As fotografías emblemáticas capturan momentos que transcenden o tempo e deixan unha marca duradeira na nosa mente. Aínda que moitas destas imaxes son amplamente coñecidas, a maioría da xente descoñece os fascinantes detalles que hai detrás da súa creación.

Neste artigo, presentámosche as historias cativadoras detrás de 10 fotos famosas que teñen lugar no mundo. historia. A través das nosas descricións, descubrirás unha nova perspectiva sobre estas fotografías emblemáticas e, ao entender a historia que hai detrás delas, apreciarás aínda máis os acontecementos que capturaron.

1. O neno vítima da fame en África

Foto: Kevin Carter

A foto "O neno vítima da fame en África" ​​é unha das imaxes máis impactantes do século XX. A fotografía foi tomada por Kevin Carter en 1993 durante unha misión das Nacións Unidas en Sudán do Sur, e mostra a un neno famélico e desnutrido observado por un voitre.

A imaxe provocou controversia por mostrar a extrema pobreza e fame que azoutan a moitos. partes de África. Aínda que algúns cren que a foto é un poderoso recordatorio da necesidade da rexión de axuda humanitaria, outros argumentan que é explotadora e irrespetuosa para as persoas que padecen pobreza.

Carter gañou un premio Pulitzer pola foto, pero tamén se enfrontou. críticas por non axudar ao neno inmediatamente despois de facer a foto.

Durante a rodaxe, a escena foi vista por unha multitude de espectadores que se reuniron para ver á actriz, entón unha das máis famosas de Hollywood. O equipo de rodaxe intentou manter a multitude baixo control, pero non foi posible evitar que se reunise unha gran multitude.

A foto en si foi tomada por Sam Shaw, un fotógrafo que estivo presente na rodaxe da película. e que era un amigo íntimo de Marilyn Monroe. Shaw tomou varias fotos da escena na que o vestido de Marilyn voou, pero a máis famosa é a que mostra a Marilyn sostendo o vestido coas dúas mans mentres se ría.

A foto converteuse nunha das imaxes máis recoñecibles da cultura pop. úsase a miúdo en carteis, camisetas e outros artigos de merchandising. Marilyn Monroe, á súa vez, converteuse nunha lenda de Hollywood e icona da cultura pop que segue sendo popular ata hoxe.

A foto "O neno da fame en África" ​​lembra a importancia de axudar ás persoas que sofren fame e pobreza en todo o mundo. Tamén é un testemuño da importancia do fotoxornalismo na sensibilización pública sobre os problemas globais.

2. The Afghan Girl

Emblemática foto de McCurry da nena afgá, tomada en 1984

Esta fotografía emblemática, tomada polo fotógrafo estadounidense Steve McCurry, mostra a unha nena afgá de ollos verdes e mirada penetrante. , envolto nun chador vermello. A imaxe foi tomada nun campo de refuxiados en Paquistán en 1984, durante a ocupación soviética de Afganistán.

A foto, que apareceu na portada da revista National Geographic en xuño de 1985, fíxose famosa ao instante e converteuse nun símbolo. da difícil situación do pobo afgán durante a guerra.

A identidade da moza foi descoñecida durante moitos anos, pero en 2002, McCurry conseguiu localizala ata unha remota aldea de Afganistán. Chamábase Sharbat Gula e fuxira a Paquistán despois de que a súa casa fose destruída nun bombardeo.

Desde entón, a imaxe da nena afgá converteuse nun dos retratos máis famosos da historia da fotografía e da fotografía. unha icona da condición humana en tempos de conflito e crise. A fotografía retrata non só a beleza da nena, senóntamén a resistencia e forza do pobo afgán ante as situacións difíciles.

3. Xantar enriba dun rañaceos

A foto “Xantar enriba dun rañaceos” é unha das imaxes máis famosas do século XX. A fotografía foi tomada en Nova York, en 1932, por Charles C. Ebbets, e mostra a un grupo de traballadores almorzando nunha viga de aceiro suspendida a máis de 200 metros de altura, durante a construción do Rockefeller Center.

O A imaxe representa o espírito de aventura e coraxe dos traballadores que axudaron a construír algúns dos rañaceos máis emblemáticos de Nova York. Ao mesmo tempo, tamén revela a dura realidade dos traballos de construción, onde os traballadores se enfrontaban a condicións perigosas e traballaban a miúdo sen os equipos de seguridade axeitados.

