Ikoniset valokuvat ikuistavat hetkiä, jotka ylittävät ajan ja jättävät lähtemättömän vaikutuksen mieleemme. Vaikka monet näistä kuvista ovat laajalti tunnettuja, useimmat ihmiset eivät tiedä kiehtovia yksityiskohtia niiden syntymisen taustalla.

Tässä artikkelissa esittelemme kiehtovia tarinoita 10 kuuluisan valokuvan takana, joilla on paikkansa maailmanhistoriassa. Kuvauksemme avulla saat uuden näkökulman näihin ikonisiin valokuviin, ja kun ymmärrät niiden tarinan, arvostat entistä enemmän niiden tallentamia tapahtumia.

1. nälkäinen lapsi Afrikassa

Kuva: Kevin Carter

Kuva "Nälkäinen lapsi Afrikassa" on yksi 1900-luvun järkyttävimmistä kuvista. Kevin Carter otti kuvan vuonna 1993 Yhdistyneiden Kansakuntien Etelä-Sudaniin suuntautuneen valtuuskunnan matkan aikana, ja siinä näkyy nälkää näkevä ja aliravittu lapsi, jota haaskalintu vahtii.

Kuva on herättänyt kiistoja, koska siinä näkyy äärimmäinen köyhyys ja nälkä, jotka vaivaavat monia osia Afrikkaa. Joidenkin mielestä kuva on voimakas muistutus humanitaarisen avun tarpeesta alueella, toisten mielestä se on hyväksikäyttöä ja epäkunnioittavaa köyhyydestä kärsiviä ihmisiä kohtaan.

Carter voitti kuvasta Pulitzer-palkinnon, mutta häntä arvosteltiin myös siitä, ettei hän auttanut lasta heti kuvan ottamisen jälkeen. Valitettavasti pian palkinnon saamisen jälkeen Carter teki itsemurhan.

Kuva "Afrikan nälkäinen lapsi" on muistutus siitä, että on tärkeää auttaa nälästä ja köyhyydestä kärsiviä ihmisiä kaikkialla maailmassa, ja se on myös osoitus kuvajournalismin merkityksestä yleisön tietoisuuden lisäämisessä globaaleista kysymyksistä.

2. afganistanilaistyttö

McCurryn ikoninen kuva afganistanilaistytöstä, otettu vuonna 1984.

Amerikkalaisen valokuvaajan Steve McCurryn ottamassa ikonisessa valokuvassa on afganistanilaistyttö, jolla on vihreät silmät ja läpitunkeva katse ja joka on kääritty punaiseen tšadoriin. Kuva on otettu pakolaisleirillä Pakistanissa vuonna 1984, Afganistanin neuvostomiehityksen aikana.

Kuva, joka julkaistiin National Geographic -lehden kannessa kesäkuussa 1985, tuli välittömästi kuuluisaksi ja siitä tuli symboli afgaanien epävarmasta tilanteesta sodan aikana.

Tytön henkilöllisyys oli tuntematon vuosikausia, mutta vuonna 2002 McCurry onnistui löytämään hänet syrjäisestä kylästä Afganistanista. Tytön nimi oli Sharbat Gula, ja hän oli paennut Pakistaniin sen jälkeen, kun hänen kotinsa oli tuhoutunut pommi-iskussa.

Sittemmin afgaanitytön kuvasta on tullut yksi valokuvauksen historian kuuluisimmista muotokuvista ja symboli ihmisen tilasta konfliktien ja kriisien aikana. Valokuva kuvaa paitsi tytön kauneutta myös afgaanien sitkeyttä ja voimaa vaikeissa tilanteissa.

3. lounas pilvenpiirtäjän huipulla.

Kuva "Lounas pilvenpiirtäjän päällä" on yksi 1900-luvun kuuluisimmista kuvista. Charles C. Ebbets otti kuvan New Yorkissa vuonna 1932, ja siinä näkyy joukko työläisiä lounaalla yli 200 metrin korkeuteen ripustetun teräspalkin päällä Rockefeller Centerin rakennustöiden aikana.

