Táknmyndarmyndir fanga augnablik sem fara yfir tímann og skilja eftir varanlegt spor í huga okkar. Þó að margar þessara mynda séu víða þekktar, vita flestir ekki heillandi smáatriðin á bak við sköpun þeirra.

Í þessari grein kynnum við þér hrífandi sögurnar á bak við 10 frægar myndir sem gerast í heiminum sögu. Með lýsingunum okkar muntu uppgötva nýtt sjónarhorn á þessar helgimynduðu ljósmyndir og með því að skilja söguna á bak við þær muntu öðlast enn meiri þakklæti fyrir atburðina sem þær tóku.

1. Barna fórnarlamb hungursneyðar í Afríku

Mynd: Kevin Carter

Myndin „Barn fórnarlamb hungursneyðar í Afríku“ er ein átakanlegasta mynd 20. aldar. Myndina tók Kevin Carter árið 1993 í leiðangri Sameinuðu þjóðanna í Suður-Súdan og sýnir sveltandi og vannært barn sem fylgst er með af geirfugli.

Myndin vakti deilur fyrir að sýna mikla fátækt og hungursneyð sem hrjáir marga. hluta Afríku. Þó að sumir telji að myndin sé öflug áminning um þörf svæðisins fyrir mannúðaraðstoð, halda aðrir því fram að hún sé arðrán og vanvirðing við fólk sem þjáist af fátækt.

Carter hlaut Pulitzer-verðlaunin fyrir myndina, en hann stóð einnig frammi fyrir gagnrýni fyrir að hafa ekki hjálpað barninu strax eftir að myndin var tekin.

Við tökur fylgdist fjöldi áhorfenda að atriðinu sem safnaðist saman til að sjá leikkonuna, sem þá var ein sú frægasta í Hollywood. Kvikmyndatökuliðið reyndi að halda mannfjöldanum í skefjum en ekki var hægt að koma í veg fyrir að mikill mannfjöldi safnaðist saman.

Myndina sjálfa tók Sam Shaw, ljósmyndari sem var við tökur á myndinni. og sem var náinn vinur Marilyn Monroe. Shaw tók nokkrar myndir af atriðinu þar sem kjóll Marilyn flaug upp, en sú frægasta er sú sem sýnir Marilyn halda kjólnum niður með báðum höndum á meðan hún hlær.

Myndin varð ein þekktasta mynd poppmenningar og er oft notað á veggspjöld, stuttermabolum og öðrum söluvörum. Marilyn Monroe varð aftur á móti Hollywood goðsögn og poppmenningartákn sem er enn vinsæl enn þann dag í dag.

Myndin „The Famine Child in Africa“ er áminning um mikilvægi þess að hjálpa fólki sem þjáist af hungri og fátækt um allan heim. Það er líka til vitnis um mikilvægi blaðamennsku til að vekja almenning til vitundar um alþjóðleg málefni.

2. The Afghan Girl

Einkennismynd McCurry af afgönsku stúlkunni, tekin árið 1984

Þessi helgimynda ljósmynd, tekin af bandaríska ljósmyndaranum Steve McCurry, sýnir afganska stúlku með græn augu og stingandi augnaráð , vafinn inn í rauðan chador. Myndin var tekin í flóttamannabúðum í Pakistan árið 1984, á meðan Sovétríkin hernámu Afganistan.

Myndin, sem birtist á forsíðu tímaritsins National Geographic í júní 1985, varð samstundis fræg og varð táknmynd. af neyð afgönsku þjóðarinnar í stríðinu.

Það var ekki vitað hver stúlkunnar var í mörg ár, en árið 2002 tókst McCurry að hafa uppi á henni í afskekktu þorpi í Afganistan. Hún hét Sharbat Gula og hafði flúið til Pakistan eftir að heimili hennar eyðilagðist í sprengjutilræði.

Síðan þá hefur myndin af afgönsku stúlkunni orðið ein frægasta portrett í sögu ljósmyndunar og táknmynd um ástand mannsins á tímum átaka og kreppu. Myndin sýnir ekki aðeins fegurð stúlkunnar heldureinnig þolgæði og styrkur afgönsku þjóðarinnar í erfiðum aðstæðum.

3. Hádegisverður ofan á skýjakljúfi

Myndin „Hádegisverður ofan á skýjakljúfi“ er ein frægasta mynd 20. aldar. Ljósmyndin var tekin í New York, árið 1932, af Charles C. Ebbets og sýnir hóp verkamanna borða hádegisverð á stálbita sem var hengdur upp í meira en 200 metra hæð, meðan á byggingu Rockefeller Center stóð.

The mynd táknar anda ævintýra og hugrekkis starfsmannanna sem hjálpuðu til við að byggja nokkra af þekktustu skýjakljúfum New York. Á sama tíma sýnir það einnig harðan veruleika byggingarframkvæmda, þar sem starfsmenn stóðu frammi fyrir hættulegum aðstæðum og unnu oft án viðeigandi öryggisbúnaðar.

