10 प्रसिद्ध तस्बिरहरू पछि रोचक कथाहरू

 10 प्रसिद्ध तस्बिरहरू पछि रोचक कथाहरू

Kenneth Campbell

प्रतिष्ठित तस्बिरहरूले समयलाई पार गर्ने क्षणहरू खिच्छन् र हाम्रो दिमागमा स्थायी छाप छोड्छन्। यी धेरै तस्बिरहरू व्यापक रूपमा परिचित भए पनि, धेरै मानिसहरूलाई तिनीहरूको सिर्जना पछिको आकर्षक विवरणहरू थाहा छैन।

यस लेखमा, हामी तपाईंलाई विश्वमा हुने १० प्रसिद्ध तस्बिरहरू पछाडिको मनमोहक कथाहरूको परिचय दिनेछौं। इतिहास। हाम्रो विवरणहरू मार्फत, तपाईंले यी प्रतिष्ठित तस्बिरहरूमा नयाँ परिप्रेक्ष्य पत्ता लगाउनुहुनेछ, र तिनीहरूको पछाडिको कथा बुझेर, तपाईंले उनीहरूले खिचेका घटनाहरूको लागि अझ बढी प्रशंसा पाउनुहुनेछ।

1। अफ्रिकामा भोकमरीको शिकार बालक

फोटो: केभिन कार्टर

तस्बिर "अफ्रिकामा भोकमरीको शिकार बालक" २० औं शताब्दीको सबैभन्दा डरलाग्दो तस्बिरहरू मध्ये एक हो। यो तस्बिर केभिन कार्टरले सन् १९९३ मा दक्षिण सुडानमा संयुक्त राष्ट्र संघको मिसनका क्रममा खिचेका थिए र एउटा भोक र कुपोषित बालकलाई गिद्धले हेरिरहेको देखाउँछ।

तस्बिरले चरम गरिबी र भोकमरी देखाउनका लागि विवाद चर्काएको थियो जसले धेरैलाई पीडा दिन्छ। अफ्रिकाका भागहरू। कतिपयले यो तस्बिरलाई यस क्षेत्रको मानवीय सहायताको आवश्यकताको सशक्त अनुस्मारक हो भन्ने विश्वास गर्छन् भने अरूले यो शोषण र गरिबीबाट पीडित मानिसहरूको अपमानजनक रहेको तर्क गर्छन्।

कार्टरले तस्बिरका लागि पुलित्जर पुरस्कार जिते, तर उनले त्यसको सामना पनि गरे। फोटो खिचेपछि तुरुन्तै बच्चालाई मद्दत नगरेकोमा आलोचना।

फिल्मिङको क्रममा, यो दृश्य हलिउडको सबैभन्दा चर्चित अभिनेत्रीलाई हेर्न जम्मा भएका दर्शकहरूको भीडले हेरेको थियो। फिल्मका टोलीले भीडलाई नियन्त्रणमा राख्ने प्रयास गरे, तर ठूलो भीडलाई जम्मा हुनबाट रोक्न सम्भव भएन।

तस्बिर आफैंले खिचेका थिए, फिल्मको छायांकनमा उपस्थित फोटोग्राफर साम शा। र जो मर्लिन मुनरोको नजिकको साथी थियो। शाले मार्लिनको लुगा उडेको दृश्यका धेरै तस्बिरहरू खिचे, तर सबैभन्दा प्रसिद्ध मार्लिनले हाँसेको बेला दुवै हातले लुगा समातेको देखाएको छ।

तस्बिर पप संस्कृतिमा सबैभन्दा चिनिने तस्बिरहरूमध्ये एक बन्यो र प्राय: पोस्टर, टी-शर्ट, र अन्य व्यापारिक वस्तुहरूमा प्रयोग गरिन्छ। मार्लिन मोनरो, बारीमा, एक हलिउड किंवदंती र पप संस्कृति आइकन बने जो आज सम्म लोकप्रिय छ।

