probleemidest.

6. Tüdruk lillega

1967. aastal Ameerika fotograaf Bernie Bostoni tehtud ikoonilisel fotol on kujutatud noort tüdrukut, kes asetab lille sõduri püssitorule rahumeelse Vietnami sõja vastase meeleavalduse ajal Washingtonis. See pilt kujutab vägivalla ja rahu vastandumist ning sellest on saanud rahuliikumise ikooniline sümbol.

Pildil olev noor tüdruk oli õpilane Jan Rose Kasmir, kes oli sel ajal vaid 17-aastane. Ta osales koos sõprade rühmaga meeleavaldusel, kui ta sattus kokku rühma sõduritega. Kasmir, kes oli tuntud oma rahumeelse hoiaku poolest, otsustas läheneda neile lillega käes rahumeelse žestina.

Boston, kes oli sel ajal vabakutseline fotograaf, kajastas meeleavaldust ja jäädvustas selle ikoonilise hetke. Foto avaldati ajalehtedes ja ajakirjades üle maailma ning sellest sai kiiresti sõja vastu suunatud rahumeelse vastupanu sümbol. Boston ütles hiljem, et pilt "tabas ühe põlvkonna emotsioone ja vastupanu sõjale".

Foto inspireeris ka Ameerika bändi Buffalo Springfieldi laulu "For What It's Worth", millest on saanud rahuliikumise hümn. 1960. aastate üks tuntumaid ja ikoonilisemaid pilte on "Tüdruk lillega", mis tuletab jõuliselt meelde rahumeelse vastupanu ja rahu eest võitlemise tähtsust.

7. Saint-Lazare'i jaama taga

Henri Cartier-Bresson on üks 20. sajandi tuntumaid fotograafe ja tema looming on täis ikoonilisi pilte. Üks tema kuulsamaid fotosid on aga "Derrière la gare Saint-Lazare" ("Saint-Lazare'i raudteejaama taga"), mis on tehtud 1932. aastal Pariisis.

Pilt on tähelepanuväärne oma kompositsiooni ja selliste elementide nagu joon, kuju ja vari meisterliku kasutamise poolest. Foto on klassikaline näide Cartier-Bressoni fotostiilist, mis sai tuntuks kui "otsustav hetk" - täiuslik hetk, mil kaader tuleks jäädvustada. Antud juhul on pilt tehtud hetkel, mil mees hüppas, keset õhku, üle veekogu.

Cartier-Bresson oli üks agentuuri Magnum Photos asutajatest, millest sai üks tähtsamaid fotoagentuure maailmas. Ta oli meister selles, kuidas tabada olukordade olemust ja külmutada oma kaameraga põgusad hetked. Ta uskus, et fotograafia peaks olema pigem elu dokumenteerimise viis kui kunstivorm iseenesest.

"Saint-Lazare'i raudteejaama taga" on üks kuulsamaid pilte fotograafia ajaloos ning näide Cartier-Bressoni andest ja oskusest jäädvustada unikaalseid ja efemeerseid hetki. Foto on fotoajakirjanduse meistriteos ja inspiratsiooniks fotograafidele kogu maailmas.

"Saint-Lazare'i raudteejaama taga" on rohkem kui lihtsalt pilt, see on tunnistus Cartier-Bressoni võimest tabada teda ümbritseva maailma olemust. Foto on suurepärane näide "otsustavast hetkest" - täiuslikust hetkest, mil pilt on tehtud ja lugu on ainulaadsel ja unustamatul viisil jutustatud.

8. tankimees

See kuulus foto noorest hiinlasest tankide ees 1989. aasta ülestõusu ajal Hiina Taevase Rahu väljakul tegi Jeff Widenerist ühe 20. sajandi lõpu kuulsamaid fotoajakirjanikke. Päev enne selle foto tegemist sai Widener kiviga vigastada ja teda käsutati jääda oma hotelli, samal ajal kui kõik teised Ameerika ja Euroopa ajakirjanikud otsisid varjupaika lennujaamas. Widener kasutas ära sellevõimalus pildistada ülestõusu oma hotelli aknast. Film sai otsa ja ta laenas filmirulli ühes hotellis peatunud austraalia turistilt. Widener kasutas seda filmirulli, et teha see kuulus foto, mida peetakse nüüdseks üheks tuntuimaks fotoks, mis on kunagi tehtud ja mis võitis 1990. aastal Pulitzeri auhinna.

9. geeniuse keel

Albert Einsteini foto, millel on välja sirutatud keelega pilt, on üks 20. sajandi kuulsamaid ja ikoonilisemaid pilte. See pilt, mis näitab teadlast lõdvestunud hetkel, on nii äratuntav, et seda kasutatakse sageli intelligentsuse või geniaalsuse visuaalse kujutisena.

Foto lugu on selline, et see on tehtud 14. märtsil 1951. aastal Einsteini 72. sünnipäeva tähistamise ajal Princetoni kõrgema õppeasutuse juures New Jersey's USAs. Pildi eest vastutav fotograaf oli Arthur Sasse, kes töötas uudisteagentuurile UPI.

