Ikonické fotografie zachycují okamžiky, které překonávají čas a zanechávají v naší mysli trvalý dojem. Přestože je mnoho z těchto snímků všeobecně známých, většina lidí nezná fascinující detaily, které stojí za jejich vznikem.

V tomto článku vám představíme poutavé příběhy 10 slavných fotografií, které mají své místo ve světové historii. Díky našemu popisu objevíte nový pohled na tyto ikonické fotografie a díky pochopení příběhu, který se za nimi skrývá, si budete ještě více vážit událostí, které zachytily.

1. hladové dítě v Africe

Foto: Kevin Carter

Fotografie "Hladovějící dítě v Africe" je jedním z nejvíce šokujících snímků 20. století. Snímek pořídil Kevin Carter v roce 1993 během mise OSN v Jižním Súdánu a zachycuje hladovějící a podvyživené dítě, které pozoruje sup.

Snímek vyvolal kontroverzi, protože ukazuje extrémní chudobu a hlad, které sužují mnoho částí Afriky. Zatímco někteří se domnívají, že fotografie je silnou připomínkou potřeby humanitární pomoci v regionu, jiní tvrdí, že je vykořisťující a neuctivá k lidem trpícím chudobou.

Carter za tuto fotografii získal Pulitzerovu cenu, ale zároveň čelil kritice za to, že dítěti nepomohl hned po pořízení snímku. Bohužel krátce po získání ceny Carter spáchal sebevraždu.

Fotografie "Hladové dítě Afriky" je připomínkou důležitosti pomoci lidem trpícím hladem a chudobou po celém světě. Je také důkazem významu fotožurnalistiky pro zvyšování povědomí veřejnosti o globálních problémech.

2. afghánská dívka

McCurryho ikonická fotografie afghánské dívky pořízená v roce 1984

Tato ikonická fotografie amerického fotografa Steva McCurryho zachycuje afghánskou dívku se zelenýma očima a pronikavým pohledem, zahalenou do červeného čádoru. Snímek byl pořízen v uprchlickém táboře v Pákistánu v roce 1984 během sovětské okupace Afghánistánu.

Fotografie, která byla v červnu 1985 zveřejněna na obálce časopisu National Geographic, se okamžitě proslavila a stala se symbolem tíživé situace afghánského lidu během války.

Totožnost dívky byla dlouhá léta neznámá, ale v roce 2002 se McCurrymu podařilo ji najít v jedné odlehlé afghánské vesnici. Jmenovala se Sharbat Gula a uprchla do Pákistánu poté, co byl její domov zničen při bombardování.

Od té doby se snímek Afghánské dívky stal jedním z nejslavnějších portrétů v dějinách fotografie a ikonou lidského stavu v době konfliktu a krize. Fotografie zobrazuje nejen krásu dívky, ale také odolnost a sílu afghánského lidu tváří v tvář obtížným situacím.

3. oběd na vrcholu mrakodrapu

Fotografie "Oběd na vrcholu mrakodrapu" je jedním z nejslavnějších snímků 20. století. Snímek pořídil v roce 1932 v New Yorku Charles C. Ebbets a zachycuje skupinu dělníků, kteří obědvají na ocelovém nosníku zavěšeném ve výšce více než 200 metrů při stavbě Rockefellerova centra.

Snímek představuje dobrodružného ducha a odvahu dělníků, kteří se podíleli na stavbě některých z nejznámějších newyorských mrakodrapů. Současně také odhaluje drsnou realitu stavebních prací, kde dělníci čelili nebezpečným podmínkám a často pracovali bez řádného bezpečnostního vybavení.

Od svého pořízení byl snímek reprodukován v bezpočtu médií, včetně plakátů, triček a dokonce i tetování. Fotografie se stala ikonou populární kultury a jedním z nejznámějších obrazů 20. století.

Pro mnohé představuje obraz lidskou schopnost překonávat překážky a čelit výzvám, zatímco pro jiné je připomínkou nebezpečí stavebních prací a potřeby chránit práva pracovníků.

4. polibek na Times Square

Tato ikonická fotografie, kterou pořídil 14. srpna 1945 fotograf Alfred Eisenstaedt, zachycuje amerického námořníka líbajícího neznámou zdravotní sestru na Times Square v New Yorku na oslavu oznámení kapitulace Japonska a konce druhé světové války.

Fotografie zachycuje radost a nadšení amerického obyvatelstva po obdržení zprávy o vítězství ve válce. Zdravotní sestra, později identifikovaná jako Edith Shainová, šla po ulici, když ji neznámý námořník popadl a ve spontánním gestu oslav ji políbil.

