10 பிரபலமான புகைப்படங்களுக்குப் பின்னால் உள்ள கண்கவர் கதைகள்

 10 பிரபலமான புகைப்படங்களுக்குப் பின்னால் உள்ள கண்கவர் கதைகள்

Kenneth Campbell

சின்னமான புகைப்படங்கள் காலத்தைக் கடந்த தருணங்களைப் படம்பிடித்து, நம் மனதில் நீடித்த அடையாளத்தை வைக்கின்றன. இவற்றில் பல படங்கள் பரவலாக அறியப்பட்டாலும், அவற்றின் உருவாக்கத்தின் பின்னணியில் உள்ள கவர்ச்சிகரமான விவரங்கள் பெரும்பாலானவர்களுக்குத் தெரியாது.

இந்தக் கட்டுரையில், உலகில் நடக்கும் 10 பிரபலமான புகைப்படங்களுக்குப் பின்னால் உள்ள வசீகரிக்கும் கதைகளை நாங்கள் உங்களுக்கு அறிமுகப்படுத்துவோம். வரலாறு. எங்கள் விளக்கங்கள் மூலம், இந்தச் சின்னச் சின்னப் புகைப்படங்கள் பற்றிய புதிய கண்ணோட்டத்தை நீங்கள் கண்டுபிடிப்பீர்கள், மேலும் அவற்றின் பின்னணியில் உள்ள கதையைப் புரிந்துகொள்வதன் மூலம், அவை கைப்பற்றிய நிகழ்வுகளுக்கு இன்னும் பெரிய பாராட்டுகளைப் பெறுவீர்கள்.

1. ஆப்பிரிக்காவில் பஞ்சத்தால் பாதிக்கப்பட்ட குழந்தை

புகைப்படம்: கெவின் கார்ட்டர்

"ஆப்பிரிக்காவில் பஞ்சத்தால் பாதிக்கப்பட்ட குழந்தை" புகைப்படம் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் மிகவும் அதிர்ச்சியூட்டும் படங்களில் ஒன்றாகும். 1993 ஆம் ஆண்டு தெற்கு சூடானில் ஐக்கிய நாடுகள் சபையின் பணியின் போது கெவின் கார்ட்டரால் எடுக்கப்பட்ட புகைப்படம், பட்டினியால் வாடும் மற்றும் ஊட்டச்சத்து குறைபாடுள்ள குழந்தையை கழுகு பார்த்துக் கொண்டிருப்பதைக் காட்டுகிறது.

அந்தப் படம் பலரையும் துன்புறுத்தும் கடுமையான வறுமை மற்றும் பஞ்சத்தைக் காட்டியதற்காக சர்ச்சையைத் தூண்டியது. ஆப்பிரிக்காவின் பகுதிகள். இந்த புகைப்படம் பிராந்தியத்தின் மனிதாபிமான உதவியின் தேவையை ஒரு சக்திவாய்ந்த நினைவூட்டல் என்று சிலர் நம்புகிறார்கள், மற்றவர்கள் இது வறுமையால் பாதிக்கப்பட்ட மக்களுக்கு சுரண்டல் மற்றும் அவமரியாதை என்று வாதிடுகின்றனர்.

கார்ட்டர் புகைப்படத்திற்காக புலிட்சர் பரிசை வென்றார், ஆனால் அவர் அதை எதிர்கொண்டார். புகைப்படம் எடுத்த உடனேயே குழந்தைக்கு உதவவில்லை என்ற விமர்சனம்.

படப்பிடிப்பின் போது, ​​ஹாலிவுட்டில் மிகவும் பிரபலமான நடிகையைப் பார்க்க திரண்டிருந்த பார்வையாளர்கள் அந்தக் காட்சியைப் பார்த்தனர். படக்குழுவினர் கூட்டத்தை கட்டுக்குள் வைக்க முயன்றனர், ஆனால் பெரிய அளவில் கூட்டம் கூடுவதைத் தடுக்க முடியவில்லை.

இந்தப் புகைப்படத்தை படத்தின் படப்பிடிப்பில் இருந்த புகைப்படக் கலைஞர் சாம் ஷா எடுத்தார். மற்றும் மர்லின் மன்றோவின் நெருங்கிய நண்பராக இருந்தவர். மர்லினின் ஆடை மேலே பறந்த காட்சியின் பல புகைப்படங்களை ஷா எடுத்தார், ஆனால் மிகவும் பிரபலமானது மர்லின் சிரிக்கும்போது ஆடையை இரு கைகளாலும் கீழே பிடித்துக் கொண்டிருப்பதைக் காட்டுகிறது.

