නිරූපිත ඡායාරූප මගින් කාලය ඉක්මවා යන අවස්ථා ග්‍රහණය කර අපගේ මනසෙහි සදාකාලික සලකුණක් තබයි. මෙම පින්තූර බොහොමයක් පුළුල් ලෙස දන්නා නමුත්, ඔවුන්ගේ නිර්මාණය පිටුපස ඇති සිත් ඇදගන්නාසුළු තොරතුරු බොහෝ දෙනෙක් නොදනිති.

මෙම ලිපියෙන්, අපි ඔබට ලොව පුරා සිදුවන ප්‍රසිද්ධ ඡායාරූප 10 ක් පිටුපස ඇති සිත් ඇදගන්නා කතා ඔබට හඳුන්වා දෙන්නෙමු. ඉතිහාසය. අපගේ විස්තර හරහා, ඔබ මෙම නිරූපිත ඡායාරූප පිළිබඳ නව ඉදිරිදර්ශනයක් සොයා ගනු ඇති අතර, ඒවා පිටුපස ඇති කතාව අවබෝධ කර ගැනීමෙන්, ඔවුන් ග්‍රහණය කරගත් සිදුවීම් සඳහා ඔබට ඊටත් වඩා අගයක් ලැබෙනු ඇත.

1. අප්‍රිකාවේ සාගතයට ගොදුරු වූ දරුවා

ඡායාරූපය: කෙවින් කාටර්

“අප්‍රිකාවේ සාගතයට ගොදුරු වූ දරුවා” ඡායාරූපය 20 වැනි සියවසේ වඩාත්ම කම්පනයට පත් කළ ඡායාරූපවලින් එකකි. මෙම ඡායාරූපය 1993 දී දකුණු සුඩානයේ එක්සත් ජාතීන්ගේ මෙහෙයුමකදී කෙවින් කාටර් විසින් ගන්නා ලද අතර, කුසගින්නෙන් පෙළෙන සහ මන්දපෝෂණයෙන් පෙළෙන දරුවෙකු ගිජු ලිහිණියෙකු විසින් නරඹන ආකාරය පෙන්නුම් කරයි.

බොහෝ දෙනෙකුට පීඩා කරන අන්ත දරිද්‍රතාවය සහ සාගතය පෙන්වීම සඳහා මෙම පින්තූරය මතභේදයට තුඩු දුන්නේය. අප්රිකාවේ කොටස්. මෙම ඡායාරූපය කලාපයේ මානුෂීය ආධාර සඳහා ඇති අවශ්‍යතාවය පිළිබඳ ප්‍රබල මතක් කිරීමක් බව ඇතැමුන් විශ්වාස කරන අතර, තවත් සමහරු තර්ක කරන්නේ එය සූරාකෑමක් සහ දරිද්‍රතාවයෙන් පෙළෙන මිනිසුන්ට අගෞරවයක් වන බවයි.

Carter මෙම ඡායාරූපය සඳහා Pulitzer ත්‍යාගයක් දිනා ගත්තේය, නමුත් ඔහුද මුහුණ දුන්නේය. ඡායාරූපය ගත් වහාම දරුවාට උදව් නොකිරීම පිළිබඳ විවේචන.

රූගත කිරීම් අතරතුර, එවකට හොලිවුඩයේ වඩාත් ප්‍රසිද්ධ නිළියක් වූ නිළිය බැලීමට රැස් වූ ප්‍රේක්ෂක පිරිසක් විසින් මෙම දර්ශනය නරඹන ලදී. චිත්‍රපට කණ්ඩායම පිරිස පාලනය කර ගැනීමට උත්සාහ කළ නමුත් විශාල පිරිසක් එක්රැස්වීම වැළැක්විය නොහැකි විය.

ඡායාරූපයම ගනු ලැබුවේ චිත්‍රපටයේ රූගත කිරීම්වලට පැමිණ සිටි ඡායාරූප ශිල්පියෙකු වන සෑම් ෂෝ විසිනි. සහ මර්ලින් මොන්රෝගේ සමීප මිතුරියක් වූ. ෂෝ මර්ලින්ගේ ඇඳුම ඉහළට පියාසර කළ දර්ශනයේ ඡායාරූප කිහිපයක් ලබා ගත් නමුත් වඩාත්ම ප්‍රසිද්ධ වන්නේ මර්ලින් සිනාසෙමින් අත් දෙකෙන්ම ඇඳුම අල්ලාගෙන සිටින ආකාරයයි.