Síðan hún var tekin hefur myndin verið afrituð í ótal miðlum, þar á meðal veggspjöldum, stuttermabolir og jafnvel húðflúr. Myndin er orðin dægurmenningartákn og ein þekktasta mynd 20. aldarinnar.

Fyrir marga táknar myndin getu mannsins til að yfirstíga hindranir og takast á við áskoranir, en fyrir aðra er hún áminning um hættur af byggingarframkvæmdum og nauðsyn þess að vernda réttindi starfsmanna.

4. The Kiss of Times Square

Tekin 14. ágúst 1945 af ljósmyndaranum Alfred Eisenstaedt, þessi helgimynda ljósmynd sýnirbandarískur sjómaður að kyssa óþekkta hjúkrunarfræðing á Times Square í New York til að fagna tilkynningu um uppgjöf Japans og lok seinni heimsstyrjaldarinnar.

Myndin fangar gleði og vellíðan bandarísku íbúanna við að fá fréttirnar. um sigur í stríðinu. Hjúkrunarkonan, sem síðar var auðkennd sem Edith Shain, var á gangi niður götuna þegar óþekkti sjómaðurinn greip hana og kyssti hana í skyndilegum fagnaðarlátum.

Eisenstaedt, sem var þýsk-fæddur bandarískur ljósmyndari, var að vinna fyrir Life magazine og fangaði atriðið á örfáum sekúndum. Ljósmyndin var birt í næsta tölublaði tímaritsins og varð samstundis velgengni og viðvarandi helgimynd dægurmenningar.

Deili á sjómanninum var óþekkt í mörg ár, þar til árið 2012 var greining á nokkrum ljósmyndum og vitnaskýrslum kenndi hann sem George Mendonsa, sjómann frá Rhode Island sem lést árið 2019.

The Times Square Kiss er enn ein frægasta og helgimyndasta mynd í sögu ljósmyndunar, sem fangar gleði og tilfinningar sögulegrar myndar. augnablik sem breytti gangi heimssögunnar.

5. Farandmóðirin

„Flóttamóðirin“ er ein af þekktustu myndum 20. aldar. Myndina tók Dorothea Lange árið 1936, í kreppunni miklu í Bandaríkjunum. Húnsýnir örvæntingarfulla móður með þrjú börn sín sitja í vegarkanti í Nipomo í Kaliforníu.

Konan á myndinni heitir Florence Owens Thompson og var farandmaður sem flutti með fjölskyldu sinni frá Oklahoma til Kalifornía í leit að vinnu og betri lífskjörum. Þegar myndin var tekin var Florence að ganga í gegnum erfiða tíma: maðurinn hennar var veikur, hún átti sjö börn að sjá um og hún var án vinnu og peningalaus. Það var í þessum aðstæðum sem Dorothea Lange fann hana og myndin varð tákn um baráttu og seiglu fjölskyldna sem þjáðust í kreppunni miklu.

Myndin „Flutningsmóðirin“ hafði mikil áhrif á hvenær sem var tekin, og er enn ein þekktasta mynd kreppunnar miklu. Hún hjálpaði til við að vekja almenning til vitundar um vanda farandverkafólks og starfsmanna á landsbyggðinni og varð tákn baráttunnar gegn fátækt og félagslegu óréttlæti.

Í dag er myndin „Flutningsmóðirin“ hluti af safni safnsins. í nútímalist í New York og er enn uppspretta innblásturs fyrir marga. Það er áminning um mikilvægi blaðamennsku í frásagnarlist og til að vekja almenning til vitundar um félagsleg og pólitísk málefni.

6. The Girl with the Flower

Tekin árið 1967 af bandaríska ljósmyndaranum Bernie Boston, þessi helgimynda ljósmynd sýnir unga konu setja blóm í pípuHermannsriffill við friðsamlega mótmæli gegn Víetnamstríðinu í Washington D.C. Myndin fangar andstæðuna milli ofbeldis og friðar og er orðin táknrænt tákn friðarhreyfingarinnar.

Ung konan á myndinni var nemandi að nafni Jan Rose Kasmir, sem var aðeins 17 ára á þeim tíma. Hún tók þátt í mótmælunum með vinahópi þegar hún rakst á hóp hermanna. Kasmir, sem var þekkt fyrir friðsamlega framkomu sína, ákvað að nálgast þau með blóm í hendinni sem friðarbending.

Boston, sem var sjálfstætt starfandi ljósmyndari á þeim tíma, var að fylgjast með sýningunni og náði myndinni. helgimynda stund. Ljósmyndin var birt í blöðum og tímaritum um allan heim og varð fljótt tákn friðsamlegrar andspyrnu gegn stríði. Boston sagði síðar að myndin „fangaði tilfinningar kynslóðar og mótstöðu gegn stríði.“

Myndin var einnig innblástur fyrir lagið „For What It's Worth“ með bandarísku hljómsveitinni Buffalo Springfield, sem varð þjóðsöngur friðarhreyfingarinnar. The Girl with the Flower er enn ein þekktasta og helgimyndasta mynd sjöunda áratugarins og er kröftug áminning um mikilvægi friðsamlegrar andspyrnu og baráttu fyrir friði.

