Les fotografies emblemàtiques capturen moments que transcendeixen el temps i deixen una empremta duradora a la nostra ment. Tot i que moltes d'aquestes imatges són àmpliament conegudes, la majoria de la gent no coneix els detalls fascinants darrere de la seva creació.

En aquest article, us presentarem les històries captivadores darrere de 10 fotos famoses que tenen lloc al món. història. A través de les nostres descripcions, descobriràs una nova perspectiva d'aquestes fotografies emblemàtiques i, en entendre la història que hi ha darrere, tindreu una apreciació encara més gran dels esdeveniments que van capturar.

1. El nen víctima de la fam a l'Àfrica

Foto: Kevin Carter

La foto "El nen víctima de la fam a l'Àfrica" ​​és una de les imatges més impactants del segle XX. La fotografia va ser presa per Kevin Carter l'any 1993 durant una missió de les Nacions Unides al Sudan del Sud, i mostra un nen famolenc i desnodrit que és vigilat per un voltor.

La imatge va provocar controvèrsia per mostrar la pobresa extrema i la fam que pateixen molts. parts d'Àfrica. Tot i que alguns creuen que la foto és un poderós recordatori de la necessitat d'ajuda humanitària de la regió, altres argumenten que és explotadora i irrespectuosa amb les persones que pateixen pobresa.

Carter va guanyar un premi Pulitzer per la foto, però també es va enfrontar. crítiques per no ajudar el nen immediatament després de fer la foto.

Durant el rodatge, l'escena va ser observada per una multitud d'espectadors que es van reunir per veure l'actriu, aleshores una de les més famoses de Hollywood. L'equip de filmació va intentar mantenir la multitud sota control, però no va ser possible evitar que s'aplegués una gran multitud.

La fotografia en si va ser feta per Sam Shaw, un fotògraf que va estar present al rodatge de la pel·lícula. i que era un amic íntim de Marilyn Monroe. Shaw va fer diverses fotos de l'escena on el vestit de Marilyn va volar, però la més famosa és la que mostra a Marilyn subjectant el vestit amb les dues mans mentre riu.

La foto es va convertir en una de les imatges més reconeixibles de la cultura pop i s'utilitza sovint en pòsters, samarretes i altres articles de marxandatge. Marilyn Monroe, al seu torn, es va convertir en una llegenda de Hollywood i una icona de la cultura pop que segueix sent popular fins als nostres dies.

La foto "The Famine Child in Africa" ​​és un recordatori de la importància d'ajudar les persones que pateixen fam i pobresa a tot el món. També és un testimoni de la importància del fotoperiodisme en la conscienciació del públic sobre els problemes globals.

2. The Afghan Girl

Emblemàtica foto de la nena afganesa de McCurry, presa l'any 1984

Aquesta fotografia icònica, feta pel fotògraf nord-americà Steve McCurry, mostra una noia afganesa amb ulls verds i mirada penetrant , embolicat amb un xador vermell. La imatge va ser presa en un camp de refugiats al Pakistan l'any 1984, durant l'ocupació soviètica de l'Afganistan.

La foto, que va aparèixer a la portada de la revista National Geographic el juny de 1985, es va fer famosa a l'instant i es va convertir en un símbol. de la situació del poble afganès durant la guerra.

La identitat de la noia va ser desconeguda durant molts anys, però el 2002, McCurry va aconseguir localitzar-la fins a un poble remot de l'Afganistan. Es deia Sharbat Gula i havia fugit al Pakistan després que la seva casa fos destruïda en un bombardeig.

Des de llavors, la imatge de la noia afganesa s'ha convertit en un dels retrats més famosos de la història de la fotografia i la fotografia. una icona de la condició humana en temps de conflicte i crisi. La fotografia no només retrata la bellesa de la noia, sinótambé la resiliència i la força del poble afganès davant les situacions difícils.

3. Dinar dalt d'un gratacels

La foto “Dinar dalt d'un gratacels” és una de les imatges més famoses del segle XX. La fotografia va ser presa a Nova York, l'any 1932, per Charles C. Ebbets, i mostra un grup d'obrers dinant sobre una biga d'acer suspesa a més de 200 metres d'alçada, durant la construcció del Rockefeller Center.

El La imatge representa l'esperit d'aventura i coratge dels treballadors que van ajudar a construir alguns dels gratacels més emblemàtics de Nova York. Al mateix temps, també revela la dura realitat de les obres de construcció, on els treballadors s'enfrontaven a condicions perilloses i sovint treballaven sense l'equip de seguretat adequat.

