象徴的な写真は、時を超えて私たちの心に残る瞬間をとらえたものである。 これらのイメージの多くは広く知られているが、その誕生の背景にある魅力的な詳細については、ほとんどの人が知らない。

この記事では、世界史に残る10枚の有名な写真に隠された魅惑的なストーリーを紹介する。 説明を通じて、これらの象徴的な写真に新たな視点を発見し、その背景にあるストーリーを理解することで、それらが捉えた出来事への理解がさらに深まるだろう。

1.アフリカの飢えた子供たち

写真：ケビン・カーター

ケビン・カーターが1993年、国連ミッションで南スーダンに赴いた際に撮影した「アフリカの飢えた子供」という写真は、飢えと栄養失調に苦しむ子供がハゲワシに監視されている様子を写したもので、20世紀で最も衝撃的な写真のひとつである。

この画像は、アフリカの多くの地域を苦しめている極度の貧困と飢餓を示しているとして、論争を巻き起こしている。 この写真は、この地域における人道支援の必要性を強く思い起こさせるものだという意見がある一方で、貧困に苦しむ人々に対する搾取的で無礼なものだという意見もある。

カーターはこの写真でピューリッツァー賞を受賞したが、写真を撮った直後に子供を助けなかったという批判にもさらされた。 悲しいことに、受賞直後にカーターは自殺した。

アフリカの飢えた子供」という写真は、世界中の飢餓と貧困に苦しむ人々を支援することの重要性を思い起こさせるものであり、また、世界的な問題に対する人々の関心を高めるフォトジャーナリズムの重要性を証明するものでもある。

2.アフガニスタンの少女

マッカリーが1984年に撮影したアフガニスタンの少女の象徴的な写真

アメリカ人写真家スティーブ・マッカリーが撮影したこの象徴的な写真は、赤いチャドルに包まれた緑の瞳と鋭いまなざしを持つアフガニスタンの少女を写したものだ。 ソ連によるアフガニスタン占領下の1984年、パキスタンの難民キャンプで撮影された。

1985年6月に『ナショナル・ジオグラフィック』誌の表紙を飾ったこの写真は、瞬く間に有名になり、戦争中のアフガニスタンの人々の不安定な状況を象徴するものとなった。

彼女の名前はシャルバット・グーラといい、爆撃で家を破壊された後、パキスタンに逃れていた。

それ以来、「アフガニスタンの少女」の写真は、写真史上最も有名なポートレートのひとつとなり、紛争や危機の時代における人間像の象徴となった。 この写真は、少女の美しさだけでなく、困難な状況に直面するアフガニスタンの人々の回復力と強さをも描き出している。

3. 高層ビルの最上階でランチ

1932年、チャールズ・C・エベッツがニューヨークで撮影したこの写真には、ロックフェラー・センターの建設中、200メートル以上の高さに吊るされた鉄骨の上で昼食をとる労働者たちの姿が写っている。

このイメージは、ニューヨークを代表する超高層ビルの建設に携わった労働者たちの冒険心と勇気を表現していると同時に、労働者たちが危険な状況に直面し、適切な安全装備なしに作業することが多いという建設労働の厳しい現実を明らかにしている。

この写真が撮影されて以来、ポスター、Tシャツ、タトゥーなど、数え切れないほどのメディアで再現されてきた。 この写真は大衆文化のアイコンとなり、20世紀で最も認知度の高いイメージのひとつとなった。

多くの人々にとって、このイメージは障害を克服し、困難に立ち向かう人間の能力を象徴するものであり、他の人々にとっては、建設労働の危険性と労働者の権利を守る必要性を思い起こさせるものである。

4.タイムズスクエア・キス

1945年8月14日、写真家アルフレッド・アイゼンシュタットによって撮影されたこの象徴的な写真は、ニューヨークのタイムズスクエアで、日本の降伏と第二次世界大戦の終結を祝うために、見知らぬ看護婦にキスをするアメリカ人水兵を撮影したものである。

