Ikoniese foto's vang oomblikke vas wat tyd oorskry en 'n blywende merk op ons gedagtes laat. Alhoewel baie van hierdie beelde wyd bekend is, ken die meeste mense nie die fassinerende besonderhede agter hul skepping nie.

In hierdie artikel sal ons jou bekendstel aan die boeiende stories agter 10 bekende foto's wat in die wêreld afspeel geskiedenis. Deur ons beskrywings sal jy 'n nuwe perspektief op hierdie ikoniese foto's ontdek, en deur die storie daaragter te verstaan, sal jy 'n selfs groter waardering kry vir die gebeure wat hulle vasgevang het.

1. Die kinderslagoffer van hongersnood in Afrika

Foto: Kevin Carter

Die foto “The child victim of famine in Africa” is een van die skokkendste beelde van die 20ste eeu. Die foto is in 1993 deur Kevin Carter geneem tydens 'n sending van die Verenigde Nasies in Suid-Soedan, en wys hoe 'n uitgehongerde en ondervoede kind deur 'n aasvoël dopgehou word.

Die beeld het kontroversie ontketen omdat dit uiterste armoede en hongersnood toon wat baie teister. dele van Afrika. Terwyl sommige glo die foto is 'n kragtige herinnering aan die streek se behoefte aan humanitêre hulp, ander voer aan dat dit uitbuitend en oneerbiedig is teenoor mense wat aan armoede ly.

Carter het 'n Pulitzer-prys vir die foto gewen, maar hy het ook te kampe gehad. kritiek omdat hulle nie die kind onmiddellik na die neem van die foto gehelp het nie.

Tydens verfilming is die toneel gekyk deur 'n skare toeskouers wat bymekaargekom het om die aktrise, toe een van die bekendstes in Hollywood, te sien. Die filmspan het probeer om die skare onder beheer te hou, maar dit was nie moontlik om 'n groot skare te keer om saam te trek nie.

Die foto self is geneem deur Sam Shaw, 'n fotograaf wat by die verfilming van die film was en wat 'n goeie vriend van Marilyn Monroe was. Shaw het verskeie foto's geneem van die toneel waar Marilyn se rok opgevlieg het, maar die bekendste is die een wat wys hoe Marilyn die rok met albei hande vashou terwyl sy lag.

Die foto het een van die mees herkenbare beelde in popkultuur geword en word dikwels op plakkate, T-hemde en ander handelsware-items gebruik. Marilyn Monroe het op haar beurt 'n Hollywood-legende en popkultuur-ikoon geword wat tot vandag toe gewild bly.

Die foto "The Famine Child in Africa" ​​is 'n herinnering aan die belangrikheid daarvan om mense wat aan honger en armoede ly, regoor die wêreld te help. Dit is ook 'n bewys van die belangrikheid van fotojoernalistiek in die verhoging van openbare bewustheid van globale kwessies.

2. The Afghan Girl

McCurry se emblematiese foto van die Afghaanse meisie, geneem in 1984

Hierdie ikoniese foto, geneem deur die Amerikaanse fotograaf Steve McCurry, wys 'n Afghaanse meisie met groen oë en deurdringende blik , toegedraai in 'n rooi chador. Die beeld is geneem in 'n vlugtelingkamp in Pakistan in 1984, tydens die Sowjet-besetting van Afghanistan.

Die foto, wat in Junie 1985 op die voorblad van die tydskrif National Geographic verskyn het, het onmiddellik bekend geword en 'n simbool geword van die lot van die Afghaanse mense tydens die oorlog.

Die meisie se identiteit was vir baie jare onbekend, maar in 2002 het McCurry daarin geslaag om haar na 'n afgeleë dorpie in Afghanistan op te spoor. Haar naam was Sharbat Gula, en sy het na Pakistan gevlug nadat haar huis in 'n bomaanval vernietig is.

Sedertdien het die beeld van die Afghaanse meisie een van die bekendste portrette in die geskiedenis van fotografie en 'n ikoon van die menslike toestand in tye van konflik en krisis. Die foto beeld nie net die skoonheid van die meisie uit nie, maar ookook die veerkragtigheid en krag van die Afghaanse mense in die aangesig van moeilike situasies.

3. Middagete bo-op 'n wolkekrabber

Die foto "Lunch bo-op 'n wolkekrabber" is een van die bekendste beelde van die 20ste eeu. Die foto is geneem in New York, in 1932, deur Charles C. Ebbets, en wys hoe 'n groep werkers middagete eet op 'n staalbalk wat meer as 200 meter hoog opgehang is, tydens die bou van Rockefeller Center.

Die beeld verteenwoordig die gees van avontuur en moed van die werkers wat gehelp het om van New York se mees ikoniese wolkekrabbers te bou. Terselfdertyd onthul dit ook die harde werklikheid van konstruksiewerk, waar werkers gevaarlike toestande in die gesig gestaar het en dikwels sonder behoorlike veiligheidstoerusting gewerk het.