புகைப்படம் பாப் கலாச்சாரத்தில் மிகவும் அடையாளம் காணக்கூடிய படங்களில் ஒன்றாக மாறியது. சுவரொட்டிகள், டி-சர்ட்டுகள் மற்றும் பிற வணிகப் பொருட்களில் பெரும்பாலும் பயன்படுத்தப்படுகிறது. மர்லின் மன்றோ, ஹாலிவுட் லெஜண்ட் மற்றும் பாப் கலாச்சார சின்னமாக மாறினார், அவர் இன்றுவரை பிரபலமாக இருக்கிறார்.

துரதிர்ஷ்டவசமாக, விருதை வென்ற சிறிது நேரத்திலேயே, கார்ட்டர் தற்கொலை செய்து கொண்டார்.

"ஆப்பிரிக்காவில் உள்ள பஞ்ச குழந்தை" என்ற புகைப்படம், உலகெங்கிலும் பசி மற்றும் வறுமையால் பாதிக்கப்பட்ட மக்களுக்கு உதவுவதன் முக்கியத்துவத்தை நினைவூட்டுகிறது. உலகளாவிய பிரச்சனைகள் பற்றிய பொது விழிப்புணர்வை ஏற்படுத்துவதில் புகைப்பட பத்திரிக்கையின் முக்கியத்துவத்திற்கும் இது ஒரு சான்றாகும்.

2. ஆப்கானிஸ்தான் பெண்

1984 இல் எடுக்கப்பட்ட ஆப்கானிய பெண்ணின் மெக்கரியின் சின்னமான புகைப்படம்

அமெரிக்க புகைப்படக்காரர் ஸ்டீவ் மெக்கரி எடுத்த இந்த சின்னமான புகைப்படம், பச்சை நிற கண்கள் மற்றும் துளையிடும் பார்வையுடன் ஒரு ஆப்கானிய பெண்ணைக் காட்டுகிறது. , சிவப்பு நிற சாடார் போர்த்தப்பட்டது. 1984 ஆம் ஆண்டு ஆப்கானிஸ்தானின் சோவியத் ஆக்கிரமிப்பின் போது பாகிஸ்தானில் உள்ள அகதிகள் முகாமில் எடுக்கப்பட்ட படம்.

ஜூன் 1985 இல் நேஷனல் ஜியோகிராஃபிக் இதழின் அட்டைப்படத்தில் இடம்பெற்ற இந்தப் புகைப்படம் உடனடியாக பிரபலமடைந்து அடையாளமாக மாறியது. போரின் போது ஆப்கானிஸ்தான் மக்களின் அவல நிலை.

பல ஆண்டுகளாக சிறுமியின் அடையாளம் தெரியவில்லை, ஆனால் 2002 இல், மெக்கரி ஆப்கானிஸ்தானில் உள்ள ஒரு தொலைதூர கிராமத்தில் அவளைக் கண்காணிக்க முடிந்தது. அவரது பெயர் ஷர்பத் குலா, குண்டுவெடிப்பில் அவரது வீடு அழிக்கப்பட்ட பிறகு அவர் பாகிஸ்தானுக்கு தப்பி ஓடிவிட்டார்.

அதிலிருந்து, ஆப்கானிஸ்தான் பெண்ணின் உருவம் புகைப்படம் எடுத்தல் மற்றும் வரலாற்றில் மிகவும் பிரபலமான உருவப்படங்களில் ஒன்றாக மாறியுள்ளது. மோதல் மற்றும் நெருக்கடி காலங்களில் மனித நிலையின் சின்னம். புகைப்படம் பெண்ணின் அழகை மட்டும் சித்தரிக்கிறது, ஆனால்கடினமான சூழ்நிலைகளை எதிர்கொள்ளும் ஆப்கானிஸ்தான் மக்களின் நெகிழ்ச்சி மற்றும் வலிமை.

