Les photographies emblématiques capturent des moments qui transcendent le temps et laissent une impression durable dans nos esprits. Si nombre de ces images sont largement connues, la plupart des gens ignorent les détails fascinants qui ont présidé à leur création.

Au travers de nos descriptions, vous découvrirez une nouvelle perspective sur ces photographies emblématiques et, en comprenant l'histoire qui se cache derrière elles, vous apprécierez encore plus les événements qu'elles ont capturés.

1. l'enfant affamé en afrique

Photo : Kevin Carter

La photo "L'enfant affamé en Afrique" est l'une des images les plus choquantes du 20e siècle. La photo a été prise par Kevin Carter en 1993 lors d'une mission des Nations unies au Sud-Soudan, et montre un enfant affamé et mal nourri sous l'œil d'un vautour.

Si certains estiment que cette photo rappelle avec force la nécessité d'une aide humanitaire dans la région, d'autres considèrent qu'il s'agit d'une exploitation et d'un manque de respect à l'égard des personnes souffrant de la pauvreté.

Carter a remporté le prix Pulitzer pour cette photo, mais il a également été critiqué pour ne pas avoir aidé l'enfant immédiatement après avoir pris la photo. Malheureusement, peu de temps après avoir remporté le prix, Carter s'est suicidé.

La photo "Africa's hungry child" rappelle l'importance d'aider les personnes souffrant de la faim et de la pauvreté dans le monde et témoigne de l'importance du photojournalisme pour sensibiliser le public aux problèmes mondiaux.

2. la fille afghane

La photo emblématique de la fillette afghane prise par McCurry en 1984

Cette photographie emblématique, prise par le photographe américain Steve McCurry, montre une jeune fille afghane aux yeux verts et au regard perçant, enveloppée dans un tchador rouge. L'image a été prise dans un camp de réfugiés au Pakistan en 1984, pendant l'occupation soviétique de l'Afghanistan.

La photo, publiée en couverture du magazine National Geographic en juin 1985, est devenue instantanément célèbre et a symbolisé la situation précaire du peuple afghan pendant la guerre.

L'identité de la jeune fille est restée inconnue pendant de nombreuses années, mais en 2002, M. McCurry a réussi à la localiser dans un village reculé d'Afghanistan. Elle s'appelait Sharbat Gula et s'était réfugiée au Pakistan après la destruction de sa maison lors d'un bombardement.

Depuis lors, l'image de la jeune fille afghane est devenue l'un des portraits les plus célèbres de l'histoire de la photographie et une icône de la condition humaine en temps de conflit et de crise. La photographie dépeint non seulement la beauté de la jeune fille, mais aussi la résilience et la force du peuple afghan face à des situations difficiles.

3. déjeuner au sommet d'un gratte-ciel

La photo "Déjeuner au sommet d'un gratte-ciel" est l'une des images les plus célèbres du XXe siècle. La photographie a été prise à New York en 1932 par Charles C. Ebbets, et montre un groupe d'ouvriers déjeunant sur une poutre d'acier suspendue à plus de 200 mètres de haut, lors de la construction du Rockefeller Center.

L'image représente l'esprit d'aventure et le courage des ouvriers qui ont participé à la construction de certains des gratte-ciel les plus emblématiques de New York. En même temps, elle révèle la dure réalité du travail dans la construction, où les ouvriers sont confrontés à des conditions dangereuses et travaillent souvent sans équipement de sécurité adéquat.

Depuis sa prise de vue, l'image a été reproduite sur d'innombrables supports, notamment des affiches, des T-shirts et même des tatouages. La photo est devenue une icône de la culture populaire et l'une des images les plus reconnaissables du 20e siècle.

Pour beaucoup, l'image représente la capacité humaine à surmonter les obstacles et à relever les défis, tandis que pour d'autres, elle rappelle les dangers des travaux de construction et la nécessité de protéger les droits des travailleurs.

4. le baiser de Times Square

Prise le 14 août 1945 par le photographe Alfred Eisenstaedt, cette photographie emblématique montre un marin américain embrassant une infirmière inconnue à Times Square, à New York, pour célébrer l'annonce de la capitulation du Japon et la fin de la Seconde Guerre mondiale.

L'infirmière, identifiée plus tard comme Edith Shain, marchait dans la rue lorsque le marin inconnu l'a attrapée et l'a embrassée dans un geste spontané de célébration.