ඡායාරූපය පොප් සංස්කෘතියේ වඩාත්ම හඳුනාගත හැකි රූපවලින් එකක් බවට පත් විය. පෝස්ටර්, ටී-ෂර්ට් සහ අනෙකුත් වෙළඳ භාණ්ඩ මත බොහෝ විට භාවිතා වේ. මර්ලින් මොන්රෝ, අද දක්වාම ජනප්‍රියව පවතින හොලිවුඩ් පුරාවෘත්තයක් සහ පොප් සංස්කෘතික නිරූපකයක් බවට පත්විය.

“අප්‍රිකාවේ සාගත දරුවා” ඡායාරූපය ලොව පුරා කුසගින්නෙන් හා දරිද්‍රතාවයෙන් පෙළෙන මිනිසුන්ට උපකාර කිරීමේ වැදගත්කම සිහිපත් කරයි. ගෝලීය ගැටලු පිළිබඳව මහජනතාව දැනුවත් කිරීම සඳහා ඡායාරූප මාධ්‍යකරණයේ වැදගත්කම ද එය සාක්ෂියකි.

2. ඇෆ්ගන් දැරිය

1984 දී ගන්නා ලද ඇෆ්ගන් දැරියගේ මැක්කරිගේ සංකේතාත්මක ඡායාරූපය

ඇමරිකානු ඡායාරූප ශිල්පී ස්ටීව් මැක්කරි විසින් ගන්නා ලද මෙම සංකේතාත්මක ඡායාරූපය, කොළ පැහැති ඇස් සහ විදින බැල්මක් ඇති ඇෆ්ගනිස්ථාන ගැහැණු ළමයෙකු පෙන්වයි. , රතු chador ඔතා. මෙම පින්තූරය 1984 දී සෝවියට් ඇෆ්ගනිස්ථානය ආක්‍රමණය කරන විට පකිස්ථානයේ සරණාගත කඳවුරකදී ගන්නා ලදී.

1985 ජුනි මාසයේදී නැෂනල් ජියෝග්‍රැෆික් සඟරාවේ කවරයේ පළ වූ ඡායාරූපය ක්ෂණිකව ප්‍රසිද්ධ වී සංකේතයක් බවට පත්විය. යුද්ධය අතරතුර ඇෆ්ගනිස්ථාන ජනතාවගේ දුක්ඛිත තත්වය.

කෙල්ලගේ අනන්‍යතාවය වසර ගණනාවක් තිස්සේ දැන නොසිටි නමුත් 2002 දී ඇයව ඇෆ්ගනිස්ථානයේ දුෂ්කර ගම්මානයකට ලුහුබැඳීමට මැකරි සමත් විය. ඇගේ නම ෂර්බාත් ගුලා වූ අතර, බෝම්බ ප්‍රහාරයකින් ඇගේ නිවස විනාශ වූ පසු ඇය පකිස්ථානයට පලා ගොස් ඇත.

එතැන් පටන් ඇෆ්ගන් දැරියගේ රූපය ඡායාරූප ඉතිහාසයේ වඩාත් ප්‍රසිද්ධ ප්‍රතිමූර්තියක් බවට පත් විය. ගැටුම් සහ අර්බුදකාරී කාලවලදී මිනිස් තත්වයේ නිරූපකය. ඡායාරූපය ගැහැණු ළමයාගේ අලංකාරය පමණක් නොව, නිරූපනය කරයිදුෂ්කර තත්වයන් හමුවේ ඇෆ්ගන් ජනතාවගේ ඔරොත්තු දීමේ හැකියාව සහ ශක්තිය ද වේ.

