Las fotografías icónicas capturan momentos que trascienden el tiempo y dejan una impresión duradera en nuestras mentes. Aunque muchas de estas imágenes son ampliamente conocidas, la mayoría de la gente desconoce los fascinantes detalles que se esconden tras su creación.

A través de nuestras descripciones, descubrirá una nueva perspectiva de estas fotografías icónicas y, al comprender la historia que hay detrás de ellas, apreciará aún más los acontecimientos que captaron.

1. el niño hambriento en áfrica

Foto: Kevin Carter

La foto "El niño hambriento de África" es una de las imágenes más impactantes del siglo XX. La fotografía fue tomada por Kevin Carter en 1993 durante una misión de Naciones Unidas en Sudán del Sur, y muestra a un niño hambriento y desnutrido siendo observado por un buitre.

La imagen ha generado controversia por mostrar la pobreza extrema y el hambre que asolan muchas partes de África. Mientras que algunos creen que la foto es un poderoso recordatorio de la necesidad de ayuda humanitaria en la región, otros sostienen que es explotadora e irrespetuosa con las personas que sufren la pobreza.

Carter ganó el Premio Pulitzer por la foto, pero también recibió críticas por no ayudar al niño inmediatamente después de tomar la foto. Lamentablemente, poco después de ganar el premio, Carter se suicidó.

La foto "El niño hambriento de África" es un recordatorio de la importancia de ayudar a las personas que padecen hambre y pobreza en todo el mundo. También es un testimonio de la importancia del fotoperiodismo para sensibilizar a la opinión pública sobre los problemas mundiales.

2. la chica afgana

La icónica foto de McCurry de la niña afgana, tomada en 1984

Esta icónica fotografía, tomada por el fotógrafo estadounidense Steve McCurry, muestra a una niña afgana de ojos verdes y mirada penetrante, envuelta en un chador rojo. La imagen fue tomada en un campo de refugiados de Pakistán en 1984, durante la ocupación soviética de Afganistán.

La foto, que se publicó en la portada de la revista National Geographic en junio de 1985, se hizo famosa al instante y se convirtió en un símbolo de la precaria situación del pueblo afgano durante la guerra.

La identidad de la niña fue desconocida durante muchos años, pero en 2002, McCurry consiguió localizarla en un remoto pueblo de Afganistán. Se llamaba Sharbat Gula y había huido a Pakistán después de que su casa fuera destruida durante un bombardeo.

Desde entonces, la imagen de la Niña Afgana se ha convertido en uno de los retratos más famosos de la historia de la fotografía y en un icono de la condición humana en tiempos de conflicto y crisis. La fotografía retrata no sólo la belleza de la niña, sino también la resistencia y fortaleza del pueblo afgano ante situaciones difíciles.

3. almuerzo en lo alto de un rascacielos

La foto "Almuerzo en lo alto de un rascacielos" es una de las imágenes más famosas del siglo XX. La fotografía fue tomada en Nueva York en 1932 por Charles C. Ebbets, y muestra a un grupo de trabajadores almorzando sobre una viga de acero suspendida a más de 200 metros de altura, durante la construcción del Rockefeller Center.

La imagen representa el espíritu de aventura y valentía de los trabajadores que ayudaron a construir algunos de los rascacielos más emblemáticos de Nueva York. Al mismo tiempo, también revela la dura realidad del trabajo en la construcción, donde los obreros se enfrentaban a condiciones peligrosas y a menudo trabajaban sin el equipo de seguridad adecuado.

Desde que se tomó, la imagen se ha reproducido en innumerables soportes, como carteles, camisetas e incluso tatuajes. La foto se ha convertido en un icono de la cultura popular y en una de las imágenes más reconocibles del siglo XX.

Para muchos, la imagen representa la capacidad humana de superar obstáculos y afrontar retos, mientras que para otros es un recordatorio de los peligros del trabajo en la construcción y de la necesidad de proteger los derechos de los trabajadores.

4. el beso de Times Square

Tomada el 14 de agosto de 1945 por el fotógrafo Alfred Eisenstaedt, esta icónica fotografía muestra a un marinero estadounidense besando a una enfermera desconocida en Times Square, Nueva York, para celebrar el anuncio de la rendición de Japón y el fin de la Segunda Guerra Mundial.

La foto capta la alegría y el júbilo de la población estadounidense al recibir la noticia de la victoria en la guerra. La enfermera, identificada posteriormente como Edith Shain, caminaba por la calle cuando el marinero desconocido la agarró y la besó en un espontáneo gesto de celebración.