Desde que foi tomada, a imaxe foi reproducida en innumerables medios, incluíndo carteis, camisetas e ata tatuaxes. A foto converteuse nunha icona da cultura popular e nunha das imaxes máis recoñecibles do século XX.

Para moitos, a imaxe representa a capacidade humana para superar obstáculos e afrontar retos, mentres que para outros é un recordatorio de os perigos das obras de construción e a necesidade de protexer os dereitos dos traballadores.

4. The Kiss of Times Square

Fotado o 14 de agosto de 1945 polo fotógrafo Alfred Eisenstaedt, esta fotografía emblemática mostraun mariñeiro estadounidense bicando a unha enfermeira descoñecida en Times Square, Nova York, para celebrar o anuncio da rendición de Xapón e o fin da Segunda Guerra Mundial.

A foto recolle a alegría e a euforia da poboación estadounidense ao recibir a noticia. da vitoria na guerra. A enfermeira, máis tarde identificada como Edith Shain, camiñaba pola rúa cando o mariñeiro descoñecido agarrouna e bicouna nun xesto espontáneo de celebración.

Eisenstaedt, que era un fotógrafo estadounidense de orixe alemá, traballaba para Revista Life e capturou a escena nun momento de só uns segundos. A fotografía foi publicada no seguinte número da revista, converténdose nun éxito instantáneo e nunha icona perdurable da cultura popular.

A identidade do mariñeiro permaneceu descoñecida durante moitos anos, ata que, en 2012, a análise de varias fotografías e as declaracións de testemuñas identificouno como George Mendonsa, un mariñeiro de Rhode Island que faleceu en 2019.

O bico de Times Square segue sendo unha das imaxes máis famosas e icónicas da historia da fotografía, que captura a alegría e a emoción dunha historia histórica. momento que cambiou o curso da historia mundial.

5. A nai migrante

“A nai migrante” é unha das fotos máis emblemáticas do século XX. A fotografía foi tomada por Dorothea Lange en 1936, durante a Gran Depresión dos Estados Unidos. Elamostra unha nai desesperada cos seus tres fillos sentados á beira dunha estrada en Nipomo, California.

A muller da foto chámase Florence Owens Thompson, e era unha migrante que se mudou coa súa familia desde Oklahoma a California en busca de traballo e mellores condicións de vida. Cando se fixo a foto, Florence atravesaba un momento difícil: o seu marido estaba enfermo, tiña sete fillos que coidar e estaba sen traballo e sen cartos. Foi nesta situación cando Dorothea Lange a atopou, e a fotografía converteuse nun símbolo da loita e resistencia das familias que sufriron durante a Gran Depresión.

A foto "A nai migrante" tivo un gran impacto no época en que se tomou, e segue sendo unha das imaxes máis recoñecibles do período da Gran Depresión. Axudou a concienciar á cidadanía sobre a difícil situación dos emigrantes e dos traballadores rurais, e converteuse nun símbolo da loita contra a pobreza e a inxustiza social.

Hoxe, a foto “A nai migrante” forma parte da colección do Museo. de Arte Moderna en Nova York e segue sendo unha fonte de inspiración para moitos. É un recordatorio da importancia do fotoxornalismo na narración de historias e na sensibilización do público sobre cuestións sociais e políticas.

6. The Girl with the Flower

Tomada en 1967 polo fotógrafo estadounidense Bernie Boston, esta fotografía emblemática mostra a unha muller nova colocando unha flor na pipa dunO rifle dun soldado durante unha manifestación pacífica contra a guerra de Vietnam en Washington D.C. A imaxe recolle o contraste entre violencia e paz, e converteuse nun símbolo icónico do movemento pola paz.

A moza da foto era unha estudante chamada Jan Rose Kasmir, que tiña só 17 anos naquel momento. Estaba participando na manifestación cun grupo de amigos cando se atopou cun grupo de soldados. Kasmir, que era coñecida polo seu comportamento pacífico, decidiu achegarse a eles cunha flor na man como un xesto de paz.

Boston, que era fotógrafo freelance naquel momento, cubría a manifestación e capturou o momento icónico. A fotografía foi publicada en xornais e revistas de todo o mundo e converteuse rapidamente nun símbolo da resistencia pacífica contra a guerra. Boston dixo máis tarde que a imaxe "capturaba a emoción dunha xeración e a resistencia á guerra".

A foto tamén inspirou a canción "For What It's Worth" da banda estadounidense Buffalo Springfield, que se converteu nun himno do movemento pola paz. A nena da flor segue sendo unha das imaxes máis recoñecibles e icónicas dos anos 60, e é un poderoso recordatorio da importancia da resistencia pacífica e da loita pola paz.