3. අහස් ගොඩනැගිලි උඩ දිවා ආහාරය

“අහස් ගොඩනැගිලි මුදුනේ දිවා ආහාරය” ඡායාරූපය 20 වැනි සියවසේ වඩාත්ම ප්‍රසිද්ධ රූපවලින් එකකි. චාල්ස් සී. එබට්ස් විසින් 1932 දී නිව් යෝර්ක් නුවරදී මෙම ඡායාරූපය ගන්නා ලද අතර, රොක්ෆෙලර් මධ්‍යස්ථානය ඉදිකිරීමේදී කම්කරුවන් පිරිසක් මීටර් 200කට වඩා උසකින් එල්ලා ඇති වානේ කදම්භයක් මත දිවා ආහාරය ගන්නා අයුරු දැක්වේ.

රූපය නිව් යෝර්ක්හි වඩාත්ම කැපී පෙනෙන අහස ගොඩනැගිලි තැනීමට උදව් කළ කම්කරුවන්ගේ වික්‍රමාන්විතයේ සහ ධෛර්යයේ ආත්මය නියෝජනය කරයි. ඒ අතරම, කම්කරුවන් අනතුරුදායක තත්වයන්ට මුහුණ දුන් සහ බොහෝ විට නිසි ආරක්ෂක උපකරණ නොමැතිව වැඩ කළ ඉදිකිරීම් කටයුතුවල කටුක යථාර්ථය ද එය හෙළි කරයි.

එය ගත් දා සිට, මෙම රූපය පෝස්ටර් ඇතුළු ගණන් කළ නොහැකි මාධ්‍යවල ප්‍රතිනිෂ්පාදනය වී ඇත. ටී-ෂර්ට් සහ පච්ච පවා. ඡායාරූපය ජනප්‍රිය සංස්කෘතික නිරූපකයක් බවට පත් වී ඇති අතර 20 වන සියවසේ වඩාත්ම හඳුනාගත හැකි රූපවලින් එකක් බවට පත්ව ඇත.

බොහෝ දෙනෙකුට, මෙම රූපය බාධක ජය ගැනීමට සහ අභියෝගවලට මුහුණ දීමට මානව හැකියාව නියෝජනය කරන අතර අනෙක් අයට එය මතක් කිරීමක් වේ. ඉදිකිරීම් කටයුතුවල අන්තරායන් සහ සේවක අයිතිවාසිකම් ආරක්ෂා කිරීමේ අවශ්‍යතාවය.

4. ද කිස් ඔෆ් ටයිම්ස් චතුරශ්‍රය

1945 අගෝස්තු 14 දින ඡායාරූප ශිල්පී ඇල්ෆ්‍රඩ් අයිසන්ස්ටෙඩ් විසින් ගන්නා ලද මෙම සංකේතාත්මක ඡායාරූපය පෙන්වයි.ජපානය යටත් වීම සහ දෙවන ලෝක යුද්ධයේ අවසානය පිළිබඳ නිවේදනය සැමරීම සඳහා නිව් යෝර්ක් හි ටයිම්ස් චතුරශ්‍රයේ ඇමරිකානු නාවිකයෙකු නාඳුනන හෙදියක් සිප ගනිමින් සිටී.

මෙම පුවත ලැබීමෙන් පසු ඇමරිකානු ජනගහනයේ ප්‍රීතිය සහ ප්‍රීතිය ඡායාරූපයේ දැක්වේ යුද්ධයේ ජයග්රහණය ගැන. පසුව එඩිත් ෂේන් ලෙස හඳුනා ගත් හෙදිය වීදියේ ඇවිදිමින් සිටියදී නාඳුනන නාවිකයා ඇයව අල්ලාගෙන ඇයව සිපගත්තේ ස්වයංසිද්ධ සැමරුම් ඉරියව්වකිනි.

ජර්මානු ජාතික ඇමරිකානු ඡායාරූප ශිල්පියෙකු වූ අයිසන්ස්ටෙඩ් වැඩ කරමින් සිටියේ ය. ලයිෆ් සඟරාව සහ තත්පර කිහිපයක් වැනි මොහොතකින් එම දර්ශනය අල්ලා ගන්නා ලදී. මෙම ඡායාරූපය සඟරාවේ මීළඟ කලාපයේ ප්‍රකාශයට පත් කරන ලද අතර, එය ක්ෂණික සාර්ථකත්වයක් සහ ජනප්‍රිය සංස්කෘතියේ චිරස්ථායි නිරූපකයක් බවට පත් විය.