Des de la seva presa, la imatge s'ha reproduït en innombrables mitjans, com ara cartells, samarretes i fins i tot tatuatges. La foto s'ha convertit en una icona de la cultura popular i en una de les imatges més reconeixibles del segle XX.

Per a molts, la imatge representa la capacitat humana per superar obstacles i afrontar reptes, mentre que per a altres és un recordatori de els perills de les obres de construcció i la necessitat de protegir els drets dels treballadors.

4. The Kiss of Times Square

Feta el 14 d'agost de 1945 pel fotògraf Alfred Eisenstaedt, aquesta fotografia emblemàtica mostraun mariner nord-americà fent un petó a una infermera desconeguda a Times Square, Nova York, per celebrar l'anunci de la rendició del Japó i la fi de la Segona Guerra Mundial.

La foto recull l'alegria i l'eufòria de la població nord-americana en rebre la notícia. de la victòria a la guerra. La infermera, més tard identificada com Edith Shain, caminava pel carrer quan el mariner desconegut la va agafar i la va fer un petó en un gest espontani de celebració.

Eisenstaedt, que era un fotògraf nord-americà d'origen alemany, treballava per a La revista Life i va capturar l'escena en un moment de només uns segons. La fotografia es va publicar al següent número de la revista, convertint-se en un èxit instantani i en una icona perdurable de la cultura popular.

La identitat del mariner va romandre desconeguda durant molts anys, fins que, l'any 2012, es van analitzar diverses fotografies i declaracions de testimonis. el va identificar com a George Mendonsa, un mariner de Rhode Island que va morir el 2019.

El petó de Times Square segueix sent una de les imatges més famoses i emblemàtiques de la història de la fotografia, captant l'alegria i l'emoció d'una història històrica. moment que va canviar el curs de la història mundial.

5. La mare migrant

“La mare migrant” és una de les fotos més emblemàtiques del segle XX. La fotografia va ser presa per Dorothea Lange l'any 1936, durant la Gran Depressió als Estats Units. Ellamostra una mare desesperada amb els seus tres fills asseguts al costat d'una carretera a Nipomo, Califòrnia.

La dona de la foto es diu Florence Owens Thompson, i era una migrant que es va traslladar amb la seva família d'Oklahoma a Califòrnia a la recerca de feina i millors condicions de vida. Quan es va fer la foto, Florence passava un moment difícil: el seu marit estava malalt, tenia set fills per cuidar i estava sense feina i sense diners. Va ser en aquesta situació on la va trobar Dorothea Lange, i la fotografia es va convertir en un símbol de la lluita i la resiliència de les famílies que van patir durant la Gran Depressió.

La foto "La mare migrant" va tenir un gran impacte a la moment en què es va prendre, i segueix sent una de les imatges més reconeixibles del període de la Gran Depressió. Va contribuir a conscienciar la ciutadania sobre la difícil situació dels migrants i els treballadors rurals, i es va convertir en un símbol de la lluita contra la pobresa i la injustícia social.

Avui, la fotografia “La mare migrant” forma part de la col·lecció del Museu. d'Art Modern a Nova York i segueix sent una font d'inspiració per a molts. És un recordatori de la importància del fotoperiodisme en la narració d'històries i en la conscienciació del públic sobre temes socials i polítics.

6. The Girl with the Flower

Festa l'any 1967 pel fotògraf nord-americà Bernie Boston, aquesta fotografia icònica mostra una dona jove col·locant una flor a la canonada d'unEl rifle d'un soldat durant una manifestació pacífica contra la guerra del Vietnam a Washington D.C. La imatge recull el contrast entre violència i pau, i s'ha convertit en un símbol icònic del moviment per la pau.

La jove de la foto era una estudiant que es deia Jan Rose Kasmir, que en aquell moment tenia 17 anys. Estava participant a la manifestació amb un grup d'amics quan es va trobar amb un grup de soldats. Kasmir, que era coneguda pel seu comportament pacífic, va decidir apropar-se a ells amb una flor a la mà com a gest de pau.

Boston, que era fotògraf freelance en aquell moment, cobria la manifestació i va capturar el moment icònic. La fotografia es va publicar a diaris i revistes d'arreu del món i ràpidament es va convertir en un símbol de resistència pacífica contra la guerra. Boston va dir més tard que la imatge "va captar l'emoció i la resistència a la guerra d'una generació".

La foto també va inspirar la cançó "For What It's Worth" de la banda nord-americana Buffalo Springfield, que es va convertir en un himne del moviment per la pau. La noia de la flor segueix sent una de les imatges més reconeixibles i emblemàtiques dels anys 60, i és un poderós recordatori de la importància de la resistència pacífica i de la lluita per la pau.

