Iconische foto's leggen momenten vast die de tijd overstijgen en een blijvende indruk op ons achterlaten. Hoewel veel van deze beelden algemeen bekend zijn, kennen de meeste mensen de fascinerende details achter hun creatie niet.

In dit artikel presenteren we de boeiende verhalen achter 10 beroemde foto's die een plaats hebben in de wereldgeschiedenis. Door onze beschrijvingen zul je een nieuw perspectief ontdekken op deze iconische foto's en door het verhaal erachter te begrijpen, zul je nog meer waardering krijgen voor de gebeurtenissen die ze vastlegden.

1. het hongerige kind in afrika

Foto: Kevin Carter

De foto "Het uitgehongerde kind in Afrika" is een van de meest schokkende beelden van de 20e eeuw. De foto werd genomen door Kevin Carter in 1993 tijdens een missie van de Verenigde Naties naar Zuid-Soedan en toont een uitgehongerd en ondervoed kind dat wordt gadegeslagen door een gier.

De foto heeft controverse veroorzaakt omdat het de extreme armoede en honger laat zien die veel delen van Afrika teisteren. Terwijl sommigen geloven dat de foto een krachtige herinnering is aan de behoefte aan humanitaire hulp in de regio, beweren anderen dat het uitbuiting is en geen respect toont voor mensen die lijden onder armoede.

Carter won de Pulitzer Prize voor de foto, maar kreeg ook kritiek te verduren omdat hij het kind niet onmiddellijk na het nemen van de foto hielp. Helaas pleegde Carter kort na het winnen van de prijs zelfmoord.

De foto "Afrika's hongerige kind" herinnert ons eraan hoe belangrijk het is om mensen te helpen die lijden aan honger en armoede over de hele wereld. Het is ook een bewijs van het belang van fotojournalistiek om het publiek bewust te maken van mondiale problemen.

2. het Afghaanse meisje

McCurry's iconische foto van het Afghaanse meisje, genomen in 1984

Deze iconische foto, gemaakt door de Amerikaanse fotograaf Steve McCurry, toont een Afghaans meisje met groene ogen en een doordringende blik, gehuld in een rode chador. De foto werd gemaakt in een vluchtelingenkamp in Pakistan in 1984, tijdens de Sovjetbezetting van Afghanistan.

De foto, die in juni 1985 op de cover van het tijdschrift National Geographic werd gepubliceerd, werd meteen beroemd en werd een symbool voor de precaire situatie van het Afghaanse volk tijdens de oorlog.

De identiteit van het meisje was jarenlang onbekend, maar in 2002 slaagde McCurry erin haar te vinden in een afgelegen dorp in Afghanistan. Haar naam was Sharbat Gula en ze was naar Pakistan gevlucht nadat haar huis was verwoest tijdens een bombardement.

Sindsdien is het beeld van het Afghaanse meisje een van de beroemdste portretten in de geschiedenis van de fotografie geworden en een icoon van de menselijke conditie in tijden van conflict en crisis. De foto portretteert niet alleen de schoonheid van het meisje, maar ook de veerkracht en kracht van het Afghaanse volk in moeilijke situaties.

3. lunchen op de top van een wolkenkrabber

De foto "Lunch op de top van een wolkenkrabber" is een van de beroemdste beelden van de 20e eeuw. De foto werd in 1932 in New York genomen door Charles C. Ebbets en toont een groep arbeiders die lunchen op een stalen balk die meer dan 200 meter hoog hangt, tijdens de bouw van het Rockefeller Center.

Het beeld vertegenwoordigt de avontuurlijke en moedige geest van de arbeiders die hielpen bij de bouw van enkele van de meest iconische wolkenkrabbers van New York. Tegelijkertijd onthult het ook de harde realiteit van het bouwwerk, waar arbeiders te maken kregen met gevaarlijke omstandigheden en vaak werkten zonder de juiste veiligheidsuitrusting.

Sinds de foto is genomen, is het beeld gereproduceerd in talloze media, waaronder posters, T-shirts en zelfs tatoeages. De foto is een icoon van de populaire cultuur geworden en een van de meest herkenbare beelden van de 20e eeuw.

Voor velen staat het beeld voor het menselijk vermogen om obstakels te overwinnen en uitdagingen aan te gaan, terwijl het voor anderen een herinnering is aan de gevaren van bouwwerkzaamheden en de noodzaak om de rechten van werknemers te beschermen.

4. de Times Square-kus

Deze iconische foto, gemaakt op 14 augustus 1945 door fotograaf Alfred Eisenstaedt, toont een Amerikaanse matroos die een onbekende verpleegster kust op Times Square, New York, om de aankondiging van de capitulatie van Japan en het einde van de Tweede Wereldoorlog te vieren.