නැවියාගේ අනන්‍යතාවය වසර ගණනාවක් තිස්සේ නොදැන සිටි අතර, 2012 දී, ඡායාරූප කිහිපයක් සහ සාක්ෂිකරුවන්ගේ ප්‍රකාශ විශ්ලේෂණය කරන තෙක් ඔහු 2019 දී අභාවප්‍රාප්ත වූ රෝඩ් අයිලන්ඩ් නාවිකයෙකු වන ජෝර්ජ් මෙන්ඩොන්සා ලෙස හඳුනාගෙන ඇත.

Tims Square Kiss ඡායාරූප ඉතිහාසයේ වඩාත් ප්‍රසිද්ධ සහ ප්‍රසිද්ධ රූපවලින් එකක් ලෙස පවතී, එය ඓතිහාසික ප්‍රීතිය සහ හැඟීම් ග්‍රහණය කරගනී. ලෝක ඉතිහාසයේ ගමන් මග වෙනස් කළ මොහොත.

5. සංක්‍රමණික මව

“සංක්‍රමණික මව” යනු 20 වැනි සියවසේ වඩාත්ම කැපී පෙනෙන ඡායාරූපවලින් එකකි. මෙම ඡායාරූපය 1936 දී එක්සත් ජනපදයේ මහා අවපාතයේ දී Dorothea Lange විසින් ගන්නා ලදී. ඇයකැලිෆෝනියාවේ නිපෝමෝ හි පාරක අයිනේ වාඩි වී සිටින මංමුලා සහගත මවක් තම දරුවන් තිදෙනා සමඟින් පෙන්වයි.

ඡායාරූපයේ සිටින කාන්තාවගේ නම ෆ්ලෝරන්ස් ඕවන්ස් තොම්සන් වන අතර ඇය සිය පවුල සමඟ ඔක්ලහෝමා සිට සංක්‍රමණිකයෙකි. රැකියා සහ වඩා හොඳ ජීවන තත්වයන් සෙවීම සඳහා කැලිෆෝනියාව. ඡායාරූපය ගත් විට, ෆ්ලෝරන්ස් දුෂ්කර කාලයක් ගත කරමින් සිටියේය: ඇගේ සැමියා අසනීප විය, ඇයට රැකබලා ගැනීමට දරුවන් හත් දෙනෙකු සිටි අතර ඇය රැකියාවෙන් බැහැරව හා මුදල් නොමැතිව සිටියාය. මෙම තත්ත්වය තුළ Dorothea Lange ඇයව සොයා ගත් අතර, එම ඡායාරූපය මහා අවපාතයේ දී පීඩා විඳි පවුල්වල අරගලයේ සහ ඔරොත්තු දීමේ සංකේතයක් බවට පත් විය.

“සංක්‍රමණික මව” ඡායාරූපය විශාල බලපෑමක් ඇති කළේය. ගත් කාලය, සහ මහා අවපාත කාලපරිච්ඡේදයේ වඩාත්ම හඳුනාගත හැකි රූපවලින් එකක් ලෙස පවතී. සංක්‍රමණිකයන්ගේ සහ ග්‍රාමීය කම්කරුවන්ගේ දුක්ඛිත තත්ත්වය පිළිබඳව මහජනතාව දැනුවත් කිරීමට ඇය උදව් කළ අතර දරිද්‍රතාවයට සහ සමාජ අසාධාරණයට එරෙහි සටනේ සංකේතයක් බවට පත් විය.

අද “සංක්‍රමණික මව” ඡායාරූපය කෞතුකාගාරයේ එකතුවේ කොටසකි. නිව් යෝර්ක් හි නූතන කලාව සහ බොහෝ දෙනෙකුට ආශ්වාදයක් ලබා දෙයි. එය කතන්දර කීමේ දී සහ සමාජ හා දේශපාලනික කරුණු පිළිබඳව මහජනතාව දැනුවත් කිරීමේ දී ඡායාරූප මාධ්‍යකරණයේ වැදගත්කම සිහිපත් කිරීමකි.