Eisenstaedt, qui était un photographe allemand naturalisé américain, travaillait pour le magazine Life et a capturé la scène en une fraction de seconde. La photographie a été publiée dans le numéro suivant du magazine, devenant un succès instantané et une icône durable de la culture populaire.

L'identité du marin est restée inconnue pendant de nombreuses années jusqu'à ce qu'en 2012, l'analyse de plusieurs photographies et déclarations de témoins permette de l'identifier comme étant George Mendonsa, un marin de Rhode Island décédé en 2019.

Le baiser de Times Square reste l'une des images les plus célèbres et les plus emblématiques de l'histoire de la photographie, capturant la joie et l'émotion d'un moment historique qui a changé le cours de l'histoire mondiale.

5. la mère migrante

"La mère migrante" est l'une des photographies les plus emblématiques du XXe siècle. Elle a été prise par Dorothea Lange en 1936, pendant la Grande Dépression aux États-Unis. Elle montre une mère désemparée, avec ses trois enfants, assise au bord d'une route à Nipomo, en Californie.

La femme sur la photo s'appelle Florence Owens Thompson, et c'est une migrante qui s'est déplacée avec sa famille de l'Oklahoma vers la Californie à la recherche de travail et de meilleures conditions de vie. Lorsque la photo a été prise, Florence traversait une période difficile : son mari était malade, elle avait sept enfants à charge, et elle était sans travail et sans argent. C'est dans cette situation que Dorothea LangeLa photo est devenue un symbole de la lutte et de la résilience des familles qui ont souffert de la Grande Dépression.

La photo "La mère migrante" a eu un grand retentissement à l'époque où elle a été prise et reste l'une des images les plus reconnaissables de la période de la Grande Dépression. Elle a contribué à sensibiliser l'opinion publique au sort des migrants et des travailleurs agricoles et est devenue un symbole de la lutte contre la pauvreté et l'injustice sociale.

Aujourd'hui, la photo "La mère migrante" fait partie de la collection du Musée d'art moderne de New York et reste une source d'inspiration pour de nombreuses personnes. Elle rappelle l'importance du photojournalisme pour raconter des histoires et sensibiliser le public aux questions sociales et politiques.

6. la fille à la fleur

Prise en 1967 par le photographe américain Bernie Boston, cette photographie emblématique montre une jeune fille déposant une fleur sur le canon d'un fusil de soldat lors d'une manifestation pacifique contre la guerre du Viêt Nam à Washington D.C. L'image saisit le contrepoint entre la violence et la paix et est devenue un symbole emblématique du mouvement pacifiste.

La jeune fille sur la photo était une étudiante nommée Jan Rose Kasmir, qui n'avait que 17 ans à l'époque. Elle participait à la manifestation avec un groupe d'amis lorsqu'elle a croisé un groupe de soldats. Kasmir, qui était connue pour ses positions pacifiques, a décidé de s'approcher d'eux avec une fleur à la main en signe de paix.

Boston, qui était alors photographe indépendant, couvrait la manifestation et a capturé ce moment emblématique. La photographie a été publiée dans des journaux et des magazines du monde entier et est rapidement devenue un symbole de la résistance pacifique contre la guerre. Boston a déclaré plus tard que l'image "a capturé l'émotion d'une génération et la résistance à la guerre".

La photo a également inspiré la chanson "For What It's Worth" du groupe américain Buffalo Springfield, qui est devenue un hymne du mouvement pacifiste. La jeune fille à la fleur reste l'une des images les plus reconnaissables et les plus emblématiques des années 1960, et rappelle avec force l'importance de la résistance pacifique et de la lutte pour la paix.

7. derrière la gare Saint-Lazare

Henri Cartier-Bresson est l'un des photographes les plus célèbres du XXe siècle, et son œuvre regorge d'images emblématiques. Cependant, l'une de ses photographies les plus célèbres s'intitule "Derrière la gare Saint-Lazare", prise en 1932 à Paris.

L'image est remarquable pour sa composition et son utilisation magistrale d'éléments tels que la ligne, la forme et l'ombre. La photo est un exemple classique du style de photographie de Cartier-Bresson, connu sous le nom de "moment décisif" - l'instant parfait où la photo doit être capturée. Dans ce cas, l'image a été prise au moment où l'homme sautait, en plein vol, au-dessus de la piscine d'eau.

Cartier-Bresson est l'un des fondateurs de l'agence Magnum Photos, qui deviendra l'une des plus importantes agences photographiques au monde. Maître dans l'art de capturer l'essence des situations et de figer des instants fugaces avec son appareil, il considérait la photographie comme un moyen de documenter la vie, plutôt que comme une forme d'art à part entière.