De foto legt de vreugde en opgetogenheid van de Amerikaanse bevolking vast na het ontvangen van het nieuws over de overwinning in de oorlog. De verpleegster, later geïdentificeerd als Edith Shain, liep over straat toen de onbekende matroos haar vastgreep en kuste in een spontaan gebaar van feestvreugde.

Eisenstaedt, een genaturaliseerde Duits-Amerikaanse fotograaf, werkte voor Life magazine en legde het tafereel in een fractie van een seconde vast. De foto werd gepubliceerd in de volgende uitgave van het tijdschrift en werd meteen een hit en een blijvend icoon van de populaire cultuur.

De identiteit van de zeeman bleef jarenlang onbekend totdat in 2012 uit analyse van verschillende foto's en getuigenverklaringen bleek dat het George Mendonsa was, een zeeman uit Rhode Island die in 2019 overleed.

De Times Square Kiss blijft een van de beroemdste en meest iconische beelden in de geschiedenis van de fotografie en legt de vreugde en emotie vast van een historisch moment dat de loop van de wereldgeschiedenis veranderde.

5. de migrantenmoeder

"De migrantenmoeder" is een van de meest iconische foto's van de 20e eeuw. De foto werd genomen door Dorothea Lange in 1936, tijdens de Grote Depressie in de V.S. Het toont een radeloze moeder, met haar drie kinderen, zittend langs de kant van een weg in Nipomo, Californië.

De vrouw op de foto is Florence Owens Thompson en ze was een migrante die met haar familie van Oklahoma naar Californië verhuisde op zoek naar werk en betere levensomstandigheden. Toen de foto werd genomen, maakte Florence een moeilijke tijd door: haar man was ziek, ze had zeven kinderen om voor te zorgen en ze zat zonder werk en zonder geld. Het was in deze situatie dat Dorothea Langegevonden en de foto werd een symbool van de strijd en de veerkracht van gezinnen die leden tijdens de Grote Depressie.

De foto "De migrantenmoeder" had een grote impact toen hij werd genomen en is nog steeds een van de meest herkenbare beelden uit de periode van de Grote Depressie. De foto hielp het publiek bewust te maken van de benarde situatie van migranten en landarbeiders en werd een symbool van de strijd tegen armoede en sociale onrechtvaardigheid.

Vandaag de dag maakt de foto "The Migrant Mother" deel uit van de collectie van het Museum of Modern Art in New York en blijft het een bron van inspiratie voor velen. Het is een herinnering aan het belang van fotojournalistiek in het vertellen van verhalen en het bewustmaken van het publiek van sociale en politieke kwesties.

6. Het meisje met de bloem

Deze iconische foto, gemaakt in 1967 door de Amerikaanse fotograaf Bernie Boston, laat een jong meisje zien dat een bloem op de loop van het geweer van een soldaat legt tijdens een vreedzame demonstratie tegen de Vietnamoorlog in Washington D.C. Het beeld legt het contrapunt tussen geweld en vrede vast en is een iconisch symbool van de vredesbeweging geworden.

Het jonge meisje op de foto was een studente genaamd Jan Rose Kasmir, die toen pas 17 jaar oud was. Ze nam deel aan de demonstratie met een groep vrienden toen ze een groep soldaten tegenkwam. Kasmir, die bekend stond om haar vreedzame houding, besloot hen te benaderen met een bloem in haar handen als vredesgebaar.

Boston, die toen freelance fotograaf was, deed verslag van de demonstratie en legde het iconische moment vast. De foto werd gepubliceerd in kranten en tijdschriften over de hele wereld en werd al snel een symbool van vreedzaam verzet tegen de oorlog. Boston zei later dat de foto "de emotie van een generatie en het verzet tegen de oorlog vastlegde".

De foto vormde ook de inspiratie voor het nummer "For What It's Worth" van de Amerikaanse band Buffalo Springfield, dat een hymne van de vredesbeweging is geworden. Het Meisje met de Bloem blijft een van de meest herkenbare en iconische beelden van de jaren 1960 en is een krachtige herinnering aan het belang van vreedzaam verzet en de strijd voor vrede.

7. achter het station Saint-Lazare

Henri Cartier-Bresson is een van de bekendste fotografen van de 20e eeuw en zijn werk staat vol iconische beelden. Een van zijn beroemdste foto's is echter getiteld "Derrière la gare Saint-Lazare" ("Achter het station Saint-Lazare"), genomen in 1932 in Parijs.

De foto is opmerkelijk vanwege de compositie en het meesterlijke gebruik van elementen zoals lijn, vorm en schaduw. De foto is een klassiek voorbeeld van Cartier-Bressons fotografiestijl, die bekend werd als "het beslissende moment" - het perfecte moment waarop de opname moet worden gemaakt. In dit geval werd de foto gemaakt op het moment dat de man, in volle vlucht, boven de plas water sprong.