6. The Girl with the Flower

1967 දී ඇමරිකානු ඡායාරූප ශිල්පී බර්නි බොස්ටන් විසින් ගන්නා ලද මෙම ප්‍රතිරූපී ඡායාරූපයේ දැක්වෙන්නේ යුවතියක මල් පිපීමකට මලක් තබන ආකාරයයි.වොෂින්ටන් ඩීසී හි පැවති වියට්නාම් යුද විරෝධී සාමකාමී උද්ඝෝෂණයක් අතරතුර සොල්දාදුවෙකුගේ රයිෆලය මෙම රූපය ප්‍රචණ්ඩත්වය සහ සාමය අතර වෙනස ග්‍රහණය කර ගන්නා අතර එය සාම ව්‍යාපාරයේ සංකේතයක් බවට පත්ව ඇත.

ඡායාරූපයේ සිටි තරුණිය ඒ වන විට යන්තම් 17 හැවිරිදි වියේ පසුවූ Jan Rose Kasmir නම් සිසුවියකි. ඇය මිතුරියන් පිරිසක් සමඟ පෙළපාලියට සහභාගි වෙමින් සිටියදී හමුදා සෙබළුන් පිරිසක් හමුවුණා. ඇයගේ සාමකාමී හැසිරීම සඳහා ප්‍රසිද්ධියක් උසුලන කස්මීර්, සාමයේ ඉඟියක් ලෙස ඇගේ අතේ මලක් රැගෙන ඔවුන් වෙත ළඟා වීමට තීරණය කළාය.

එවකට නිදහස් ඡායාරූප ශිල්පියෙකු වූ බොස්ටන්, ප්‍රදර්ශනය ආවරණය කරමින් සිටි අතර, එය අල්ලා ගන්නා ලදී. සංකේතාත්මක මොහොත . ඡායාරූපය ලොව පුරා පුවත්පත් සහ සඟරා වල ප්‍රකාශයට පත් කරන ලද අතර ඉක්මනින් යුද්ධයට එරෙහි සාමකාමී ප්‍රතිරෝධයේ සංකේතයක් බවට පත්විය. බොස්ටන් පසුව පැවසුවේ මෙම රූපය “පරම්පරාවක හැඟීම් සහ යුද්ධයට ඇති ප්‍රතිරෝධය ග්‍රහණය කර ගත් බවයි.”

මෙම ඡායාරූපය සාම ව්‍යාපාරයේ ගීයක් බවට පත් වූ ඇමරිකානු සංගීත කණ්ඩායමක් වන බෆලෝ ස්ප්‍රින්ග්ෆීල්ඩ්ගේ “For What It's Worth” ගීතයට ද ආභාෂය ලබා දුන්නේය. The Girl with the Flower 1960 ගණන්වල වඩාත්ම හඳුනාගත හැකි සහ සංකේතාත්මක රූපවලින් එකක් ලෙස පවතින අතර, සාමකාමී ප්‍රතිරෝධයේ සහ සාමය සඳහා වූ අරගලයේ වැදගත්කම පිළිබඳ ප්‍රබල සිහිගැන්වීමකි.

7. Saint-Lazare Station පිටුපස

Henri Cartier-Bresson යනු 20 වන සියවසේ වඩාත්ම කීර්තිමත් ඡායාරූප ශිල්පීන්ගෙන් කෙනෙකි, ඔහුගේ කාර්යය සංකේතාත්මක රූපවලින් පිරී ඇත. දීකෙසේ වෙතත්, ඔහුගේ වඩාත් ප්‍රසිද්ධ ඡායාරූපයක් නම් කර ඇත්තේ “Derrière la gare Saint-Lazare” (“Saint-Lazare Station පිටුපස”), 1932 දී පැරිසියේදී ගන්නා ලදී.