दुःखको कुरा, अवार्ड जितेको केही समयपछि कार्टरले आत्महत्या गरे।

फोटो "द फाइन चाइल्ड इन अफ्रिका" ले संसारभरका भोकमरी र गरिबीबाट पीडित मानिसहरूलाई मद्दत गर्ने महत्त्वको सम्झना हो। यो विश्वव्यापी मुद्दाहरूको जनचेतना जगाउन फोटो पत्रकारिताको महत्त्वको प्रमाण पनि हो।

2। अफगान केटी

1984 मा खिचिएको अफगान केटीको म्याककरीको प्रतीकात्मक तस्बिर

अमेरिकी फोटोग्राफर स्टिभ म्याककरीले खिचेको यो प्रतिष्ठित तस्बिरमा हरियो आँखा र छेड्ने आँखा भएको अफगानी केटी देखाइएको छ। , रातो चाडोमा बेरिएको। यो तस्बिर सन् १९८४ मा पाकिस्तानको शरणार्थी शिविरमा सोभियत संघ अफगानिस्तानको कब्जामा लिइएको थियो।

जुन १९८५ मा नेशनल जियोग्राफिक पत्रिकाको कभरमा छापिएको यो तस्बिर तुरुन्तै प्रसिद्ध भयो र प्रतीक बन्यो। युद्धको समयमा अफगान जनताको दुर्दशाको बारेमा।

केटीको पहिचान धेरै वर्षसम्म अज्ञात थियो, तर 2002 मा, म्याककरीले उनलाई अफगानिस्तानको दुर्गम गाउँमा ट्र्याक गर्न सफल भए। उनको नाम शरबत गुला थियो, र बम विष्फोटमा आफ्नो घर ध्वस्त भएपछि उनी भागेर पाकिस्तान गएकी थिइन्।

त्यसबेलादेखि, अफगान केटीको तस्बिर फोटोग्राफीको इतिहासमा सबैभन्दा प्रसिद्ध चित्रहरूमध्ये एक भएको छ। द्वन्द्व र संकटको समयमा मानव अवस्थाको प्रतिमा। तस्बिरले केटीको सुन्दरता मात्र होइन, तर चित्रण गर्दछकठिन परिस्थितिको सामना गर्दा अफगान जनताको लचिलोपन र शक्ति पनि।

3. गगनचुम्बी भवनको माथि दिउँसोको खाजा

तस्बिर "गगनचुम्बी भवनको शीर्षमा खाजा" २० औं शताब्दीको सबैभन्दा प्रसिद्ध तस्बिरहरू मध्ये एक हो। यो तस्बिर सन् १९३२ मा न्युयोर्कमा चार्ल्स सी. एबेट्सले खिचेको थियो र रकफेलर सेन्टरको निर्माणको क्रममा २०० मिटरभन्दा अग्लो स्टिलको बीममा खाजा खाइरहेको कामदारहरूको समूहलाई देखाइएको छ।

द छविले न्यूयोर्कको सबैभन्दा प्रतिष्ठित गगनचुम्बी भवनहरू निर्माण गर्न मद्दत गर्ने कामदारहरूको साहस र साहसको भावनालाई प्रतिनिधित्व गर्दछ। एकै साथ, यसले निर्माण कार्यको कठोर वास्तविकता पनि प्रकट गर्दछ, जहाँ कामदारहरूले खतरनाक परिस्थितिको सामना गर्नुपरेको थियो र प्रायः उचित सुरक्षा उपकरणहरू बिना काम गरेको थियो।

यो लिइएदेखि, पोस्टरहरू सहित असंख्य मिडियामा छवि पुन: उत्पादन गरिएको छ, टी-शर्ट र ट्याटू पनि। तस्बिर एक लोकप्रिय संस्कृति प्रतिमा र 20 औं शताब्दीको सबैभन्दा चिनिने छवि बन्न पुगेको छ।