Eisenstaedt, který byl naturalizovaným německo-americkým fotografem, pracoval pro časopis Life a zachytil tuto scénu ve zlomku vteřiny. Fotografie byla zveřejněna v následujícím čísle časopisu a okamžitě se stala hitem a trvalou ikonou populární kultury.

Identita námořníka zůstávala dlouhá léta neznámá, dokud se v roce 2012 na základě analýzy několika fotografií a výpovědí svědků nepodařilo zjistit, že se jedná o George Mendonsu, námořníka z Rhode Islandu, který zemřel v roce 2019.

Polibek na Times Square je dodnes jedním z nejslavnějších a nejikoničtějších snímků v dějinách fotografie, který zachycuje radost a emoce historického okamžiku, jenž změnil běh světových dějin.

5. matka migrantka

Fotografie "Matka migrantka" je jednou z nejikoničtějších fotografií 20. století.Pořídila ji Dorothea Langeová v roce 1936, v době velké hospodářské krize v USA.Zachycuje zoufalou matku se třemi dětmi, jak sedí u silnice v kalifornském městě Nipomo.

Žena na fotografii se jmenuje Florence Owens Thompsonová a byla to migrantka, která se s rodinou přestěhovala z Oklahomy do Kalifornie za prací a lepšími životními podmínkami. Když byla fotografie pořízena, procházela Florence těžkým obdobím: její manžel byl nemocný, měla sedm dětí, o které se musela starat, a byla bez práce a bez peněz. V této situaci Dorothea Langeová pořídila snímek, který se objevil na fotografii.Fotografie se stala symbolem boje a odolnosti rodin, které trpěly během Velké hospodářské krize.

Fotografie "Matka migrantka" měla v době svého vzniku velký dopad a dodnes patří k nejznámějším snímkům z období Velké hospodářské krize. Pomohla zvýšit povědomí veřejnosti o těžkém údělu migrantů a zemědělských dělníků a stala se symbolem boje proti chudobě a sociální nespravedlnosti.

Fotografie "Matka migrantka" je dnes součástí sbírky Muzea moderního umění v New Yorku a pro mnohé zůstává zdrojem inspirace. Připomíná význam fotožurnalistiky při vyprávění příběhů a zvyšování povědomí veřejnosti o sociálních a politických otázkách.

6. dívka s květinou

Tato ikonická fotografie, kterou v roce 1967 pořídil americký fotograf Bernie Boston, zachycuje mladou dívku, která během mírové demonstrace proti válce ve Vietnamu ve Washingtonu D.C. pokládá květinu na hlaveň vojákovy pušky.Snímek zachycuje protiklad mezi násilím a mírem a stal se ikonickým symbolem mírového hnutí.

Mladá dívka na snímku byla studentka Jana Rose Kasmírová, které bylo v té době pouhých 17 let. Účastnila se demonstrace se skupinou přátel, když narazila na skupinu vojáků. Kasmírová, která byla známá svým mírumilovným postojem, se k nim rozhodla přistoupit s květinou v ruce jako gestem míru.

Boston, který v té době pracoval jako fotograf na volné noze, byl na demonstraci a zachytil tento ikonický okamžik. Fotografie byla publikována v novinách a časopisech po celém světě a rychle se stala symbolem mírového odporu proti válce. Boston později řekl, že snímek "zachytil emoce jedné generace a odpor proti válce".

Fotografie také inspirovala píseň "For What It's Worth" americké skupiny Buffalo Springfield, která se stala hymnou mírového hnutí. Dívka s květinou zůstává jedním z nejznámějších a nejikoničtějších snímků 60. let a je silnou připomínkou významu mírového odporu a boje za mír.

7. za nádražím Saint-Lazare

Henri Cartier-Bresson je jedním z nejznámějších fotografů 20. století a jeho dílo je plné ikonických snímků, nicméně jedna z jeho nejslavnějších fotografií nese název "Derrière la gare Saint-Lazare" ("Za nádražím Saint-Lazare") a byla pořízena v roce 1932 v Paříži.

Snímek je pozoruhodný svou kompozicí a mistrovským využitím prvků, jako jsou linie, tvar a stín. Fotografie je klasickým příkladem Cartier-Bressonova stylu fotografování, který se stal známým jako "rozhodující okamžik" - dokonalý okamžik, kdy má být záběr zachycen. V tomto případě byl snímek pořízen v okamžiku, kdy muž skákal ve vzduchu nad bazénem vody.