Kuva edustaa New Yorkin ikonisimpia pilvenpiirtäjiä rakentaneiden työntekijöiden seikkailuhenkeä ja rohkeutta. Samalla se paljastaa myös rakennustöiden karun todellisuuden, jossa työntekijät joutuivat kohtaamaan vaarallisia olosuhteita ja työskentelivät usein ilman asianmukaisia turvavarusteita.

Kuvaa on sen ottamisen jälkeen jäljitelty lukemattomissa medioissa, kuten julisteissa, t-paidoissa ja jopa tatuoinneissa. Kuvasta on tullut populaarikulttuurin ikoni ja yksi 1900-luvun tunnistettavimmista kuvista.

Monille kuva edustaa inhimillistä kykyä voittaa esteitä ja kohdata haasteita, kun taas toisille se muistuttaa rakennustyön vaaroista ja tarpeesta suojella työntekijöiden oikeuksia.

4. Times Squaren suudelma

Valokuvaaja Alfred Eisenstaedtin 14. elokuuta 1945 ottamassa ikonisessa valokuvassa amerikkalainen merimies suutelee tuntematonta sairaanhoitajaa Times Squarella New Yorkissa juhlistaakseen Japanin antautumista ja toisen maailmansodan päättymistä.

Kuvassa näkyy amerikkalaisten ilo ja riemu, kun he saivat uutisen sodan voitosta. Sairaanhoitaja, joka myöhemmin tunnistettiin Edith Shainiksi, käveli kadulla, kun tuntematon merimies tarttui häneen ja suuteli häntä spontaanisti juhlien.

Eisenstaedt, joka oli saksalais-amerikkalainen valokuvaaja, työskenteli Life-lehdelle ja kuvasi kohtauksen sekunnin murto-osassa. Kuva julkaistiin lehden seuraavassa numerossa, ja siitä tuli välittömästi hitti ja pysyvä populaarikulttuurin ikoni.

Merimiehen henkilöllisyys pysyi tuntemattomana useita vuosia, kunnes vuonna 2012 useiden valokuvien ja silminnäkijöiden lausuntojen analyysin perusteella hänet tunnistettiin George Mendonsaksi, Rhode Islandin merimieheksi, joka kuoli vuonna 2019.

Times Squaren suudelma on edelleen yksi valokuvauksen historian kuuluisimmista ja ikonisimmista kuvista, joka vangitsee ilon ja tunteet historiallisesta hetkestä, joka muutti maailmanhistorian kulun.

5. Siirtolaisäiti

"Siirtolaisäiti" on yksi 1900-luvun ikonisimmista valokuvista. Dorothea Lange otti valokuvan vuonna 1936, suuren laman aikana Yhdysvalloissa. Siinä näkyy järkyttynyt äiti kolmen lapsensa kanssa istumassa tien varrella Nipomossa, Kaliforniassa.

Kuvan nainen on Florence Owens Thompson, ja hän oli siirtolainen, joka muutti perheensä kanssa Oklahomasta Kaliforniaan työn ja parempien elinolojen perässä. Kun kuva otettiin, Florence kävi läpi vaikeita aikoja: hänen miehensä oli sairas, hänellä oli seitsemän lasta hoidettavana, ja hän oli ilman työtä ja rahaa. Tässä tilanteessa Dorothea Langelöytyi, ja valokuvasta tuli suuren laman aikana kärsineiden perheiden taistelun ja kestävyyden symboli.

Siirtolaisäiti-kuvalla oli suuri vaikutus siihen aikaan, kun se otettiin, ja se on edelleen yksi tunnetuimmista kuvista suuren laman ajalta. Se auttoi lisäämään yleistä tietoisuutta siirtolaisten ja maataloustyöntekijöiden ahdingosta, ja siitä tuli köyhyyden ja sosiaalisen epäoikeudenmukaisuuden vastaisen taistelun symboli.

Nykyään kuva "Siirtolaisäiti" on osa New Yorkin Museum of Modern Artin kokoelmaa, ja se on edelleen inspiraation lähde monille. Se muistuttaa kuvajournalismin merkityksestä tarinoiden kertomisessa ja yleisen tietoisuuden lisäämisessä sosiaalisista ja poliittisista kysymyksistä.