7. Detrás da estación de Saint-Lazare

Henri Cartier-Bresson é un dos fotógrafos máis recoñecidos do século XX, e a súa obra está chea de imaxes emblemáticas. NoNon obstante, unha das súas fotografías máis famosas titúlase “Derrière la gare Saint-Lazare” (“Detrás da estación de Saint-Lazare”), tomada en 1932 en París.

A imaxe destaca pola súa composición e pola uso maxistral de elementos como a liña, a forma e a sombra. A foto é un exemplo clásico do estilo de fotografía de Cartier-Bresson, que se coñeceu como "o momento decisivo", o instante perfecto no que a foto debe ser capturada. Neste caso, a imaxe foi tomada nun momento no que o home saltaba, no aire, sobre a poza de auga.

Cartier-Bresson foi un dos fundadores da axencia Magnum Photos, que sería converterse nunha das axencias fotográficas máis importantes do mundo. Era un mestre en captar a esencia das situacións e en conxelar momentos fugaces coa súa cámara. Cría que a fotografía debería ser unha forma de documentar a vida, non unha forma de arte en si mesma.

“Detrás da estación de Saint-Lazare” é unha das imaxes máis famosas da historia da fotografía, e é un exemplo de O talento e a capacidade de Cartier-Bresson para capturar momentos únicos e efémeros. A fotografía é unha obra mestra do fotoxornalismo e unha inspiración para fotógrafos de todo o mundo.

Máis que unha simple imaxe, "Detrás da estación de Saint-Lazare" é un testemuño da habilidade de Cartier-Bresson para captar a esencia do mundo. ao teu redor. A fotografía é un exemplo perfecto do “momentodecisivo” – o momento perfecto no que se fai a imaxe e se conta a historia dun xeito único e inesquecible.

8. Tank Man

Esta famosa foto dun mozo chinés diante dos tanques durante o motín da praza de Tiananmen en China de 1989 converteu a Jeff Widener nun dos fotoxornalistas máis famosos desde o final. do século XX. O día antes da toma desta fotografía, Widener resultou ferido por unha pedra e dixéronlle que se quedara no seu hotel mentres todos os demais xornalistas estadounidenses e europeos se refuxiaban no aeroporto. Widener aproveitou para fotografar o motín dende a fiestra do seu hotel. Quedou sen película e pediu prestado un rolo de película a un turista australiano que se hospedaba no hotel. Widener utilizou este rolo para sacar esta famosa fotografía que agora é considerada como unha das fotografías máis recoñecibles xamais realizadas e que gañou o Premio Pulitzer en 1990.

9. A lingua do xenio

A foto de Albert Einstein coa lingua fóra é unha das imaxes máis famosas e icónicas do século XX. A imaxe, que mostra ao científico nun momento relaxado, é tan recoñecible que adoita utilizarse como representación visual da intelixencia ou do xenio.

A historia detrás da foto é que foi tomada o 14 de marzo de 1951, durante a celebración do 72 aniversario de Einstein no Instituto de Estudos Avanzados de Princeton, Nova York.Jersey, nos Estados Unidos. O fotógrafo responsable da imaxe foi Arthur Sasse, que traballaba para a axencia de noticias UPI.

Durante a festa, Sasse pediulle a Einstein que sorrís para a cámara, pero o científico, que xa estaba canso de posar para as fotos, decidiu facer unha cara divertida no seu lugar. Sacou a lingua e entrecerrou os ollos, creando a imaxe icónica que hoxe coñecemos.

Despois da festa, Einstein encargou varias copias da foto para agasallar a amigos e compañeiros. A imaxe acabou por facerse moi popular e foi reproducida en carteis, camisetas e mesmo en selos de correos.

A foto de Einstein coa lingua fóra considérase un momento divertido e relaxado na vida dun dos os máis grandes científicos da historia. Representa a personalidade excéntrica e humorística de Einstein, ademais de simbolizar a intelixencia e o xenio que encarnaba.

10. O vestido fluído

A imaxe icónica de Marilyn Monroe co seu vestido branco fluído é unha das fotografías máis famosas do século XX e unha das imaxes máis emblemáticas da cultura pop estadounidense.

Fotografía tomada o 15 de setembro de 1954, durante a rodaxe da comedia romántica “O Pecado Mora ao Lado”, dirixida por Billy Wilder. A escena foi filmada na intersección de Lexington Avenue e East 52nd Street en Nova York, e foi unha das escenas máis famosas do