Cartier-Bresson byl jedním ze zakladatelů agentury Magnum Photos, která se stala jednou z nejvýznamnějších fotografických agentur na světě. Byl mistrem v zachycování podstaty situací a ve zmrazování prchavých okamžiků fotoaparátem. Věřil, že fotografie by měla být spíše způsobem dokumentace života než uměleckou formou sama o sobě.

Snímek "Za nádražím Saint-Lazare" je jedním z nejslavnějších snímků v dějinách fotografie a je příkladem Cartier-Bressonova talentu a umění zachytit jedinečné a pomíjivé okamžiky. Fotografie je mistrovským dílem fotožurnalismu a inspirací pro fotografy na celém světě.

Snímek "Za nádražím Saint-Lazare" je víc než pouhým obrazem svědectvím o Cartier-Bressonově schopnosti zachytit podstatu světa kolem sebe. Fotografie je dokonalým příkladem "rozhodujícího okamžiku" - dokonalého okamžiku, kdy vznikne snímek a příběh je vyprávěn jedinečným a nezapomenutelným způsobem.

8. tankista

Tento slavná fotografie mladého Číňana před tanky během povstání na náměstí Nebeského míru v Číně v roce 1989 učinil z Jeffa Widenera jednoho z nejslavnějších fotoreportérů konce 20. století. Den před pořízením této fotografie byl Widener zraněn kamenem a bylo mu řečeno, aby zůstal v hotelu, zatímco všichni ostatní američtí a evropští novináři se uchýlili na letiště. Widener využil situace, kdy bylmu došel film, a tak si od australského turisty, který byl v hotelu ubytován, vypůjčil svitek filmu. Widener jej použil k pořízení tohoto snímku. slavná fotografie, která je dnes všeobecně považována za jednu z nejznámějších fotografií vůbec a která v roce 1990 získala Pulitzerovu cenu.

9. jazyk génia

Fotografie Alberta Einsteina s vyplazeným jazykem je jedním z nejznámějších a nejikoničtějších snímků 20. století. Obrázek, na němž je vědec zachycen v uvolněném okamžiku, je natolik rozpoznatelný, že se často používá jako vizuální reprezentace inteligence nebo geniality.

Fotografie byla pořízena 14. března 1951 během oslavy Einsteinových 72. narozenin v Princetonském institutu pro pokročilá studia v New Jersey v USA.Autorem snímku byl fotograf Arthur Sasse, který pracoval pro tiskovou agenturu UPI.

Během večírku Sasse Einsteina požádal, aby se usmál do fotoaparátu, ale vědec, který už byl pózováním pro fotografie unavený, se rozhodl udělat místo toho legrační obličej. Vyplázl jazyk a přivřel oči, čímž vytvořil ikonický obrázek, který známe dnes.

Po večírku si Einstein vyžádal několik kopií fotografie, aby ji mohl darovat přátelům a kolegům. Snímek se nakonec stal velmi populárním a byl reprodukován na plakátech, tričkách a dokonce i na poštovních známkách.

Fotografie Einsteina s vyplazeným jazykem je považována za zábavný a uvolněný moment v životě jednoho z největších vědců v historii. Představuje Einsteinovu výstřední a humornou osobnost a zároveň symbolizuje inteligenci a genialitu, kterou ztělesňoval.

10. splývavé šaty

Ikonický snímek Marilyn Monroe ve splývavých bílých šatech je jednou z nejslavnějších fotografií 20. století a jedním z nejikoničtějších obrazů americké popkultury.

Fotografie byla pořízena 15. září 1954 během natáčení romantické komedie "Hřích žije vedle" režiséra Billyho Wildera. Scéna se natáčela na křižovatce Lexington Avenue a Východní 52. ulice v New Yorku a byla jednou z nejslavnějších scén filmu.

Během natáčení sledoval scénu dav diváků, kteří se shromáždili, aby viděli herečku, tehdy jednu z nejslavnějších v Hollywoodu. Filmový štáb se snažil udržet dav pod kontrolou, ale nebylo možné zabránit shromáždění velkého davu.

Samotnou fotografii pořídil Sam Shaw, fotograf, který byl přítomen natáčení filmu a který byl blízkým přítelem Marilyn Monroe. Shaw pořídil několik fotografií scény, na které Marilyn vylétly šaty, ale nejznámější je ta, na které Marilyn drží šaty oběma rukama dole a směje se.

Fotografie se stala jedním z nejznámějších obrázků popkultury a je často používána na plakátech, tričkách a dalších merchandisingových předmětech. Marilyn Monroe se mezitím stala hollywoodskou legendou a popkulturní ikonou, která je populární dodnes.