6. Tyttö ja kukka

Amerikkalaisen valokuvaajan Bernie Bostonin vuonna 1967 ottamassa ikonisessa valokuvassa nuori tyttö asettaa kukan sotilaan kiväärin piippuun rauhanomaisessa mielenosoituksessa Vietnamin sotaa vastaan Washington D.C:ssä. Kuva kuvaa väkivallan ja rauhan välistä vastakohtaa, ja siitä on tullut rauhanliikkeen ikoninen symboli.

Kuvan nuori tyttö oli tuolloin vasta 17-vuotias opiskelija Jan Rose Kasmir. Hän oli osallistumassa mielenosoitukseen ystäväjoukon kanssa, kun hän kohtasi joukon sotilaita. Rauhanomaisesta asenteestaan tunnettu Kasmir päätti lähestyä heitä kukka kädessään rauhan eleenä.

Boston, joka oli tuolloin freelance-valokuvaajana, oli raportoimassa mielenosoituksesta ja ikuisti ikonisen hetken. Kuva julkaistiin sanoma- ja aikakauslehdissä ympäri maailmaa, ja siitä tuli nopeasti sodan rauhanomaisen vastarinnan symboli. Boston sanoi myöhemmin, että kuva "vangitsi sukupolven tunteet ja sodanvastaisuuden".

Kuva inspiroi myös amerikkalaisen Buffalo Springfield -yhtyeen laulua "For What It's Worth", josta on tullut rauhanliikkeen hymni. Tyttö kukkineen on edelleen yksi 1960-luvun tunnetuimmista ja ikonisimmista kuvista, ja se muistuttaa voimakkaasti rauhanomaisen vastarinnan ja rauhanpyrkimysten tärkeydestä.

7. Saint-Lazaren aseman takana

Henri Cartier-Bresson on yksi 1900-luvun tunnetuimmista valokuvaajista, ja hänen työnsä on täynnä ikonisia kuvia. Yksi hänen kuuluisimmista valokuvistaan on kuitenkin "Derrière la gare Saint-Lazare" ("Saint-Lazaren aseman takana"), joka on otettu vuonna 1932 Pariisissa.

Kuva on merkittävä sommittelunsa ja sellaisten elementtien kuin viivan, muodon ja varjon mestarillisen käytön vuoksi. Kuva on klassinen esimerkki Cartier-Bressonin valokuvaustyylistä, joka tuli tunnetuksi nimellä "ratkaiseva hetki" - täydellinen hetki, jolloin kuva on vangittava. Tässä tapauksessa kuva otettiin hetkellä, jolloin mies hyppäsi ilmassa vesialtaan yli.

Cartier-Bresson oli yksi Magnum Photos -toimiston perustajista, josta tuli yksi maailman merkittävimmistä valokuvaustoimistoista. Hän oli mestari vangitsemaan tilanteiden ytimen ja jäädyttämään kamerallaan ohikiitäviä hetkiä. Hän uskoi, että valokuvauksen pitäisi olla pikemminkin tapa dokumentoida elämää kuin taiteenlaji itsessään.

"Saint-Lazaren aseman takana" on yksi valokuvauksen historian kuuluisimmista kuvista, ja se on esimerkki Cartier-Bressonin lahjakkuudesta ja taidosta vangita ainutlaatuisia ja katoavia hetkiä. Valokuva on valokuvajournalismin mestariteos ja inspiraatio valokuvaajille kaikkialla maailmassa.

Enemmän kuin pelkkä kuva, "Behind Saint-Lazare Station" on osoitus Cartier-Bressonin kyvystä vangita ympäröivän maailman olemus. Valokuva on täydellinen esimerkki "ratkaisevasta hetkestä" - täydellisestä hetkestä, jolloin kuva syntyy ja tarina kerrotaan ainutlaatuisella ja unohtumattomalla tavalla.