धेरैका लागि, छविले अवरोधहरू पार गर्ने र चुनौतीहरूको सामना गर्ने मानव क्षमतालाई प्रतिनिधित्व गर्दछ, जबकि अरूका लागि यो सम्झना हो। निर्माण कार्यको खतरा र श्रमिकको अधिकारको रक्षाको आवश्यकता।

4. टाइम्स स्क्वायरको चुम्बन

अगस्ट १४, १९४५ मा फोटोग्राफर अल्फ्रेड आइजेनस्टेडद्वारा खिचिएको, यो प्रतिष्ठित तस्बिरले देखाउँछजापानको आत्मसमर्पणको घोषणा र दोस्रो विश्वयुद्धको अन्त्यको उत्सव मनाउन टाइम्स स्क्वायर, न्यूयोर्कमा एक अमेरिकी नाविकले एक अज्ञात नर्सलाई चुम्बन गर्दै।

तस्बिरले समाचार प्राप्त गरेपछि अमेरिकी जनसंख्याको आनन्द र उत्साह कैद गर्दछ। युद्ध मा विजय को। नर्स, पछि एडिथ शेन भनेर चिनिन्छ, सडकमा हिंड्दै गर्दा अज्ञात नाविकले उनलाई समातेर उत्सवको सहज इशारामा चुम्बन गरे। लाइफ म्यागजिनले केही सेकेन्डको क्षणमा दृश्यलाई कैद गर्यो। यो तस्बिर पत्रिकाको अर्को अंकमा प्रकाशित भएको थियो, तत्कालै सफलता र लोकप्रिय संस्कृतिको चिरस्थायी प्रतिमा बन्न पुग्यो।

नाविकको पहिचान धेरै वर्षसम्म अज्ञात रह्यो, २०१२ मा, धेरै तस्बिरहरू र साक्षीहरूको बयानको विश्लेषण सम्म। उनलाई जर्ज मेन्डोन्साको रूपमा पहिचान गरियो, रोड आइल्याण्डका एक नाविक जसको २०१९ मा निधन भयो।

द टाइम्स स्क्वायर किस फोटोग्राफीको इतिहासमा सबैभन्दा प्रख्यात र प्रतिष्ठित तस्बिरहरू मध्ये एक हो, जसले ऐतिहासिक आनन्द र भावनालाई खिच्यो। विश्व इतिहासको पाठ्यक्रम परिवर्तन गर्ने क्षण।

5. आप्रवासी आमा

“आप्रवासी आमा” २० औं शताब्दीको सबैभन्दा प्रतिष्ठित तस्बिरहरू मध्ये एक हो। यो तस्बिर सन् १९३६ मा संयुक्त राज्य अमेरिकाको महामन्दीका बेला डोरोथिया लान्गेले खिचेका थिए। तिनीनिपोमो, क्यालिफोर्नियामा सडकको छेउमा बसेकी आफ्ना तीन छोराछोरीसँग एउटी हताश आमा देखाउँछिन्।

तस्बिरमा देखिएकी महिलाको नाम फ्लोरेन्स ओवेन्स थम्पसन हो, र उनी ओक्लाहोमाबाट आफ्नो परिवारसँग सरेका थिए। क्यालिफोर्निया काम र राम्रो जीवन अवस्थाको खोजीमा। जब फोटो खिचिएको थियो, फ्लोरेन्स एक कठिन समयबाट गुज्रिरहेको थियो: उनको पति बिरामी थियो, उनको हेरचाह गर्न सात बच्चाहरु थिए र उनी कामबाट बाहिर र पैसा बिना थिए। यही अवस्थामा डोरोथिया लान्जले उनलाई भेट्टाए, र यो तस्बिर महामन्दीको समयमा पीडित परिवारहरूको संघर्ष र लचिलोपनको प्रतीक बन्यो।

तस्बिर "द माइग्रेन्ट मदर" ले ठूलो प्रभाव पारेको थियो। जुन समय लिइएको थियो, र महामन्दी अवधिको सबैभन्दा चिनिने तस्बिरहरू मध्ये एक रहन्छ। उनले आप्रवासी र ग्रामीण कामदारहरूको दुर्दशाको बारेमा जनचेतना जगाउन मद्दत गरिन्, र गरिबी र सामाजिक अन्याय विरुद्धको लडाईको प्रतीक बनिन्।