Sedert dit geneem is, is die beeld in talle media gereproduseer, insluitend plakkate, t-hemde en selfs tatoeëermerke. Die foto het 'n populêre kultuur-ikoon geword en een van die mees herkenbare beelde van die 20ste eeu.

Vir baie verteenwoordig die beeld die menslike vermoë om struikelblokke te oorkom en uitdagings die hoof te bied, terwyl dit vir ander 'n herinnering is aan die gevare van konstruksiewerk en die noodsaaklikheid om werkers se regte te beskerm.

4. The Kiss of Times Square

Geneem op 14 Augustus 1945 deur fotograaf Alfred Eisenstaedt, wys hierdie ikoniese foto'n Amerikaanse matroos wat 'n onbekende verpleegster soen in Times Square, New York, om die aankondiging van Japan se oorgawe en die einde van die Tweede Wêreldoorlog te vier.

Die foto vang die vreugde en euforie van die Amerikaanse bevolking vas met die ontvangs van die nuus van oorwinning in die oorlog. Die verpleegster, wat later as Edith Shain geïdentifiseer is, het in die straat geloop toe die onbekende matroos haar gryp en soen in 'n spontane gebaar van viering.

Eisenstaedt, wat 'n Duits-gebore Amerikaanse fotograaf was, het gewerk vir Life tydskrif en het die toneel in 'n oomblik van net 'n paar sekondes vasgevang. Die foto is in die tydskrif se volgende uitgawe gepubliseer en het 'n onmiddellike sukses geword en 'n blywende ikoon van populêre kultuur.

Die matroos se identiteit het vir baie jare onbekend gebly totdat, in 2012, die ontleding van verskeie foto's en getuieverklarings het hom geïdentifiseer as George Mendonsa, 'n seevaarder van Rhode Island wat in 2019 oorlede is.

The Times Square Kiss bly een van die bekendste en mees ikoniese beelde in die geskiedenis van fotografie, wat die vreugde en die emosie van 'n historiese oomblik wat die gang van wêreldgeskiedenis verander het.

5. Die trekmoeder

“Die trekmoeder” is een van die mees ikoniese foto's van die 20ste eeu. Die foto is geneem deur Dorothea Lange in 1936, tydens die Groot Depressie in die Verenigde State. Sywys 'n desperate ma met haar drie kinders wat langs 'n pad in Nipomo, Kalifornië sit.

Die vrou op die foto heet Florence Owens Thompson, en sy was 'n migrant wat saam met haar gesin van Oklahoma na verhuis het. Kalifornië op soek na werk en beter lewensomstandighede. Toe die foto geneem is, het Florence deur 'n moeilike tyd gegaan: haar man was siek, sy het sewe kinders gehad om voor te sorg en sy was sonder werk en sonder geld. Dit was in hierdie situasie dat Dorothea Lange haar gevind het, en die foto het 'n simbool geword van die stryd en veerkragtigheid van gesinne wat gely het tydens die Groot Depressie.

Die foto "The Migrant Mother" het 'n groot impak gehad by die tyd wanneer wat geneem is, en bly een van die mees herkenbare beelde van die Groot Depressie tydperk. Sy het gehelp om die publiek bewus te maak van die lot van migrante en landelike werkers, en het 'n simbool geword van die stryd teen armoede en sosiale ongeregtigheid.

Vandag is die foto "The Migrant Mother" deel van die versameling van die Museum van Moderne Kuns in New York en bly 'n bron van inspirasie vir baie. Dit is 'n herinnering aan die belangrikheid van fotojoernalistiek in storievertelling en die verhoging van openbare bewustheid van sosiale en politieke kwessies.

6. The Girl with the Flower

Geneem in 1967 deur die Amerikaanse fotograaf Bernie Boston, hierdie ikoniese foto wys hoe 'n jong vrou 'n blom in die pyp van 'n’n Soldaat se geweer tydens ’n vreedsame anti-Viëtnam-oorlog-demonstrasie in Washington D.C. Die beeld vang die kontras tussen geweld en vrede vas, en het 'n ikoniese simbool van die vredesbeweging geword.

Die jong vrou op die foto was 'n student genaamd Jan Rose Kasmir, wat toe net 17 was. Sy het saam met 'n groep vriende aan die betoging deelgeneem toe sy op 'n groep soldate afgekom het. Kasmir, wat bekend was vir haar vreedsame houding, het besluit om hulle met 'n blom in haar hand te nader as 'n gebaar van vrede.

Boston, wat destyds 'n vryskutfotograaf was, het die betoging gedek en die ikoniese oomblik. Die foto is in koerante en tydskrifte regoor die wêreld gepubliseer en het vinnig 'n simbool geword van vreedsame weerstand teen oorlog. Boston het later gesê die beeld het "'n generasie se emosie en weerstand teen oorlog vasgevang."

Die foto het ook die liedjie "For What It's Worth" deur die Amerikaanse groep Buffalo Springfield geïnspireer, wat 'n volkslied van die vredesbeweging geword het. Die meisie met die blom bly een van die mees herkenbare en ikoniese beelde van die 1960's, en is 'n kragtige herinnering aan die belangrikheid van vreedsame verset en die stryd om vrede.