රූපය එහි සංයුතිය සහ සඳහා කැපී පෙනේ. රේඛාව, හැඩය සහ සෙවනැල්ල වැනි මූලද්‍රව්‍යවල විශිෂ්ට භාවිතය. මෙම ඡායාරූපය Cartier-Bresson ඡායාරූප ශිල්පයේ සම්භාව්‍ය උදාහරණයකි, එය "තීරණාත්මක මොහොත" ලෙස ප්‍රසිද්ධියට පත් විය - ඡායාරූපය ග්‍රහණය කර ගත යුතු පරිපූර්ණ ක්ෂණික අවස්ථාව. මෙම අවස්ථාවේ දී, මෙම පින්තූරය ගනු ලැබුවේ මිනිසා ගුවනේ මැද, වතුර පොකුණට උඩින් පනිමින් සිටින අවස්ථාවක ය.

Cartier-Bresson යනු Magnum Photos ඒජන්සියේ නිර්මාතෘවරුන්ගෙන් කෙනෙකි. ලෝකයේ වැදගත්ම ඡායාරූප නියෝජිතායතනයක් බවට පත් වන්න. තත්ත්‍වයේ හරය සිය කැමරාවෙන් ග්‍රහණය කර ගැනීමටත්, ක්ෂණික අවස්ථා කැටි කිරීමටත් ඔහු දක්ෂයෙක් විය. ඡායාරූපකරණය ජීවිතය ලේඛනගත කිරීමේ මාර්ගයක් විය යුතු බව ඔහු විශ්වාස කළේය.

“Saint-Lazare Station පිටුපස” යනු ඡායාරූප ඉතිහාසයේ වඩාත්ම ප්‍රසිද්ධ රූපවලින් එකක් වන අතර එය උදාහරණයකි. කාටියර්-බ්‍රෙසන්ගේ දක්ෂතාවය සහ අද්විතීය හා තාවකාලික අවස්ථා ග්‍රහණය කර ගැනීමේ හැකියාව. ඡායාරූපය ඡායාරූප මාධ්‍යකරණයේ විශිෂ්ට කෘතියක් වන අතර ලොව පුරා සිටින ඡායාරූප ශිල්පීන්ට ආශ්වාදයක් වේ.

සරල රූපයකට වඩා, “Saint-Lazare Station පිටුපස” යනු ලෝකයේ සාරය ග්‍රහණය කර ගැනීමට Cartier-Bresson ගේ දක්ෂතාවයට සාක්ෂියකි. ඔබ වටා. ඡායාරූපය "මොහොත" සඳහා කදිම නිදසුනකිතීරනාත්මක” - රූපය සෑදූ සහ කතාව අද්විතීය හා අමතක නොවන ආකාරයෙන් පවසන පරිපූර්ණ අවස්ථාව.

8. Tank Man

මෙම ප්‍රසිද්ධ ඡායාරූපය 1989 චීනයේ ටියනන්මෙන් චතුරශ්‍රයේ කෝලාහලයේදී යුද ටැංකි ඉදිරිපිට සිටින තරුණ චීන ජාතිකයෙකුගේ ඡායාරූපය ජෙෆ් විඩනර් අවසානයේ සිට ප්‍රසිද්ධම ඡායාරූප මාධ්‍යවේදියෙකු බවට පත් කළේය. 20 වැනි සියවසේ. මෙම ඡායාරූපය ගැනීමට පෙර දින, විඩනර්ට ගලක් වැදී තුවාල වූ අතර අනෙකුත් සියලුම ඇමරිකානු සහ යුරෝපීය මාධ්‍යවේදීන් ගුවන් තොටුපළේ සරණාගතව සිටියදී ඔහුගේ හෝටලයේ නවතින ලෙස දන්වා ඇත. වයිඩනර් තම හෝටල් කවුළුවෙන් කැරැල්ල ඡායාරූප ගත කිරීමට අවස්ථාව ලබා ගත්තේය. ඔහු චිත්‍රපටය අවසන් වූ අතර හෝටලයේ නැවතී සිටි ඕස්ට්‍රේලියානු සංචාරකයෙකුගෙන් චිත්‍රපට රෝලයක් ලබා ගත්තේය. Widener මෙම ප්‍රසිද්ධ ඡායාරූපය ගැනීමට මෙම රෝල් භාවිතා කළේය, එය මෙතෙක් ගත් වඩාත්ම හඳුනාගත හැකි ඡායාරූපවලින් එකක් ලෙස දැන් පුළුල් ලෙස සැලකෙන සහ 1990 දී Pulitzer ත්‍යාගය දිනා ගන්නා ලදී.