Eisenstaedt, fotógrafo alemán nacionalizado estadounidense, trabajaba para la revista Life y captó la escena en una fracción de segundo. La fotografía se publicó en el siguiente número de la revista, convirtiéndose en un éxito instantáneo y en un icono perdurable de la cultura popular.

La identidad del marinero permaneció desconocida durante muchos años hasta que, en 2012, el análisis de varias fotografías y declaraciones de testigos lo identificaron como George Mendonsa, un marinero de Rhode Island fallecido en 2019.

El beso de Times Square sigue siendo una de las imágenes más famosas e icónicas de la historia de la fotografía, ya que capta la alegría y la emoción de un momento histórico que cambió el curso de la historia mundial.

5. la madre emigrante

"La madre emigrante" es una de las fotografías más icónicas del siglo XX. La fotografía fue tomada por Dorothea Lange en 1936, durante la Gran Depresión en EE.UU. Muestra a una madre angustiada, con sus tres hijos, sentada al borde de una carretera en Nipomo, California.

La mujer de la foto es Florence Owens Thompson, y era una emigrante que se trasladó con su familia de Oklahoma a California en busca de trabajo y mejores condiciones de vida. Cuando se tomó la foto, Florence atravesaba un momento difícil: su marido estaba enfermo, tenía siete hijos a su cargo, y se encontraba sin trabajo y sin dinero. Fue en esta situación cuando Dorothea Langey la fotografía se convirtió en un símbolo de la lucha y la resistencia de las familias que sufrieron durante la Gran Depresión.

La foto "La madre emigrante" tuvo un gran impacto en la época en que fue tomada, y sigue siendo una de las imágenes más reconocibles del periodo de la Gran Depresión. Contribuyó a sensibilizar a la opinión pública sobre la difícil situación de los emigrantes y los trabajadores agrícolas, y se convirtió en un símbolo de la lucha contra la pobreza y la injusticia social.

Hoy, la foto "La madre emigrante" forma parte de la colección del Museo de Arte Moderno de Nueva York y sigue siendo fuente de inspiración para muchos. Es un recordatorio de la importancia del fotoperiodismo para contar historias y sensibilizar a la opinión pública sobre cuestiones sociales y políticas.

6. la chica de la flor

Tomada en 1967 por el fotógrafo estadounidense Bernie Boston, esta icónica fotografía muestra a una joven colocando una flor en el cañón del fusil de un soldado durante una manifestación pacífica contra la guerra de Vietnam en Washington D.C. La imagen capta el contrapunto entre violencia y paz, y se ha convertido en un símbolo icónico del movimiento pacifista.

La joven de la foto era una estudiante llamada Jan Rose Kasmir, que entonces sólo tenía 17 años. Participaba en la manifestación con un grupo de amigos cuando se cruzó con un grupo de soldados. Kasmir, conocida por su postura pacífica, decidió acercarse a ellos con una flor en las manos como gesto de paz.

Boston, que en aquel momento era fotógrafo independiente, estaba cubriendo la manifestación y captó el icónico momento. La fotografía se publicó en periódicos y revistas de todo el mundo y se convirtió rápidamente en un símbolo de la resistencia pacífica contra la guerra. Boston declaró posteriormente que la imagen "captaba la emoción de una generación y la resistencia a la guerra".

La foto también inspiró la canción "For What It's Worth" de la banda estadounidense Buffalo Springfield, que se ha convertido en un himno del movimiento pacifista. La Niña de la Flor sigue siendo una de las imágenes más reconocibles e icónicas de la década de 1960, y es un poderoso recordatorio de la importancia de la resistencia pacífica y la lucha por la paz.

7. detrás de la estación de Saint-Lazare

Henri Cartier-Bresson es uno de los fotógrafos más célebres del siglo XX, y su obra está repleta de imágenes icónicas. Sin embargo, una de sus fotografías más famosas se titula "Derrière la gare Saint-Lazare" ("Detrás de la estación Saint-Lazare"), tomada en 1932 en París.

La imagen destaca por su composición y el uso magistral de elementos como la línea, la forma y la sombra. La foto es un ejemplo clásico del estilo fotográfico de Cartier-Bresson, que llegó a conocerse como "el momento decisivo", el instante perfecto en el que debe captarse la toma. En este caso, la imagen se tomó en un momento en el que el hombre saltaba, en el aire, sobre el charco de agua.