3. வானளாவிய கட்டிடத்தின் மேல் மதிய உணவு

20 ஆம் நூற்றாண்டின் மிகவும் பிரபலமான படங்களில் ஒன்று "வானளாவிய கட்டிடத்தின் மேல் மதிய உணவு". 1932 ஆம் ஆண்டு நியூயார்க்கில் சார்லஸ் சி. எபெட்ஸால் எடுக்கப்பட்ட புகைப்படம், ராக்பெல்லர் மையத்தின் கட்டுமானப் பணியின் போது 200 மீட்டருக்கும் அதிகமான உயரத்தில் இடைநிறுத்தப்பட்ட இரும்புக் கற்றையின் மீது தொழிலாளர்கள் குழு மதிய உணவு சாப்பிடுவதைக் காட்டுகிறது.

தி. நியூயார்க்கின் மிகச்சிறந்த வானளாவிய கட்டிடங்களில் சிலவற்றைக் கட்ட உதவிய தொழிலாளர்களின் சாகச உணர்வையும் தைரியத்தையும் படம் பிரதிபலிக்கிறது. அதே நேரத்தில், கட்டுமானப் பணியின் கடுமையான யதார்த்தத்தையும் இது வெளிப்படுத்துகிறது, அங்கு தொழிலாளர்கள் ஆபத்தான சூழ்நிலைகளை எதிர்கொண்டனர் மற்றும் பெரும்பாலும் சரியான பாதுகாப்பு உபகரணங்கள் இல்லாமல் வேலை செய்கிறார்கள்.

மேலும் பார்க்கவும்: வரலாற்றில் அதிகம் பார்க்கப்பட்ட புகைப்படம் எது?

அது எடுக்கப்பட்டதிலிருந்து, படம் சுவரொட்டிகள் உட்பட எண்ணற்ற ஊடகங்களில் மீண்டும் உருவாக்கப்பட்டுள்ளது, சட்டைகள் மற்றும் பச்சை குத்தல்கள் கூட. புகைப்படம் ஒரு பிரபலமான கலாச்சார சின்னமாகவும், 20 ஆம் நூற்றாண்டின் மிகவும் அடையாளம் காணக்கூடிய படங்களில் ஒன்றாகவும் மாறியுள்ளது.

பலருக்கு, இந்த படம் தடைகளை சமாளிக்கும் மற்றும் சவால்களை எதிர்கொள்ளும் மனித திறனை பிரதிபலிக்கிறது, மற்றவர்களுக்கு இது ஒரு நினைவூட்டலாக உள்ளது. கட்டுமானப் பணிகளின் ஆபத்துகள் மற்றும் தொழிலாளர்களின் உரிமைகளைப் பாதுகாப்பதன் அவசியம்.

4. தி கிஸ் ஆஃப் டைம்ஸ் ஸ்கொயர்

ஆகஸ்ட் 14, 1945 அன்று புகைப்படக் கலைஞர் ஆல்ஃபிரட் ஐசென்ஸ்டேட் எடுத்தது, இந்த சின்னமான புகைப்படம் காட்டுகிறதுஜப்பானின் சரணடைதல் மற்றும் இரண்டாம் உலகப் போரின் முடிவைக் கொண்டாடும் வகையில் நியூயார்க்கில் உள்ள டைம்ஸ் சதுக்கத்தில் தெரியாத செவிலியரை முத்தமிடும் அமெரிக்க மாலுமி.

புகைப்படம் செய்தியைப் பெற்ற அமெரிக்க மக்களின் மகிழ்ச்சியையும் மகிழ்ச்சியையும் படம்பிடிக்கிறது போரில் வெற்றி. பின்னர் எடித் ஷைன் என அடையாளம் காணப்பட்ட அந்த செவிலியர் தெருவில் நடந்து கொண்டிருந்தபோது, ​​தெரியாத மாலுமி அவளைப் பிடித்து தன்னிச்சையான கொண்டாட்டத்தில் முத்தமிட்டார்.

ஜெர்மனியில் பிறந்த அமெரிக்க புகைப்படக் கலைஞரான ஐசென்ஸ்டேட், அங்கு பணிபுரிந்து வந்தார். லைஃப் இதழ் சில நொடிகளில் அந்தக் காட்சியைக் கைப்பற்றியது. இந்த புகைப்படம் பத்திரிகையின் அடுத்த இதழில் வெளியிடப்பட்டது, இது உடனடி வெற்றியாகவும், பிரபலமான கலாச்சாரத்தின் நீடித்த அடையாளமாகவும் மாறியது.