8. säiliömies

Tämä kuuluisa kuva nuoresta kiinalaisesta miehestä panssarivaunujen edessä vuoden 1989 kansannousun aikana Kiinan Taivaallisen rauhan aukiolla teki Jeff Wideneristä yhden 1900-luvun lopun kuuluisimmista kuvajournalisteista. Päivää ennen kuvan ottamista Widener loukkaantui kivestä ja häntä käskettiin pysymään hotellissaan, kun kaikki muut amerikkalaiset ja eurooppalaiset toimittajat hakeutuivat lentokentälle. Widener käytti hyväkseentilaisuus kuvata kansannousua hotellinsa ikkunasta. Häneltä loppui filmi ja hän lainasi filmirullan hotellissa majoittuneelta australialaiselta turistilta. Widener käytti filmirullaa tämän kuvan ottamiseen. kuuluisa valokuva, jota pidetään nykyään yhtenä kaikkien aikojen tunnistettavimmista valokuvista ja joka voitti Pulitzer-palkinnon vuonna 1990.

9. Neron kieli

Kuva Albert Einsteinista kieli ulkona on yksi 1900-luvun tunnetuimmista ja ikonisimmista kuvista. Kuva, jossa tiedemies on rentona hetkenä, on niin tunnistettava, että sitä käytetään usein älykkyyden tai nerokkuuden visuaalisena kuvauksena.

Kuvan tarina on, että se otettiin 14. maaliskuuta 1951 Einsteinin 72-vuotisjuhlassa Princetonin Institute for Advanced Study -instituutissa New Jerseyssä Yhdysvalloissa. Kuvan valokuvaaja oli Arthur Sasse, joka työskenteli UPI-uutistoimistolle.

Juhlien aikana Sasse pyysi Einsteinia hymyilemään kameralle, mutta tiedemies, joka oli jo kyllästynyt poseeraamaan valokuvissa, päätti sen sijaan tehdä hassun naaman. Hän ojensi kielensä ulos ja puristi silmänsä kiinni, mikä loi nykyään tunnetun ikonisen kuvan.

Juhlien jälkeen Einstein pyysi useita kopioita kuvasta lahjaksi ystävilleen ja kollegoilleen. Kuvasta tuli lopulta hyvin suosittu, ja sitä jäljennettiin julisteisiin, t-paitoihin ja jopa postimerkkeihin.

Kuva Einsteinista, jonka kieli roikkuu ulospäin, on hauska ja rento hetki yhden historian suurimman tiedemiehen elämässä. Se edustaa Einsteinin eksentristä ja humoristista persoonallisuutta sekä symboloi hänen älykkyyttään ja nerouttaan.

10. virtaava mekko

Ikoninen kuva Marilyn Monroesta valkeassa mekossaan on yksi 1900-luvun kuuluisimmista valokuvista ja yksi amerikkalaisen popkulttuurin ikonisimmista kuvista.

Kuva on otettu 15. syyskuuta 1954 Billy Wilderin ohjaaman romanttisen komedian "Sin Lives Next Door" kuvausten aikana. Kohtaus kuvattiin Lexington Avenuen ja East 52nd Streetin risteyksessä New Yorkissa, ja se oli yksi elokuvan tunnetuimmista kohtauksista.

Kohtausta seurasi kuvausten aikana katsojajoukko, joka kerääntyi katsomaan Hollywoodin silloista kuuluisimpiin kuuluvaa näyttelijää. Kuvausryhmä yritti pitää väkijoukon kurissa, mutta suuren väkijoukon kerääntymistä ei voitu estää.

Itse kuvan otti Sam Shaw, valokuvaaja, joka oli läsnä elokuvan kuvauksissa ja joka oli Marilyn Monroen läheinen ystävä. Shaw otti useita kuvia kohtauksesta, jossa Marilynin mekko lensi ylös, mutta kuuluisin on se, jossa Marilyn pitää mekkoa alhaalla molemmin käsin nauraen.

Kuvasta on tullut yksi popkulttuurin tunnistettavimmista kuvista, ja sitä käytetään usein julisteissa, t-paidoissa ja muissa myyntituotteissa. Marilyn Monroesta tuli Hollywoodin legenda ja popkulttuurin ikoni, joka on suosittu yhä tänäkin päivänä.