आज, "द प्रवासी आमा" फोटो संग्रहालयको संग्रहको अंश हो। न्यूयोर्कमा आधुनिक कलाको र धेरैका लागि प्रेरणाको स्रोत बनेको छ। यो कथा कथन र सामाजिक र राजनीतिक मुद्दाहरूको जनचेतना बढाउन फोटो पत्रकारिताको महत्त्वको सम्झना हो।

6। द गर्ल विथ द फ्लावर

अमेरिकी फोटोग्राफर बर्नी बोस्टनले १९६७ मा खिचेको यो प्रतिष्ठित तस्बिरमा एउटी युवतीले एउटा फूललाई ​​पाइपमा राखेको देखाउँछ।वाशिंगटन डीसीमा भियतनाम युद्ध विरोधी शान्तिपूर्ण प्रदर्शनको क्रममा एक सैनिकको राइफल। तस्बिरले हिंसा र शान्तिबीचको भिन्नतालाई चित्रण गर्छ, र शान्ति आन्दोलनको प्रतिष्ठित प्रतीक बनेको छ।

तस्बिरमा देखिएका युवती जन रोज कास्मीर नामकी विद्यार्थी थिइन्, जो त्यतिबेला मात्र १७ वर्षकी थिइन्। उनी साथीहरूको समूहसँग प्रदर्शनमा भाग लिइरहेका थिए जब उनले सैनिकहरूको समूहलाई भेटिन्। कास्मिर, जो आफ्नो शान्तिपूर्ण आचरणका लागि परिचित थिए, शान्तिको इशाराको रूपमा आफ्नो हातमा फूल लिएर उनीहरूसँग पुग्ने निर्णय गरे।

यो पनि हेर्नुहोस्: २०२३ मा मोबाइलमा तस्बिरहरू सम्पादन गर्न ८ उत्कृष्ट निःशुल्क एपहरू

बोस्टन, जो त्यतिबेला एक स्वतन्त्र फोटोग्राफर थिए, प्रदर्शनलाई कभर गर्दै थिए र क्याप्चर गरे। प्रतिष्ठित क्षण। यो तस्बिर विश्वभरका अखबार र पत्रिकाहरूमा प्रकाशित भएको थियो र चाँडै युद्ध विरुद्ध शान्तिपूर्ण प्रतिरोधको प्रतीक बन्यो। बोस्टनले पछि भने कि छविले "युद्धप्रतिको एक पुस्ताको भावना र प्रतिरोधलाई कैद गर्यो।"

तस्बिरले शान्ति आन्दोलनको गान बनेको अमेरिकी ब्यान्ड बफेलो स्प्रिङफिल्डको "फर ह्वाट इट्स वर्थ" गीतलाई पनि प्रेरित गरेको थियो। द गर्ल विथ द फ्लावर 1960 को सबैभन्दा चिनिने र प्रतिष्ठित छविहरू मध्ये एक रहन्छ, र शान्तिपूर्ण प्रतिरोध र शान्तिको लागि संघर्षको महत्त्वको एक शक्तिशाली अनुस्मारक हो।

7। सेन्ट-लाजारे स्टेशन पछाडि

हेनरी कार्टियर-ब्रेसन २० औं शताब्दीका सबैभन्दा प्रसिद्ध फोटोग्राफरहरू मध्ये एक हुन्, र उनको काम प्रतिष्ठित छविहरूले भरिएको छ। मायद्यपि, उनको सबैभन्दा प्रसिद्ध तस्बिरहरू मध्ये एक "Derrière la gare Saint-Lazare" ("सेन्ट-लाजारे स्टेशनको पछाडि") शीर्षक छ, 1932 मा पेरिसमा लिइएको हो।