கடலோடியின் அடையாளம் பல ஆண்டுகளாக அறியப்படவில்லை, 2012 இல், பல புகைப்படங்கள் மற்றும் சாட்சி அறிக்கைகளின் பகுப்பாய்வு வரை 2019 இல் காலமான ரோட் தீவு மாலுமி ஜார்ஜ் மென்டோன்சா என்று அவரை அடையாளம் கண்டார்.

டைம்ஸ் ஸ்கொயர் கிஸ் புகைப்பட வரலாற்றில் மிகவும் பிரபலமான மற்றும் சின்னமான படங்களில் ஒன்றாக உள்ளது, இது ஒரு வரலாற்று நபரின் மகிழ்ச்சியையும் உணர்ச்சியையும் கைப்பற்றியது. உலக வரலாற்றின் போக்கை மாற்றிய தருணம்.

5. புலம்பெயர்ந்த தாய்

“புலம்பெயர்ந்த தாய்” என்பது 20 ஆம் நூற்றாண்டின் மிகச் சிறந்த புகைப்படங்களில் ஒன்றாகும். 1936 ஆம் ஆண்டு அமெரிக்காவில் ஏற்பட்ட பெரும் மந்தநிலையின் போது டோரோதியா லாங்கே என்பவரால் இந்த புகைப்படம் எடுக்கப்பட்டது. அவள்கலிபோர்னியாவின் நிபோமோவில் ஒரு சாலையின் ஓரத்தில் தனது மூன்று குழந்தைகளுடன் அமர்ந்திருக்கும் ஒரு அவநம்பிக்கையான தாயைக் காட்டுகிறது.

புகைப்படத்தில் உள்ள பெண்ணின் பெயர் புளோரன்ஸ் ஓவன்ஸ் தாம்சன், மேலும் அவர் தனது குடும்பத்துடன் ஓக்லஹோமாவிலிருந்து குடியேறியவர். கலிபோர்னியா வேலை மற்றும் சிறந்த வாழ்க்கை நிலைமைகளைத் தேடுகிறது. புகைப்படம் எடுக்கப்பட்டபோது, ​​​​புளோரன்ஸ் ஒரு கடினமான காலத்தை கடந்து கொண்டிருந்தார்: அவரது கணவர் உடல்நிலை சரியில்லாமல் இருந்தார், அவருக்கு ஏழு குழந்தைகள் இருந்தனர், அவர் வேலையின்றி மற்றும் பணம் இல்லாமல் இருந்தார். இந்தச் சூழ்நிலையில்தான் டோரோதியா லாங்கே அவளைக் கண்டுபிடித்தார், மேலும் அந்தப் புகைப்படம் பெரும் மந்தநிலையின் போது பாதிக்கப்பட்ட குடும்பங்களின் போராட்டம் மற்றும் நெகிழ்ச்சியின் அடையாளமாக மாறியது.

புலம்பெயர்ந்த தாய்” என்ற புகைப்படம் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. இது எடுக்கப்பட்ட நேரம், மற்றும் பெரும் மந்தநிலை காலத்தின் மிகவும் அடையாளம் காணக்கூடிய படங்களில் ஒன்றாக உள்ளது. புலம்பெயர்ந்தோர் மற்றும் கிராமப்புறத் தொழிலாளர்களின் அவலநிலை குறித்து பொது விழிப்புணர்வை ஏற்படுத்த அவர் உதவினார், மேலும் வறுமை மற்றும் சமூக அநீதிக்கு எதிரான போராட்டத்தின் அடையாளமாக மாறினார்.

இன்று, “புலம்பெயர்ந்த தாய்” என்ற புகைப்படம் அருங்காட்சியகத்தில் இருந்து சேகரிப்பில் உள்ளது. நியூயார்க்கில் உள்ள நவீன கலை மற்றும் பலருக்கு உத்வேகத்தின் ஆதாரமாக உள்ளது. இது கதைசொல்லல் மற்றும் சமூக மற்றும் அரசியல் பிரச்சனைகள் பற்றிய விழிப்புணர்வை ஏற்படுத்துவதில் போட்டோ ஜர்னலிசத்தின் முக்கியத்துவத்தை நினைவூட்டுகிறது.