Peo ajal palus Sasse Einsteinil kaamerale naeratada, kuid teadlane, kes oli juba väsinud poseerimisest, otsustas selle asemel teha naljakat nägu. Ta pistis keele välja ja pigistas silmad kinni, luues nii tänapäeval tuntud ikoonilise pildi.

Pärast pidu palus Einstein mitu koopiat fotost, et seda sõpradele ja kolleegidele kinkida. Pilt sai lõpuks väga populaarseks ja seda reprodutseeriti plakatitel, T-särkidel ja isegi postmarkidel.

Einsteini fotot, millel ta keel välja ripub, peetakse lõbusaks ja lõõgastavaks hetkeks ühe ajaloo suurima teadlase elus. See kujutab Einsteini ekstsentrilist ja humoorikat isiksust, samuti sümboliseerib see tema intelligentsust ja geniaalsust, mida ta kehastas.

10. voolav kleit

Marilyn Monroe'i ikooniline pilt oma valges voolavas kleidis on üks 20. sajandi kuulsamaid fotosid ja üks Ameerika popkultuuri ikoonilisemaid pilte.

Vaata ka: Kuidas parandada poose paaride essees?

Foto on tehtud 15. septembril 1954. aastal Billy Wilderi lavastatud romantilise komöödia "Sin Lives Next Door" filmivõtete ajal. Stseen võeti New Yorgis Lexington Avenue ja East 52nd Street ristmikul ning see oli üks filmi kuulsamaid stseene.

Filmivõtete ajal jälgis stseeni hulk pealtvaatajaid, kes kogunesid, et näha toonast Hollywoodi kuulsamaid näitlejatari. Filmimeeskond püüdis rahvahulka kontrolli all hoida, kuid suure rahvahulga kogunemist ei olnud võimalik takistada.

Foto ise on tehtud Sam Shaw'i poolt, kes oli filmi filmivõtete juures ja oli Marilyn Monroe lähedane sõber. Shaw tegi mitu fotot stseenist, kus Marilyn kleit lendas üles, kuid kõige kuulsam on see, millel Marilyn hoiab naerdes kleiti mõlema käega allapoole.

Sellest fotost on saanud üks popkultuuri tuntumaid kujutisi, mida kasutatakse sageli plakatitel, T-särkidel ja muudel kauplustoodetel. Marilyn Monroest sai Hollywoodi legend ja popkultuuri ikoon, mis on populaarne tänaseni.

Kenneth Campbell

Kenneth Campbell on professionaalne fotograaf ja edasipürgiv kirjanik, kellel on eluaegne kirg jäädvustada maailma ilu läbi oma objektiivi. Maaliliste maastike poolest tuntud väikelinnas sündinud ja üles kasvanud Kenneth tundis loodusfotograafia vastu sügavat lugupidamist juba varakult. Rohkem kui kümneaastase kogemusega selles valdkonnas on ta omandanud märkimisväärsed oskused ja terava pilgu detailidele.Kennethi armastus fotograafia vastu ajendas teda palju reisima, otsides pildistamiseks uusi ja ainulaadseid keskkondi. Alates laialivalguvatest linnavaadetest kuni kaugete mägedeni on ta viinud oma kaamera igasse maailma nurka, püüdes alati jäädvustada iga asukoha olemust ja emotsioone. Tema tööd on kajastatud mitmetes mainekates ajakirjades, kunstinäitustel ja veebiplatvormidel, pälvides talle fotograafia kogukonnas tunnustust ja tunnustust.Lisaks oma fotograafiale on Kennethil suur soov jagada oma teadmisi ja kogemusi teistega, kes on kunstivormi vastu kirglikud. Tema ajaveebi Tips for Photography on platvorm, mis pakub väärtuslikke nõuandeid, nippe ja tehnikaid, mis aitavad pürgivatel fotograafidel oma oskusi parandada ja oma ainulaadset stiili arendada. Olgu selleks siis kompositsioon, valgustus või järeltöötlus, Kenneth on pühendunud praktiliste näpunäidete ja arusaamade pakkumisele, mis võivad viia igaühe fotograafia järgmisele tasemele.Tema kaudukaasahaaravate ja informatiivsete ajaveebipostitustega püüab Kenneth inspireerida ja anda oma lugejatele volitused oma fotograafiareisile. Sõbraliku ja vastutuleliku kirjutamisstiiliga julgustab ta dialoogi ja suhtlemist, luues toetava kogukonna, kus iga taseme fotograafid saavad õppida ja koos kasvada.Kui ta pole teel ega kirjuta, võib Kennethi leida fotograafia töötubasid juhtimas ning kohalikel üritustel ja konverentsidel kõnesid pidamas. Ta usub, et õpetamine on võimas tööriist isiklikuks ja professionaalseks kasvuks, võimaldades tal suhelda teistega, kes jagavad tema kirge, ja anda neile juhiseid, mida nad vajavad oma loovuse vallandamiseks.Kennethi lõppeesmärk on jätkata maailma avastamist, kaamera käes, inspireerides teisi nägema ümbritsevat ilu ja jäädvustama seda läbi oma objektiivi. Olenemata sellest, kas olete algaja, kes otsib juhiseid või kogenud fotograaf, kes otsib uusi ideid, on Kennethi ajaveebi Tips for Photography teie jaoks parim allikas fotograafia jaoks.