7. Á bak við Saint-Lazare stöðina

Henri Cartier-Bresson er einn þekktasti ljósmyndari 20. aldar og verk hans eru full af helgimyndum. HjáHins vegar ber ein frægasta ljósmynd hans titilinn „Derrière la gare Saint-Lazare“ („Að baki Saint-Lazare lestarstöðvarinnar“), tekin árið 1932 í París.

Myndin er athyglisverð fyrir samsetningu hennar og meistaralega notkun á þáttum eins og línu, lögun og skugga. Myndin er klassískt dæmi um Cartier-Bresson ljósmyndastíl, sem varð þekktur sem „afgerandi augnablikið“ – hið fullkomna augnablik sem myndin verður að ná. Í þessu tilviki var myndin tekin á sama tíma og maðurinn var að hoppa, í háloftunum, yfir vatnspollinn.

Cartier-Bresson var einn af stofnendum Magnum Photos umboðsins, sem myndi orðið ein mikilvægasta ljósmyndastofa í heimi. Hann var snillingur í að fanga kjarna aðstæðna og að frysta hverful augnablik með myndavélinni sinni. Hann taldi að ljósmyndun ætti að vera leið til að skrásetja lífið, ekki listform í sjálfu sér.

„Behind Saint-Lazare Station“ er ein frægasta mynd ljósmyndasögunnar og er dæmi um Hæfileika og hæfileika Cartier-Bresson til að fanga einstök og skammvinn augnablik. Ljósmyndin er meistaraverk blaðamennsku og innblástur fyrir ljósmyndara um allan heim.

Meira en einföld mynd, „Behind Saint-Lazare Station“ er vitnisburður um hæfileika Cartier-Bresson í að fanga kjarna heimsins Í kring um þig. Ljósmyndin er fullkomið dæmi um „augnablikiðafgerandi“ – hið fullkomna augnablik þar sem myndin er gerð og sagan sögð á einstakan og ógleymanlegan hátt.

8. Tank Man

Þessi fræga mynd af ungum kínverskum manni fyrir framan skriðdreka í óeirðunum á Torgi hins himneska friðar í Kína árið 1989 gerði Jeff Widener einn frægasta blaðamanninn frá lokum 20. aldar. Daginn áður en þessi mynd var tekin slasaðist Widener af steini og var sagt að gista á hóteli sínu á meðan allir aðrir bandarískir og evrópskir blaðamenn leituðu skjóls á flugvellinum. Widener notaði tækifærið til að mynda óeirðirnar úr hótelglugganum. Hann varð uppiskroppa með filmu og fékk lánaða kvikmyndarúllu frá ástralskum ferðamanni sem dvaldi á hótelinu. Widener notaði þessa rúllu til að taka þessa frægu mynd, sem er nú almennt talin ein þekktasta ljósmynd sem tekin hefur verið og hlaut Pulitzer-verðlaunin árið 1990.

9. Tunga snillingsins

Myndin af Albert Einstein með tunguna út er ein frægasta og helgimyndasta mynd 20. aldar. Myndin, sem sýnir vísindamanninn í afslöppuðu augnabliki, er svo auðþekkjanleg að hún er oft notuð sem sjónræn framsetning á greind eða snilli.

Sagan á bakvið myndina er sú að hún var tekin 14. mars 1951, á 72 ára afmæli Einsteins í Institute for Advanced Study í Princeton, New York.Jersey, í Bandaríkjunum. Ljósmyndarinn ábyrgur fyrir myndinni var Arthur Sasse, sem starfaði fyrir UPI fréttastofuna.

Á meðan á veislunni stóð bað Sasse Einstein að brosa fyrir myndavélinni, en vísindamaðurinn, sem var þegar orðinn þreyttur á að sitja fyrir á myndum , ákvað að gera skemmtilegan svip í staðinn. Hann rak fram tunguna og skellti augunum og skapaði þá helgimyndamynd sem við þekkjum í dag.

Eftir veisluna pantaði Einstein nokkur eintök af myndinni til að gefa vinum og samstarfsmönnum að gjöf. Myndin varð mjög vinsæl og var afrituð á veggspjöldum, stuttermabolum og jafnvel á frímerkjum.

Myndin af Einstein með tunguna úti þykir skemmtileg og afslöppuð stund í lífi eins af þeim. stærstu vísindamenn sögunnar. Það táknar sérvitran og gamansaman persónuleika Einsteins, auk þess að tákna gáfurnar og snilligáfuna sem hann sýndi.

10. Fljótandi kjóllinn

Hin helgimyndamynd af Marilyn Monroe í flæðandi hvítum kjólnum sínum er ein frægasta ljósmynd 20. aldar og ein af þekktustu myndum bandarískrar poppmenningar.

Mynd var tekin 15. september 1954 við tökur á rómantísku gamanmyndinni „O Pecado Mora ao Lado“ í leikstjórn Billy Wilder. Atriðið var tekið upp á gatnamótum Lexington Avenue og East 52nd Street í New York og var eitt frægasta atriði