6. தி கேர்ள் வித் தி ஃப்ளவர்

1967 ஆம் ஆண்டு அமெரிக்க புகைப்படக் கலைஞர் பெர்னி பாஸ்டன் என்பவரால் எடுக்கப்பட்டது, இந்த சின்னமான புகைப்படம் ஒரு இளம் பெண் ஒரு பூவை ஒரு குழாயில் வைப்பதைக் காட்டுகிறது.வாஷிங்டன் டி.சி.யில் அமைதியான வியட்நாம் போர் எதிர்ப்பு ஆர்ப்பாட்டத்தின் போது ஒரு சிப்பாயின் துப்பாக்கி இந்தப் படம் வன்முறைக்கும் அமைதிக்கும் இடையே உள்ள வேறுபாட்டைப் படம்பிடித்து, அமைதி இயக்கத்தின் அடையாளச் சின்னமாக மாறியுள்ளது.

புகைப்படத்தில் இருக்கும் இளம் பெண் ஜான் ரோஸ் காஸ்மிர் என்ற மாணவி, அப்போது அவருக்கு 17 வயது. அவர் தனது நண்பர்கள் குழுவுடன் ஆர்ப்பாட்டத்தில் ஈடுபட்டிருந்தபோது, ​​இராணுவத்தினர் குழுவை எதிர்கொண்டார். அமைதியான நடத்தைக்கு பெயர் பெற்ற காஸ்மீர், சமாதானத்தின் அடையாளமாக கையில் ஒரு மலருடன் அவர்களை அணுக முடிவு செய்தார்.

அப்போது ஃப்ரீலான்ஸ் புகைப்படக் கலைஞராக இருந்த பாஸ்டன், ஆர்ப்பாட்டத்தை மூடிமறைத்துக் கொண்டிருந்தார் மற்றும் படம்பிடித்தார். சின்னத் தருணம் . இந்த புகைப்படம் உலகெங்கிலும் உள்ள செய்தித்தாள்கள் மற்றும் பத்திரிகைகளில் வெளியிடப்பட்டது மற்றும் விரைவில் போருக்கு எதிரான அமைதியான எதிர்ப்பின் அடையாளமாக மாறியது. போஸ்டன் பின்னர் படம் "ஒரு தலைமுறையின் உணர்ச்சி மற்றும் போருக்கு எதிர்ப்பைக் கைப்பற்றியது" என்று கூறினார்.

அமெரிக்க இசைக்குழுவான பஃபலோ ஸ்பிரிங்ஃபீல்டின் "ஃபார் வாட் இட்ஸ் வொர்த்" பாடலுக்கும் இந்தப் புகைப்படம் உத்வேகம் அளித்தது, இது அமைதி இயக்கத்தின் கீதமாக மாறியது. தி கேர்ள் வித் தி ஃப்ளவர் 1960களின் மிகவும் அடையாளம் காணக்கூடிய மற்றும் சின்னச் சின்னப் படங்களில் ஒன்றாக உள்ளது, மேலும் இது அமைதியான எதிர்ப்பு மற்றும் அமைதிக்கான போராட்டத்தின் முக்கியத்துவத்தை நினைவூட்டுகிறது.

7. Saint-Lazare நிலையத்திற்குப் பின்னால்

Henri Cartier-Bresson 20 ஆம் நூற்றாண்டின் மிகவும் புகழ்பெற்ற புகைப்படக் கலைஞர்களில் ஒருவர், மேலும் அவரது பணி முழுக்க முழுக்க சின்னச் சின்னப் படங்கள். மணிக்குஇருப்பினும், அவரது மிகவும் பிரபலமான புகைப்படங்களில் ஒன்று "Derrière la gare Saint-Lazare" ("செயின்ட்-லாசரே நிலையம் பின்னால்"), 1932 இல் பாரிஸில் எடுக்கப்பட்டது.

இந்தப் படம் அதன் கலவை மற்றும் படத்திற்காக குறிப்பிடத்தக்கது. கோடு, வடிவம் மற்றும் நிழல் போன்ற உறுப்புகளின் திறமையான பயன்பாடு. புகைப்படம் எடுத்தல் கார்டியர்-ப்ரெஸ்ஸன் பாணியின் சிறந்த உதாரணம், இது "தீர்க்கமான தருணம்" என்று அறியப்பட்டது - புகைப்படம் எடுக்கப்பட வேண்டிய சரியான உடனடி. இந்த வழக்கில், மனிதன் நடுவானில், தண்ணீர் குட்டையின் மீது குதித்துக்கொண்டிருந்த நேரத்தில் எடுக்கப்பட்ட படம்.