9. The Tongue of Genius

ඇල්බට් අයින්ස්ටයින්ගේ දිව එළියට ගත් ඡායාරූපය 20 වැනි සියවසේ වඩාත්ම ප්‍රසිද්ධ සහ සංකේතාත්මක රූපවලින් එකකි. විද්‍යාඥයා සැහැල්ලුවෙන් සිටින මොහොතක පෙන්වන මෙම රූපය කෙතරම් හඳුනාගත හැකි ද යත් එය බොහෝ විට බුද්ධියේ හෝ ප්‍රතිභාවේ දෘශ්‍ය නිරූපණයක් ලෙස භාවිතා කරයි.

ඡායාරූපය පිටුපස කතාව එය 1951 මාර්තු 14 වන දින ගන්නා ලද්දකි. නිව් යෝර්ක් හි ප්‍රින්ස්ටන් හි උසස් අධ්‍යයන ආයතනයේ අයින්ස්ටයින්ගේ 72 වැනි උපන්දින සැමරුම අතරතුර.ජර්සි, එක්සත් ජනපදයේ. රූපයට වගකිව යුතු ඡායාරූප ශිල්පියා UPI ප්‍රවෘත්ති ඒජන්සියේ සේවය කළ ආතර් සාසේ ය.

සාදය අතරතුර, කැමරාව සඳහා සිනහවක් ලබා දෙන ලෙස සසේ අයින්ස්ටයින්ගෙන් ඉල්ලා සිටියේය, නමුත් ඒ වන විටත් ඡායාරූපවලට පෙනී සිටීමෙන් වෙහෙසට පත්ව සිටි විද්‍යාඥයා , ඒ වෙනුවට විහිලු මුහුණුවරක් ගැනීමට තීරණය කළේය. ඔහු දිව දිගු කර දෑස් පියාගෙන අද අප දන්නා ප්‍රතිරූපය නිර්මාණය කළේය.

සාදයෙන් පසු අයින්ස්ටයින් මිතුරන්ට සහ සගයන්ට තෑගි දීමට ඡායාරූපයේ පිටපත් කිහිපයක් ඇණවුම් කළේය. රූපය ඉතා ජනප්‍රිය වී අවසන් වූ අතර පෝස්ටර්, ටී-ෂර්ට් සහ තැපැල් මුද්දරවල පවා ප්‍රතිනිෂ්පාදනය විය.

අයින්ස්ටයින්ගේ දිව එළියට ගෙන සිටින ඡායාරූපය එක් අයෙකුගේ ජීවිතයේ විනෝදජනක සහ සැහැල්ලු අවස්ථාවක් ලෙස සැලකේ. ඉතිහාසයේ ශ්රේෂ්ඨතම විද්යාඥයන්. එය අයින්ස්ටයින්ගේ විකේන්ද්රික හා හාස්‍යජනක පෞරුෂය මෙන්ම ඔහු මූර්තිමත් කළ බුද්ධිය සහ ප්‍රතිභාව සංකේතවත් කරයි.

10. ගලා යන ඇඳුම

මැරිලින් මොන්රෝගේ ගලා යන සුදු ඇඳුමෙන් සැරසුණු රූපය 20 වැනි සියවසේ වඩාත්ම ප්‍රසිද්ධ ඡායාරූපවලින් එකක් වන අතර ඇමරිකානු පොප් සංස්කෘතියේ වඩාත්ම කැපී පෙනෙන රූපවලින් එකකි.

1954 සැප්තැම්බර් 15 වන දින Billy Wilder විසින් අධ්‍යක්ෂණය කරන ලද "O Pecado Mora ao Lado" ආදර ප්‍රහසන චිත්‍රපටයේ රූගත කිරීම් අතරතුර ඡායාරූපයක් ගන්නා ලදී. මෙම දර්ශනය නිව් යෝර්ක් හි ලෙක්සිංටන් මාවතේ සහ නැගෙනහිර 52 වන වීදියේ මංසන්ධියේදී රූගත කරන ලද අතර එය වඩාත් ප්‍රසිද්ධ දර්ශනවලින් එකකි.