Cartier-Bresson was een van de oprichters van het agentschap Magnum Photos, dat zou uitgroeien tot een van de belangrijkste fotobureaus ter wereld. Hij was een meester in het vastleggen van de essentie van situaties en in het bevriezen van vluchtige momenten met zijn camera. Hij geloofde dat fotografie een manier moest zijn om het leven te documenteren, in plaats van een kunstvorm op zich.

"Behind Saint-Lazare Station" is een van de beroemdste beelden in de geschiedenis van de fotografie en is een voorbeeld van Cartier-Bressons talent en vaardigheid in het vastleggen van unieke en kortstondige momenten. De foto is een meesterwerk van fotojournalistiek en een inspiratie voor fotografen over de hele wereld.

"Achter het station Saint-Lazare" is meer dan alleen een beeld en getuigt van Cartier-Bressons vermogen om de essentie van de wereld om hem heen vast te leggen. De foto is een perfect voorbeeld van het "beslissende moment" - het perfecte moment waarop het beeld wordt gemaakt en het verhaal op een unieke en onvergetelijke manier wordt verteld.

8. tankman

Deze beroemde foto van een jonge Chinese man voor tanks tijdens de opstand van 1989 op het Chinese Plein van de Hemelse Vrede maakte Jeff Widener tot een van de beroemdste fotojournalisten van het einde van de 20e eeuw. De dag voordat deze foto werd genomen, raakte Widener gewond door een steen en moest hij in zijn hotel blijven terwijl alle andere Amerikaanse en Europese journalisten hun toevlucht zochten op het vliegveld. Widener maakte gebruik van hetHij had geen film meer en leende een filmrolletje van een Australische toerist die in het hotel verbleef. Widener gebruikte dit rolletje om deze foto te maken. beroemde foto, die nu algemeen wordt beschouwd als een van de meest herkenbare foto's ooit gemaakt en die in 1990 de Pulitzer Prize won.

9. de taal van genialiteit

De foto van Albert Einstein met zijn tong uit zijn mond is een van de beroemdste en meest iconische beelden van de 20e eeuw. Het beeld, waarop de wetenschapper in een ontspannen moment te zien is, is zo herkenbaar dat het vaak wordt gebruikt als visuele weergave van intelligentie of genialiteit.

Het verhaal achter de foto is dat hij werd genomen op 14 maart 1951, tijdens de viering van Einsteins 72e verjaardag in het Princeton Institute for Advanced Study in New Jersey in de VS. De fotograaf die verantwoordelijk was voor de foto was Arthur Sasse, die werkte voor het persbureau UPI.

Tijdens het feest vroeg Sasse Einstein te glimlachen voor de camera, maar de wetenschapper, die het poseren voor foto's al beu was, besloot in plaats daarvan een grappig gezicht te trekken. Hij stak zijn tong uit en kneep zijn ogen dicht, waarmee hij het iconische beeld creëerde dat we vandaag de dag kennen.

Na het feest vroeg Einstein om verschillende kopieën van de foto om cadeau te geven aan vrienden en collega's. De afbeelding werd uiteindelijk erg populair en werd gereproduceerd op posters, T-shirts en zelfs postzegels.

De foto van Einstein met zijn tong naar buiten hangend wordt beschouwd als een leuk en ontspannen moment in het leven van een van de grootste wetenschappers uit de geschiedenis. Het vertegenwoordigt Einsteins excentrieke en humoristische persoonlijkheid en symboliseert de intelligentie en het genie dat hij belichaamde.

10. de vloeiende jurk

Het iconische beeld van Marilyn Monroe in haar vloeiende witte jurk is een van de beroemdste foto's van de 20e eeuw en een van de meest iconische beelden van de Amerikaanse popcultuur.

De foto werd genomen op 15 september 1954, tijdens het filmen van de romantische komedie "Sin Lives Next Door", geregisseerd door Billy Wilder. De scène werd opgenomen op de kruising van Lexington Avenue en East 52nd Street, in New York, en was een van de beroemdste scènes uit de film.

Tijdens het filmen werd de scène gadegeslagen door een menigte toeschouwers die zich verzamelden om de actrice, toen een van Hollywoods beroemdste actrices, te zien. De filmploeg probeerde de menigte onder controle te houden, maar het was niet mogelijk om te voorkomen dat een grote menigte zich verzamelde.

De foto zelf werd genomen door Sam Shaw, een fotograaf die aanwezig was bij de opnames van de film en die een goede vriend was van Marilyn Monroe. Shaw nam verschillende foto's van de scène waarin Marilyns jurk omhoog vloog, maar de beroemdste is de foto waarop Marilyn te zien is die de jurk lachend met beide handen naar beneden houdt.

De foto is een van de meest herkenbare beelden van de popcultuur geworden en wordt vaak gebruikt op posters, T-shirts en andere merchandisingitems. Marilyn Monroe werd ondertussen een Hollywoodlegende en een popcultuuricoon dat tot op de dag van vandaag populair is.