கார்டியர்-ப்ரெஸ்ஸன் மேக்னம் போட்டோஸ் ஏஜென்சியின் நிறுவனர்களில் ஒருவர். உலகின் மிக முக்கியமான புகைப்பட ஏஜென்சிகளில் ஒன்றாக. சூழ்நிலைகளின் சாராம்சத்தை படம்பிடிப்பதிலும், விரைந்த தருணங்களை தனது கேமரா மூலம் உறைய வைப்பதிலும் வல்லவர். புகைப்படம் எடுத்தல் என்பது வாழ்க்கையை ஆவணப்படுத்தும் ஒரு வழியாக இருக்க வேண்டும் என்று அவர் நம்பினார். கார்டியர்-ப்ரெஸனின் திறமை மற்றும் தனித்துவமான மற்றும் இடைக்காலத் தருணங்களைப் படம்பிடிக்கும் திறன். இந்த புகைப்படம் புகைப்பட பத்திரிக்கையின் தலைசிறந்த படைப்பாகவும், உலகெங்கிலும் உள்ள புகைப்படக் கலைஞர்களுக்கு உத்வேகமாகவும் உள்ளது.

ஒரு எளிய படத்தை விட, “செயின்ட்-லாசரே நிலையத்தின் பின்னால்” என்பது உலகின் சாரத்தை படம்பிடிப்பதில் கார்டியர்-பிரெசனின் திறமைக்கு சான்றாகும். உன்னை சுற்றி. புகைப்படம் "தருணம்" என்பதற்கு ஒரு சிறந்த எடுத்துக்காட்டுதீர்க்கமான” – படம் உருவாக்கப்பட்டு, கதை தனித்துவமாகவும் மறக்க முடியாததாகவும் சொல்லப்பட்ட சரியான தருணம்.

8. டேங்க் மேன்

இந்த பிரபலமான புகைப்படம் சீனாவில் 1989 தியனன்மென் சதுக்க கலவரத்தின் போது டாங்கிகளுக்கு முன்னால் ஒரு சீன இளைஞனின் புகைப்படம், ஜெஃப் வைடனரை கடைசியில் இருந்து பிரபலமான புகைப்பட பத்திரிக்கையாளர்களில் ஒருவராக மாற்றியது 20 ஆம் நூற்றாண்டின். இந்த புகைப்படம் எடுக்கப்படுவதற்கு முந்தைய நாள், வைடனர் ஒரு பாறையால் காயமடைந்தார், மற்ற அனைத்து அமெரிக்க மற்றும் ஐரோப்பிய பத்திரிகையாளர்களும் விமான நிலையத்தில் தஞ்சம் அடைந்தபோது அவரது ஹோட்டலில் தங்கும்படி கூறினார். வைடனர் தனது ஹோட்டல் ஜன்னலில் இருந்து கலவரத்தை புகைப்படம் எடுக்கும் வாய்ப்பைப் பயன்படுத்தினார். அவர் படம் தீர்ந்துவிட்டது மற்றும் ஹோட்டலில் தங்கியிருந்த ஒரு ஆஸ்திரேலிய சுற்றுலாப்பயணியிடமிருந்து ஒரு படச்சுருளை கடன் வாங்கினார். இந்த பிரபலமான புகைப்படத்தை எடுக்க Widener இந்த ரோலைப் பயன்படுத்தினார், இது இதுவரை எடுக்கப்பட்ட புகைப்படங்களில் மிகவும் அடையாளம் காணக்கூடிய ஒன்றாக இப்போது பரவலாகக் கருதப்படுகிறது மற்றும் 1990 இல் புலிட்சர் பரிசை வென்றது.

9. மேதைகளின் நாக்கு

ஆல்பர்ட் ஐன்ஸ்டீனின் நாக்கை வெளியே நீட்டிய புகைப்படம் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் மிகவும் பிரபலமான மற்றும் சின்னமான படங்களில் ஒன்றாகும். விஞ்ஞானியை ஒரு நிதானமான தருணத்தில் காண்பிக்கும் படம், மிகவும் அடையாளம் காணக்கூடியதாக உள்ளது, இது பெரும்பாலும் புத்திசாலித்தனம் அல்லது மேதையின் காட்சி பிரதிநிதித்துவமாக பயன்படுத்தப்படுகிறது.