7. Agter Saint-Lazare-stasie

Henri Cartier-Bresson is een van die mees bekende fotograwe van die 20ste eeu, en sy werk is vol ikoniese beelde. By dieEen van sy bekendste foto's is egter getiteld "Derrière la gare Saint-Lazare" ("Agter Saint-Lazare-stasie"), geneem in 1932 in Parys.

Die beeld is opvallend vir sy komposisie en vir die meesterlike gebruik van elemente soos lyn, vorm en skaduwee. Die foto is ’n klassieke voorbeeld van die Cartier-Bresson-styl van fotografie, wat bekend geword het as “die beslissende oomblik” – die perfekte oomblik waarop die foto vasgelê moet word. In hierdie geval is die beeld geneem op 'n tydstip toe die man in die lug oor die plas water gespring het.

Cartier-Bresson was een van die stigters van die Magnum Photos-agentskap, wat sou word een van die belangrikste foto-agentskappe ter wêreld. Hy was 'n meester daarin om die essensie van situasies vas te vang en om vlugtige oomblikke met sy kamera vas te lê. Hy het geglo dat fotografie 'n manier moet wees om lewe te dokumenteer, nie 'n kunsvorm op sigself nie.

“Behind Saint-Lazare Station” is een van die bekendste beelde in die geskiedenis van fotografie, en is 'n voorbeeld van Cartier-Bresson se talent en vermoë om unieke en kortstondige oomblikke vas te vang. Die foto is 'n meesterstuk van fotojoernalistiek en 'n inspirasie vir fotograwe regoor die wêreld.

Meer as 'n eenvoudige beeld, "Agter Saint-Lazare Station" is 'n bewys van Cartier-Bresson se vaardigheid om die essensie van die wêreld vas te vang om jou. Die foto is 'n perfekte voorbeeld van die “oomblikbeslissend” – die perfekte oomblik waarin die beeld gemaak en die storie op 'n unieke en onvergeetlike manier vertel word.

8. Tank Man

Hierdie bekende foto van 'n jong Chinese man voor tenks tydens die 1989 Tiananmen-plein-oproer in China het Jeff Widener een van die bekendste fotojoernaliste van die einde af bekend gemaak van die 20ste eeu. Die dag voordat hierdie foto geneem is, is Widener deur 'n rots beseer en is aangesê om by sy hotel te bly terwyl alle ander Amerikaanse en Europese joernaliste by die lughawe geskuil het. Widener het die geleentheid gebruik om die oproer by sy hotelvenster af te neem. Hy het nie meer film gehad nie en het 'n rol film by 'n Australiese toeris geleen wat by die hotel gebly het. Widener het hierdie rol gebruik om hierdie bekende foto te neem, wat nou algemeen beskou word as een van die mees herkenbare foto's wat ooit geneem is en wat die Pulitzer-prys in 1990 gewen het.

9. The Tongue of Genius

Die foto van Albert Einstein met sy tong uit is een van die bekendste en mees ikoniese beelde van die 20ste eeu. Die beeld, wat die wetenskaplike in 'n ontspanne oomblik wys, is so herkenbaar dat dit dikwels gebruik word as 'n visuele voorstelling van intelligensie of genialiteit.

Die storie agter die foto is dat dit op 14 Maart 1951 geneem is, tydens Einstein se 72ste verjaardagviering by die Instituut vir Gevorderde Studie in Princeton, New York.Jersey, in die Verenigde State. Die fotograaf wat vir die beeld verantwoordelik was, was Arthur Sasse, wat vir die UPI-nuusagentskap gewerk het.

Tydens die partytjie het Sasse vir Einstein gevra om vir die kamera te glimlag, maar die wetenskaplike, wat al moeg was om vir foto's te poseer , besluit om eerder 'n snaakse gesig te maak. Hy het sy tong uitgesteek en sy oë verkyk en die ikoniese beeld geskep wat ons vandag ken.

Ná die partytjie het Einstein verskeie kopieë van die foto bestel om as geskenke aan vriende en kollegas te gee. Die beeld het uiteindelik baie gewild geraak en is op plakkate, t-hemde en selfs op posseëls weergegee.

Die foto van Einstein met sy tong uit word beskou as 'n prettige en ontspanne oomblik in die lewe van een van die grootste wetenskaplikes van die geskiedenis. Dit verteenwoordig Einstein se eksentrieke en humoristiese persoonlikheid, asook simboliseer die intelligensie en genialiteit wat hy beliggaam het.

10. Die vloeiende rok

Die ikoniese beeld van Marilyn Monroe in haar vloeiende wit rok is een van die bekendste foto's van die 20ste eeu en een van die mees ikoniese beelde van die Amerikaanse popkultuur.

'n Foto is op 15 September 1954 geneem tydens die verfilming van die romantiese komedie “O Pecado Mora ao Lado”, geregisseer deur Billy Wilder. Die toneel is verfilm by die kruising van Lexingtonlaan en East 52nd Street in New York, en was een van die bekendste tonele van die