तस्बिर यसको संरचनाको लागि उल्लेखनीय छ। रेखा, आकार र छाया जस्ता तत्वहरूको कुशल प्रयोग। फोटो कार्टियर-ब्रेसन शैलीको फोटोग्राफीको उत्कृष्ट उदाहरण हो, जुन "निर्णायक क्षण" को रूपमा चिनिन थाल्यो - सही तत्काल जसमा फोटो खिच्नुपर्दछ। यस अवस्थामा, तस्बिर यस्तो समयमा लिइएको थियो जब मानिस हावाको बीचमा, पानीको पोखरीमा हाम फालेको थियो।

कार्टियर-ब्रेसन म्याग्नम फोटो एजेन्सीका संस्थापकहरू मध्ये एक थिए, जसले संसारको सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण फोटो एजेन्सीहरू मध्ये एक बन्नुहोस्। परिस्थितिको सार कैद गर्न र आफ्नो क्यामेराको साथ क्षणभरका क्षणहरू जम्मा गर्नमा उनी मास्टर थिए। उनको विश्वास थियो कि फोटोग्राफी जीवनको दस्तावेजीकरण गर्ने माध्यम हुनुपर्छ, कलाको रूप होइन।

"सेन्ट-लाजारे स्टेशनको पछाडि" फोटोग्राफीको इतिहासमा सबैभन्दा प्रसिद्ध छविहरू मध्ये एक हो, र यसको उदाहरण हो। कार्टियर-ब्रेसनको प्रतिभा र अद्वितीय र अल्पकालिक क्षणहरू खिच्ने क्षमता। यो तस्बिर फोटो पत्रकारिताको उत्कृष्ट कृति हो र विश्वभरका फोटोग्राफरहरूका लागि प्रेरणा हो।

साधारण छविभन्दा बढी, “सेन्ट-लाजारे स्टेशनको पछाडि” संसारको सार क्याप्चर गर्ने कार्टियर-ब्रेसनको सीपको प्रमाण हो। तिम्रो वरिपरि। फोटो "क्षण" को एक उत्तम उदाहरण होनिर्णायक” – त्यो सही क्षण जसमा छवि बनाइन्छ र कथालाई अनौठो र अविस्मरणीय तरिकाले भनिन्छ।

8। ट्याङ्क म्यान

यो प्रसिद्ध तस्बिर चीनको 1989 तियानमेन स्क्वायर दंगाको क्रममा ट्याङ्कको अगाडि एकजना चिनियाँ मानिसको यो फोटोले जेफ वाइडनरलाई अन्तदेखि प्रसिद्ध फोटो पत्रकारहरूमध्ये एक बनायो 20 औं शताब्दी को। यो फोटो खिच्नु अघिल्लो दिन, वाइडनरलाई चट्टानले घाइते बनाएको थियो र उनको होटलमा बस्न भनियो जबकि अन्य सबै अमेरिकी र युरोपेली पत्रकारहरूले एयरपोर्टमा शरण लिए। वाइडनरले आफ्नो होटलको झ्यालबाट दंगाको फोटो खिच्ने अवसर लिए। उनी फिल्मबाट बाहिरिए र होटलमा बसेका अष्ट्रेलियाली पर्यटकबाट फिल्मको रोल उधारो लिए। Widener ले यो रोल प्रयोग गरी यो प्रसिद्ध तस्बिर, जसलाई अहिले सम्म लिइएको सबैभन्दा चिनिने तस्बिर मध्ये एक मानिन्छ र जसले 1990 मा पुलित्जर पुरस्कार जित्यो।

9। जीनियसको जिब्रो

अल्बर्ट आइन्स्टाइनको जिब्रो बाहिर निकालेको तस्बिर २० औं शताब्दीको सबैभन्दा प्रसिद्ध र प्रतिष्ठित छविहरू मध्ये एक हो। यो तस्बिर, जसले वैज्ञानिकलाई आरामको क्षणमा देखाउँछ, यति चिन्न योग्य छ कि यो प्रायः बुद्धिमत्ता वा प्रतिभाको दृश्य प्रतिनिधित्वको रूपमा प्रयोग गरिन्छ।