புகைப்படத்தின் பின்னணியில் உள்ள கதை, இது மார்ச் 14, 1951 அன்று எடுக்கப்பட்டது. ஐன்ஸ்டீனின் 72வது பிறந்தநாள் கொண்டாட்டத்தின் போது, ​​நியூயார்க்கில் உள்ள பிரின்ஸ்டனில் உள்ள இன்ஸ்டிடியூட் ஃபார் அட்வான்ஸ்டு ஸ்டடியில்.ஜெர்சி, அமெரிக்காவில். படத்திற்கு காரணமான புகைப்படக்காரர் ஆர்தர் சாஸ்ஸே, அவர் UPI செய்தி நிறுவனத்தில் பணிபுரிந்தார்.

விருந்தின் போது, ​​சாஸ்ஸே ஐன்ஸ்டீனிடம் கேமராவைப் பார்த்து புன்னகைக்கச் சொன்னார், ஆனால் விஞ்ஞானி, ஏற்கனவே படங்களுக்கு போஸ் கொடுப்பதில் சோர்வாக இருந்தார். அதற்கு பதிலாக ஒரு வேடிக்கையான முகத்தை உருவாக்க முடிவு செய்தேன். அவர் தனது நாக்கை நீட்டி, கண்களை சிமிட்டினார், இன்று நாம் அறிந்த சின்னமான உருவத்தை உருவாக்கினார்.

விருந்திற்குப் பிறகு, ஐன்ஸ்டீன் புகைப்படத்தின் பல நகல்களை நண்பர்கள் மற்றும் சக ஊழியர்களுக்கு பரிசாக வழங்க உத்தரவிட்டார். படம் மிகவும் பிரபலமாகி, சுவரொட்டிகள், டி-ஷர்ட்கள் மற்றும் தபால் தலைகளில் கூட மறுஉருவாக்கம் செய்யப்பட்டது.

மேலும் பார்க்கவும்: புகைப்படம் எடுப்பதில் 10 பகுதிகளுக்கு சிறந்த லென்ஸ் எது

ஐன்ஸ்டீனின் நாக்கை வெளியே நீட்டிய புகைப்படம், ஒருவரின் வாழ்க்கையில் ஒரு வேடிக்கையான மற்றும் நிதானமான தருணமாகக் கருதப்படுகிறது. வரலாற்றின் சிறந்த விஞ்ஞானிகள். இது ஐன்ஸ்டீனின் விசித்திரமான மற்றும் நகைச்சுவையான ஆளுமையைக் குறிக்கிறது, அத்துடன் அவர் உருவகப்படுத்திய புத்திசாலித்தனம் மற்றும் மேதையையும் குறிக்கிறது.

10. பாயும் உடை

மர்லின் மன்றோவின் பாயும் வெள்ளை உடையில் இருக்கும் உருவம் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் மிகவும் பிரபலமான புகைப்படங்களில் ஒன்றாகும் மற்றும் அமெரிக்க பாப் கலாச்சாரத்தின் மிகவும் பிரபலமான படங்களில் ஒன்றாகும்.

0>ஒரு புகைப்படம் செப்டம்பர் 15, 1954 அன்று பில்லி வைல்டர் இயக்கிய "ஓ பெகாடோ மோரா அவோ லடோ" என்ற காதல் நகைச்சுவை படப்பிடிப்பின் போது எடுக்கப்பட்டது. இந்தக் காட்சி நியூயார்க்கில் உள்ள லெக்சிங்டன் அவென்யூ மற்றும் கிழக்கு 52வது தெரு சந்திப்பில் படமாக்கப்பட்டது, மேலும் இது மிகவும் பிரபலமான காட்சிகளில் ஒன்றாகும்.