後にエディス・シャインと判明するこの看護婦は、通りを歩いていたところ、見知らぬ水兵につかまりキスをされた。

ドイツ系アメリカ人に帰化した写真家アイゼンシュタットは、『ライフ』誌のために働いており、一瞬のシーンを捉えた。 この写真は同誌の次号に掲載され、瞬く間にヒットし、大衆文化の不朽のアイコンとなった。

2012年、数枚の写真と目撃証言を分析した結果、2019年に死亡したロードアイランド州の船員ジョージ・メンドンサであることが判明するまで、船員の身元は長年不明のままだった。

タイムズスクエアのキスは、世界史を変えた歴史的瞬間の喜びと感動をとらえた、写真史上最も有名で象徴的な写真のひとつである。

5. 移民の母

「1936年、アメリカの大恐慌時代にドロシア・ラングが撮影したこの写真には、カリフォルニア州ニポモの道端に座り込む、3人の子供と取り乱す母親が写っている。

写真の女性はフローレンス・オーウェンズ・トンプソンで、仕事とより良い生活環境を求めてオクラホマ州からカリフォルニア州へ家族で移り住んだ出稼ぎ労働者である。 この写真が撮影された当時、フローレンスは夫の病気、7人の子供の世話、仕事もお金もないといった困難な時期を過ごしていた。 このような状況の中で、ドロシア・ラングはそしてこの写真は、大恐慌時代に苦しんだ家族の闘争心と回復力の象徴となった。

出稼ぎの母」という写真は、撮影当時大きな反響を呼び、今でも大恐慌時代の最もよく知られたイメージのひとつとなっている。 この写真は、移民や農場労働者の苦境に対する人々の意識を高め、貧困や社会的不公正との闘いの象徴となった。

今日、「The Migrant Mother（移民の母）」という写真はニューヨーク近代美術館に収蔵され、多くの人々にインスピレーションを与え続けている。 これは、社会的、政治的問題を伝え、人々の意識を高めるフォトジャーナリズムの重要性を思い起こさせるものである。

6.花を持つ少女

アメリカの写真家バーニー・ボストンが1967年に撮影したこの象徴的な写真は、ワシントンD.C.でベトナム戦争に反対する平和的なデモの最中に、少女が兵士のライフルの銃身に花を手向けている。

写真の少女はヤン・ローズ・カスミールという学生で、当時まだ17歳だった。 友人たちとデモに参加していた彼女は、兵士の集団に出くわした。 平和的な姿勢で知られていたカスミールは、平和のジェスチャーとして花を手に彼らに近づくことにした。

当時フリーの写真家だったボストンは、デモを取材し、象徴的な瞬間を捉えた。 この写真は世界中の新聞や雑誌に掲載され、瞬く間に戦争に対する平和的抵抗の象徴となった。 ボストンは後に、この写真は「ある世代の感情と戦争への抵抗を捉えた」と語っている。

この写真はまた、アメリカのバンド、バッファロー・スプリングフィールドの "For What It's Worth "という曲にもインスピレーションを与え、この曲は平和運動の賛歌となった。 花を持つ少女」は、1960年代を象徴する最もよく知られたイメージのひとつであり、平和的な抵抗と平和のための闘いの重要性を強く思い起こさせるものである。

7.サン・ラザール駅裏

アンリ・カルティエ＝ブレッソンは20世紀を代表する写真家の一人であり、彼の作品には象徴的な写真が数多くあるが、その中でも最も有名な写真のひとつが1932年にパリで撮影された "Derrière la gare Saint-Lazare"（サン・ラザール駅の裏）である。

この写真は、カルティエ＝ブレッソンの「決定的瞬間」と呼ばれる写真スタイルの典型的な例である。 この場合、この写真は、男性が水たまりの上を空中でジャンプしている瞬間に撮影された。