तस्बिरको पछाडिको कथा यो हो कि यो मार्च 14, 1951 मा लिइएको हो। आइन्स्टाइनको ७२औँ जन्मदिनको अवसरमा प्रिन्सटन, न्यूयोर्कको इन्स्टिच्युट फर एडभान्स्ड स्टडीमा।जर्सी, संयुक्त राज्य अमेरिका मा। तस्बिरको लागि जिम्मेवार फोटोग्राफर आर्थर सासे थिए, जसले UPI समाचार एजेन्सीका लागि काम गर्थे।

यो पनि हेर्नुहोस्: फोटोग्राफरले आश्रयमा छाडिएका कुकुर र बिरालाहरूको तस्बिर लिन्छ र धर्मपुत्र विस्फोट हुन्छ

पार्टीको क्रममा, सासेले आइन्स्टाइनलाई क्यामेराको लागि मुस्कुराउन आग्रह गरे, तर वैज्ञानिक, जो पहिले नै तस्विरहरू खिच्न थालेका थिए, बरु हास्यास्पद अनुहार बनाउने निर्णय गरे। उसले आफ्नो जिब्रो बाहिर निकाल्यो र आँखा चिम्ल्यो, हामीले आज थाहा पाएको प्रतिष्ठित छवि सिर्जना गर्‍यो।

पार्टी पछि, आइन्स्टाइनले साथीहरू र सहकर्मीहरूलाई उपहारको रूपमा फोटोका धेरै प्रतिहरू दिन आदेश दिए। यो तस्बिर धेरै लोकप्रिय हुन पुग्यो र पोस्टर, टी-शर्ट र हुलाक टिकटहरूमा पनि पुन: उत्पादन गरियो।

आइन्स्टाइनको जिब्रो बाहिर निकालेको तस्बिरलाई एक व्यक्तिको जीवनमा रमाइलो र आरामदायी क्षण मानिन्छ। इतिहासका महान वैज्ञानिकहरू। यसले आइन्स्टाइनको विलक्षण र हास्यपूर्ण व्यक्तित्वको प्रतिनिधित्व गर्दछ, साथै उनले अवलम्बन गरेको बौद्धिकता र प्रतिभाको प्रतीक हो।

10। द फ्लोइङ ड्रेस

मार्लिन मुनरोको उनको बगिरहेको सेतो पोशाकमा रहेको प्रतिष्ठित छवि २० औं शताब्दीको सबैभन्दा प्रसिद्ध फोटोहरू मध्ये एक हो र अमेरिकी पप संस्कृतिको सबैभन्दा प्रतिष्ठित छविहरू मध्ये एक हो।

बिली वाइल्डर द्वारा निर्देशित रोमान्टिक कमेडी "ओ पेकाडो मोरा आओ लाडो" को फिल्मांकनको क्रममा सेप्टेम्बर 15, 1954 मा फोटो खिचिएको थियो। यो दृश्य न्यूयोर्कको लेक्सिङ्टन एभिन्यू र पूर्वी ५२औं स्ट्रीटको चौराहेमा खिचिएको थियो, र यो दृश्यको सबैभन्दा प्रसिद्ध दृश्यहरू मध्ये एक थियो।