L'image "Derrière la gare Saint-Lazare" est l'une des plus célèbres de l'histoire de la photographie et illustre le talent et l'habileté de Cartier-Bresson à capturer des moments uniques et éphémères. Cette photographie est un chef-d'œuvre du photojournalisme et une source d'inspiration pour les photographes du monde entier.

Plus qu'une simple image, "Derrière la gare Saint-Lazare" témoigne de la capacité de Cartier-Bresson à capturer l'essence du monde qui l'entoure. Cette photographie est un exemple parfait de "l'instant décisif" - l'instant parfait où l'image est prise et où l'histoire est racontée d'une manière unique et inoubliable.

8. homme-citerne

Le présent photo célèbre d'un jeune Chinois devant des chars lors du soulèvement de 1989 sur la place de la Paix céleste en Chine a fait de Jeff Widener l'un des photojournalistes les plus célèbres de la fin du XXe siècle. La veille de la prise de cette photographie, Widener a été blessé par une pierre et on lui a demandé de rester dans son hôtel tandis que tous les autres journalistes américains et européens se sont réfugiés à l'aéroport. Widener a profité de l'occasion pour prendre une photo de la place de la Paix céleste en Chine.Il n'avait plus de pellicule et a emprunté un rouleau de film à un touriste australien qui séjournait à l'hôtel. Widener a utilisé ce rouleau pour prendre cette photo. célèbre photographie, qui est aujourd'hui largement considérée comme l'une des photographies les plus reconnaissables jamais prises et qui a remporté le prix Pulitzer en 1990.

9. la langue du génie

La photo d'Albert Einstein tirant la langue est l'une des images les plus célèbres et les plus emblématiques du XXe siècle. L'image, qui montre le scientifique dans un moment de détente, est si reconnaissable qu'elle est souvent utilisée comme représentation visuelle de l'intelligence ou du génie.

L'histoire de cette photo est qu'elle a été prise le 14 mars 1951, lors de la célébration du 72e anniversaire d'Einstein à l'Institut d'études avancées de Princeton, dans le New Jersey, aux États-Unis. Le photographe responsable de l'image était Arthur Sasse, qui travaillait pour l'agence de presse UPI.

Lors de la fête, Sasse a demandé à Einstein de sourire à l'appareil photo, mais le scientifique, qui était déjà fatigué de poser pour des photos, a décidé de faire une drôle de grimace : il a tiré la langue et fermé les yeux, créant ainsi l'image emblématique que nous connaissons aujourd'hui.

Après la fête, Einstein a demandé plusieurs copies de la photo pour les offrir à ses amis et collègues. L'image est devenue très populaire et a été reproduite sur des affiches, des T-shirts et même des timbres-poste.

La photo d'Einstein la langue pendante est considérée comme un moment amusant et détendu de la vie de l'un des plus grands scientifiques de l'histoire. Elle représente la personnalité excentrique et humoristique d'Einstein, tout en symbolisant l'intelligence et le génie qu'il incarnait.

10. la robe fluide

L'image emblématique de Marilyn Monroe dans sa robe blanche fluide est l'une des photos les plus célèbres du XXe siècle et l'une des images les plus emblématiques de la culture pop américaine.

La photo a été prise le 15 septembre 1954, lors du tournage de la comédie romantique "Sin Lives Next Door", réalisée par Billy Wilder. La scène a été tournée à l'intersection de Lexington Avenue et de East 52nd Street, à New York, et constitue l'une des scènes les plus célèbres du film.

Pendant le tournage, la scène a été suivie par une foule de curieux qui s'étaient rassemblés pour voir l'actrice, alors l'une des plus célèbres d'Hollywood. L'équipe de tournage a essayé de contrôler la foule, mais il n'a pas été possible d'empêcher un grand nombre de personnes de se rassembler.

La photo elle-même a été prise par Sam Shaw, un photographe présent sur le tournage du film et ami proche de Marilyn Monroe. Shaw a pris plusieurs photos de la scène où la robe de Marilyn s'est envolée, mais la plus célèbre est celle où l'on voit Marilyn retenir la robe à deux mains en riant.

La photo est devenue l'une des images les plus reconnaissables de la culture pop et est souvent utilisée sur des affiches, des T-shirts et d'autres articles de merchandising. Marilyn Monroe, quant à elle, est devenue une légende hollywoodienne et une icône de la culture pop qui reste populaire à ce jour.