Cartier-Bresson fue uno de los fundadores de la agencia Magnum Photos, que se convertiría en una de las agencias de fotografía más importantes del mundo. Era un maestro en captar la esencia de las situaciones y en congelar momentos fugaces con su cámara. Creía que la fotografía debía ser una forma de documentar la vida, más que una forma de arte en sí misma.

"Detrás de la estación de Saint-Lazare" es una de las imágenes más famosas de la historia de la fotografía, y es un ejemplo del talento y la habilidad de Cartier-Bresson para captar momentos únicos y efímeros. La fotografía es una obra maestra del fotoperiodismo y una inspiración para fotógrafos de todo el mundo.

Más que una simple imagen, "Detrás de la estación de Saint-Lazare" es un testimonio de la capacidad de Cartier-Bresson para captar la esencia del mundo que le rodea. La fotografía es un ejemplo perfecto del "momento decisivo", el instante perfecto en el que se hace la imagen y se cuenta la historia de una forma única e inolvidable.

8. hombre tanque

Este foto famosa de un joven chino frente a unos tanques durante la revuelta de 1989 en la Plaza de la Paz Celestial de China convirtió a Jeff Widener en uno de los fotoperiodistas más famosos de finales del siglo XX. El día antes de que se tomara esta fotografía, Widener resultó herido por una roca y le dijeron que se quedara en su hotel mientras todos los demás periodistas estadounidenses y europeos se refugiaban en el aeropuerto. Widener aprovechó elWidener tuvo la oportunidad de fotografiar la revuelta desde la ventana de su hotel. Se quedó sin película y pidió prestado un rollo a un turista australiano que se alojaba en el hotel. Widener utilizó este rollo para tomar esta foto. famosa fotografía, que ahora se considera una de las fotografías más reconocibles de la historia y que ganó el Premio Pulitzer en 1990.

9. el lenguaje del genio

La foto de Albert Einstein con la lengua fuera es una de las imágenes más famosas e icónicas del siglo XX. La imagen, que muestra al científico en un momento de relajación, es tan reconocible que a menudo se utiliza como representación visual de la inteligencia o la genialidad.

La historia detrás de la foto es que fue tomada el 14 de marzo de 1951, durante la celebración del 72 cumpleaños de Einstein en el Instituto de Estudios Avanzados de Princeton, en Nueva Jersey, EE.UU. El fotógrafo responsable de la imagen fue Arthur Sasse, que trabajaba para la agencia de noticias UPI.

Durante la fiesta, Sasse pidió a Einstein que sonriera para la cámara, pero el científico, que ya estaba cansado de posar para las fotos, decidió poner una cara graciosa: sacó la lengua y cerró los ojos, creando la icónica imagen que hoy conocemos.

Después de la fiesta, Einstein pidió varias copias de la foto para regalarlas a amigos y colegas. La imagen acabó haciéndose muy popular y se reprodujo en carteles, camisetas e incluso sellos de correos.

La foto de Einstein con la lengua fuera se considera un momento divertido y relajado en la vida de uno de los mayores científicos de la historia. Representa la personalidad excéntrica y humorística de Einstein, además de simbolizar la inteligencia y el genio que encarnaba.

10. el vestido vaporoso

La icónica imagen de Marilyn Monroe con su vaporoso vestido blanco es una de las fotos más famosas del siglo XX y una de las imágenes más emblemáticas de la cultura pop estadounidense.

La foto fue tomada el 15 de septiembre de 1954, durante el rodaje de la comedia romántica "El pecado vive al lado", dirigida por Billy Wilder. La escena se rodó en el cruce de Lexington Avenue y East 52nd Street, en Nueva York, y fue una de las más famosas de la película.

Durante el rodaje, la escena fue contemplada por una multitud de curiosos que se congregaron para ver a la actriz, entonces una de las más famosas de Hollywood. El equipo de rodaje intentó mantener a la multitud bajo control, pero no fue posible evitar que se congregara una gran multitud.

La foto en sí fue tomada por Sam Shaw, un fotógrafo que estuvo presente en el rodaje de la película y que era amigo íntimo de Marilyn Monroe. Shaw tomó varias fotos de la escena en la que el vestido de Marilyn voló hacia arriba, pero la más famosa es la que muestra a Marilyn sujetando el vestido con ambas manos mientras se ríe.

La foto se ha convertido en una de las imágenes más reconocibles de la cultura pop y se utiliza a menudo en pósters, camisetas y otros artículos de merchandising. Marilyn Monroe, por su parte, se convirtió en una leyenda de Hollywood y en un icono de la cultura pop que sigue siendo popular hoy en día.