Kenneth Campbell

केनेथ क्याम्पबेल एक पेशेवर फोटोग्राफर र महत्वाकांक्षी लेखक हुन् जसलाई आफ्नो लेन्स मार्फत संसारको सुन्दरता कैद गर्ने आजीवन जुनून छ। रमणीय परिदृश्यका लागि परिचित एउटा सानो शहरमा जन्मे र हुर्केका केनेथले सानैदेखि प्रकृति फोटोग्राफीको लागि गहिरो प्रशंसा विकास गरे। उद्योग मा एक दशक भन्दा बढी अनुभव संग, उहाँले एक उल्लेखनीय कौशल सेट र विवरण को लागी गहिरो नजर प्राप्त गरेको छ।फोटोग्राफीप्रति केनेथको प्रेमले उनलाई फोटोग्राफीको लागि नयाँ र अद्वितीय वातावरण खोज्दै व्यापक रूपमा यात्रा गर्न प्रेरित गर्यो। फराकिलो सहरको दृश्यदेखि दुर्गम पहाडहरूसम्म, उनले आफ्नो क्यामेरालाई विश्वको हरेक कुनासम्म पुर्‍याएका छन्, सधैं प्रत्येक स्थानको सार र भावनाहरू खिच्न प्रयासरत छन्। उनको काम धेरै प्रतिष्ठित पत्रिकाहरू, कला प्रदर्शनीहरू, र अनलाइन प्लेटफर्महरूमा चित्रित गरिएको छ, फोटोग्राफी समुदाय भित्र उनको मान्यता र प्रशंसा प्राप्त गर्दै।आफ्नो फोटोग्राफीको अतिरिक्त, केनेथसँग कला फारमको बारेमा भावुक भएका अरूहरूसँग आफ्नो ज्ञान र विशेषज्ञता साझा गर्ने तीव्र इच्छा छ। उनको ब्लग, टिप्स फर फोटोग्राफी, महत्वाकांक्षी फोटोग्राफरहरूलाई उनीहरूको सीप सुधार गर्न र आफ्नै अनौठो शैली विकास गर्न मद्दत गर्न बहुमूल्य सल्लाह, चाल र प्रविधिहरू प्रदान गर्ने प्लेटफर्मको रूपमा काम गर्दछ। चाहे यो रचना, प्रकाश, वा पोस्ट-प्रोसेसिङ हो, केनेथ व्यावहारिक सुझावहरू र अन्तरदृष्टिहरू प्रदान गर्न समर्पित छ जसले कसैको फोटोग्राफीलाई अर्को स्तरमा लैजान सक्छ।उनको मार्फतआकर्षक र जानकारीमूलक ब्लग पोष्टहरू, केनेथले आफ्ना पाठकहरूलाई उनीहरूको आफ्नै फोटोग्राफिक यात्रालाई पछ्याउन प्रेरित गर्ने र सशक्त बनाउने लक्ष्य राखेका छन्। एक मैत्रीपूर्ण र पहुँचयोग्य लेखन शैलीको साथ, उसले संवाद र अन्तरक्रियालाई प्रोत्साहन दिन्छ, एक सहयोगी समुदाय सिर्जना गर्दछ जहाँ सबै तहका फोटोग्राफरहरूले सिक्न र सँगै बढ्न सक्छन्।जब उनी सडकमा वा लेखनमा छैनन्, केनेथलाई फोटोग्राफी कार्यशालाहरूको नेतृत्व गर्ने र स्थानीय घटनाहरू र सम्मेलनहरूमा वार्तालापहरू दिने भेट्टाउन सकिन्छ। उनी विश्वास गर्छन् कि शिक्षण व्यक्तिगत र व्यावसायिक विकासको लागि एक शक्तिशाली उपकरण हो, जसले उसलाई आफ्नो जोश साझा गर्ने अरूहरूसँग जडान गर्न र उनीहरूको रचनात्मकतालाई मुक्त गर्न आवश्यक मार्गदर्शन प्रदान गर्न अनुमति दिन्छ।केनेथको अन्तिम लक्ष्य संसारको अन्वेषण जारी राख्नु हो, हातमा क्यामेरा, अरूलाई उनीहरूको वरपरको सौन्दर्य हेर्न र आफ्नै लेन्स मार्फत क्याप्चर गर्न प्रेरित गर्दै। चाहे तपाईं निर्देशन खोज्ने शुरुवात हुनुहुन्छ वा नयाँ विचारहरू खोज्ने अनुभवी फोटोग्राफर, केनेथको ब्लग, फोटोग्राफीका लागि सुझावहरू, फोटोग्राफीका लागि सबै चीजहरूका लागि तपाईंको जाने स्रोत हो।