カルティエ＝ブレッソンは、後に世界で最も重要な写真エージェンシーのひとつとなるマグナム・フォトの創設者のひとりである。 状況の本質をとらえ、一瞬の瞬間をカメラに収めることに長けていた。 彼は、写真はそれ自体が芸術であるよりも、人生を記録するための手段であるべきだと考えていた。

「この写真はフォトジャーナリズムの傑作であり、世界中の写真家にインスピレーションを与えている。

サン・ラザール駅の裏手 "は、カルティエ＝ブレッソンが周囲の世界のエッセンスを捉える能力を証明する、単なるイメージ以上のものである。 この写真は、"決定的瞬間 "の完璧な例であり、イメージが作られ、ストーリーがユニークで忘れがたい方法で語られる完璧な瞬間である。

8.タンクマン

これは 有名写真 1989年、中国の天安門広場で蜂起した中国人青年を戦車の前で撮影したジェフ・ワイドナーは、20世紀後半で最も有名なフォトジャーナリストの一人となった。 この写真が撮影された前日、ワイドナーは石で負傷し、他のアメリカやヨーロッパのジャーナリスト全員が空港に避難している中、ホテルで待機するよう指示された。 ワイドナーはその隙を突いて、空港で撮影した。フィルムが足りなくなったワイドナーは、ホテルに滞在していたオーストラリア人観光客からフィルムを借りた。 ワイドナーはそのフィルムを使って、この写真を撮影した。 有名な写真だ、 この写真は、1990年にピューリッツァー賞を受賞し、現在では最もよく知られた写真のひとつとして広く知られている。

9.天才の言語

舌を出したアルベルト・アインシュタインの写真は、20世紀を象徴する最も有名なイメージのひとつである。 リラックスした瞬間の科学者を写したこのイメージは、あまりにもわかりやすいため、しばしば知性や天才の視覚的表現として使われる。

この写真は1951年3月14日、アメリカのニュージャージー州にあるプリンストン高等研究所でアインシュタインの72歳の誕生日を祝って撮影された。

パーティーの最中、サッセはアインシュタインにカメラに向かって微笑むように頼んだが、すでに写真用のポーズに飽きていた科学者は、代わりに変顔をすることにした。 彼は舌を出し、目をぎゅっと閉じて、今日私たちが知っている象徴的なイメージを作り出した。

パーティーの後、アインシュタインは友人や同僚にプレゼントするために写真のコピーを何枚も求めた。 この画像はやがて大人気となり、ポスターやTシャツ、さらには切手にまで複製された。

舌を出したアインシュタインの写真は、歴史上最も偉大な科学者の一人であるアインシュタインの人生における、楽しくリラックスした瞬間と考えられている。 この写真は、アインシュタインの風変わりでユーモラスな性格を表すと同時に、彼が体現した知性と天才を象徴している。

10.流れるようなドレス

流れるような白いドレスを着たマリリン・モンローの象徴的なイメージは、20世紀で最も有名な写真のひとつであり、アメリカのポップカルチャーを象徴するイメージのひとつでもある。

この写真は1954年9月15日、ビリー・ワイルダー監督によるロマンティック・コメディ『罪は隣りに住んでいる』の撮影中に撮られたもので、ニューヨークのレキシントン通りと東52丁目の交差点で撮影され、この映画で最も有名なシーンのひとつとなった。

撮影中、当時ハリウッドを代表する女優であったこの女優を見ようと集まった野次馬がこのシーンを見守った。 撮影クルーは群衆を抑えようとしたが、大群衆が集まるのを防ぐことはできなかった。

写真そのものは、マリリン・モンローの親友で、映画の撮影に立ち会った写真家サム・ショウが撮影したもの。 ショウは、マリリンのドレスが舞い上がるシーンを何枚も撮影しているが、最も有名なのは、マリリンが笑いながらドレスを両手で押さえている写真だ。

マリリン・モンローはハリウッドの伝説となり、ポップカルチャーのアイコンとして今日まで人気を保っている。