7. Darrere de l'estació de Saint-Lazare

Henri Cartier-Bresson és un dels fotògrafs més reconeguts del segle XX, i la seva obra està plena d'imatges icòniques. AlTanmateix, una de les seves fotografies més famoses es titula “Derrière la gare Saint-Lazare” (“Darrera l'estació de Saint-Lazare”), feta l'any 1932 a París.

La imatge destaca per la seva composició i per la ús magistral d'elements com la línia, la forma i l'ombra. La foto és un exemple clàssic de l'estil de fotografia de Cartier-Bresson, que es va conèixer com "el moment decisiu", l'instant perfecte en què s'ha de capturar la foto. En aquest cas, la imatge es va fer en un moment en què l'home saltava, a l'aire, sobre el bassal d'aigua.

Cartier-Bresson va ser un dels fundadors de l'agència Magnum Photos, que seria convertir-se en una de les agències de fotografia més importants del món. Va ser un mestre en captar l'essència de les situacions i en congelar moments fugaços amb la seva càmera. Creia que la fotografia hauria de ser una manera de documentar la vida, no una forma d'art en si mateixa.

“Behind Saint-Lazare Station” és una de les imatges més famoses de la història de la fotografia, i és un exemple de El talent i la capacitat de Cartier-Bresson per capturar moments únics i efímers. La fotografia és una obra mestra del fotoperiodisme i una inspiració per als fotògrafs d'arreu del món.

Més que una simple imatge, "Behind Saint-Lazare Station" és un testimoni de l'habilitat de Cartier-Bresson per capturar l'essència del món. al teu voltant. La fotografia és un exemple perfecte del “momentdecisiu” – el moment perfecte en què es fa la imatge i s’explica la història d’una manera única i inoblidable.

8. Tank Man

Aquesta famosa foto d'un jove xinès davant dels tancs durant el motí de la plaça de Tiananmen de 1989 a la Xina va convertir Jeff Widener en un dels fotoperiodistes més famosos des del final. del segle XX. El dia abans de fer aquesta fotografia, Widener va resultar ferit per una roca i se li va dir que es quedés al seu hotel mentre la resta de periodistes americans i europeus es refugiaven a l'aeroport. Widener va aprofitar per fotografiar el motí des de la finestra del seu hotel. Es va quedar sense pel·lícula i va demanar prestat un rodet de pel·lícula d'un turista australià allotjat a l'hotel. Widener va utilitzar aquest rotllo per fer aquesta famosa fotografia que ara es considera una de les fotografies més reconeixibles que s'han fet mai i que va guanyar el premi Pulitzer el 1990.

9. La llengua del geni

La foto d'Albert Einstein amb la llengua fora és una de les imatges més famoses i emblemàtiques del segle XX. La imatge, que mostra el científic en un moment relaxat, és tan reconeixible que sovint s'utilitza com a representació visual de la intel·ligència o el geni.

La història darrere de la foto és que va ser presa el 14 de març de 1951, durant la celebració del 72è aniversari d'Einstein a l'Institut d'Estudis Avançats de Princeton, Nova York.Jersey, als Estats Units. El fotògraf responsable de la imatge va ser Arthur Sasse, que treballava per a l'agència de notícies UPI.

Durant la festa, Sasse va demanar a Einstein que somrigués per a la càmera, però el científic, que ja estava cansat de posar-se per fotos, va decidir fer una cara divertida. Va treure la llengua i va aixecar els ulls, creant la imatge icònica que avui coneixem.

Després de la festa, Einstein va encarregar diverses còpies de la foto per regalar-les a amics i companys. La imatge va acabar fent-se molt popular i es va reproduir en cartells, samarretes i fins i tot en segells de correus.

La foto d'Einstein amb la llengua fora es considera un moment divertit i relaxat en la vida d'un dels els més grans científics de la història. Representa la personalitat excèntrica i humorística d'Einstein, a més de simbolitzar la intel·ligència i el geni que va encarnar.

10. The Flowing Dress

La imatge icònica de Marilyn Monroe amb el seu vestit blanc fluid és una de les fotografies més famoses del segle XX i una de les imatges més emblemàtiques de la cultura pop nord-americana.

Es va fer una foto el 15 de setembre de 1954, durant el rodatge de la comèdia romàntica “O Pecado Mora ao Lado”, dirigida per Billy Wilder. L'escena es va rodar a la intersecció de Lexington Avenue i East 52nd Street a Nova York, i va ser una de les escenes més famoses del