Kenneth Campbell

கென்னத் காம்ப்பெல் ஒரு தொழில்முறை புகைப்படக் கலைஞர் மற்றும் ஆர்வமுள்ள எழுத்தாளர் ஆவார், அவர் தனது லென்ஸ் மூலம் உலகின் அழகைப் படம்பிடிப்பதில் வாழ்நாள் முழுவதும் பேரார்வம் கொண்டவர். அழகிய நிலப்பரப்புகளுக்கு பெயர் பெற்ற ஒரு சிறிய நகரத்தில் பிறந்து வளர்ந்த கென்னத், சிறுவயதிலிருந்தே இயற்கை புகைப்படம் எடுப்பதில் ஆழ்ந்த மதிப்பை வளர்த்துக் கொண்டார். தொழில்துறையில் ஒரு தசாப்தத்திற்கும் மேலான அனுபவத்துடன், அவர் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க திறன் தொகுப்பையும் விவரங்களுக்கான கூரிய பார்வையையும் பெற்றுள்ளார்.கென்னத்தின் புகைப்படம் எடுப்பதில் இருந்த ஆர்வம், புகைப்படம் எடுப்பதற்கு புதிய மற்றும் தனித்துவமான சூழல்களைத் தேடி, அவரை விரிவாகப் பயணிக்க வழிவகுத்தது. பரந்த நகரக் காட்சிகள் முதல் தொலைதூர மலைகள் வரை, அவர் தனது கேமராவை உலகின் ஒவ்வொரு மூலையிலும் எடுத்துச் சென்றார், ஒவ்வொரு இடத்தின் சாரத்தையும் உணர்ச்சியையும் படம்பிடிக்க எப்போதும் முயற்சி செய்கிறார். அவரது படைப்புகள் பல மதிப்புமிக்க பத்திரிகைகள், கலை கண்காட்சிகள் மற்றும் ஆன்லைன் தளங்களில் இடம்பெற்றுள்ளன, புகைப்படம் எடுத்தல் சமூகத்தில் அவருக்கு அங்கீகாரம் மற்றும் பாராட்டுகளைப் பெற்றன.கென்னத் தனது புகைப்படம் எடுப்பதைத் தவிர, கலை வடிவில் ஆர்வமுள்ள மற்றவர்களுடன் தனது அறிவையும் நிபுணத்துவத்தையும் பகிர்ந்து கொள்வதில் வலுவான விருப்பம் கொண்டுள்ளார். புகைப்படம் எடுப்பதற்கான குறிப்புகள் என்ற அவரது வலைப்பதிவு, ஆர்வமுள்ள புகைப்படக் கலைஞர்கள் தங்கள் திறமைகளை மேம்படுத்தவும், தங்களின் தனித்துவமான பாணியை மேம்படுத்தவும் உதவும் மதிப்புமிக்க ஆலோசனைகள், தந்திரங்கள் மற்றும் நுட்பங்களை வழங்குவதற்கான ஒரு தளமாக செயல்படுகிறது. கலவை, ஒளியமைப்பு அல்லது பிந்தைய செயலாக்கம் எதுவாக இருந்தாலும், யாருடைய புகைப்படத்தையும் அடுத்த கட்டத்திற்கு எடுத்துச் செல்லக்கூடிய நடைமுறை உதவிக்குறிப்புகள் மற்றும் நுண்ணறிவுகளை வழங்குவதற்கு கென்னத் அர்ப்பணிப்புடன் இருக்கிறார்.அவரது மூலம்ஈர்க்கக்கூடிய மற்றும் தகவலறிந்த வலைப்பதிவு இடுகைகள், கென்னத் தனது வாசகர்களை அவர்களின் சொந்த புகைப்படப் பயணத்தைத் தொடர ஊக்குவித்து அதிகாரம் அளிப்பதை நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளார். நட்பு மற்றும் அணுகக்கூடிய எழுத்து நடையுடன், அவர் உரையாடல் மற்றும் ஊடாடுதலை ஊக்குவிக்கிறார், அனைத்து நிலைகளிலும் உள்ள புகைப்படக் கலைஞர்கள் ஒன்றாகக் கற்று வளரக்கூடிய ஆதரவான சமூகத்தை உருவாக்குகிறார்.அவர் சாலையில் அல்லது எழுதும் போது, ​​கென்னத் முன்னணி புகைப்படப் பட்டறைகளைக் காணலாம் மற்றும் உள்ளூர் நிகழ்வுகள் மற்றும் மாநாடுகளில் பேச்சுக்களை வழங்குகிறார். கற்பித்தல் தனிப்பட்ட மற்றும் தொழில்முறை வளர்ச்சிக்கான ஒரு சக்திவாய்ந்த கருவி என்று அவர் நம்புகிறார், மேலும் அவரது ஆர்வத்தைப் பகிர்ந்து கொள்ளும் மற்றவர்களுடன் தொடர்பு கொள்ளவும், அவர்களின் படைப்பாற்றலைக் கட்டவிழ்த்துவிடத் தேவையான வழிகாட்டுதலை அவர்களுக்கு வழங்கவும் அனுமதிக்கிறது.கென்னத்தின் இறுதி இலக்கு, உலகத்தை ஆராய்வது, கேமராவை கையில் வைத்துக்கொண்டு, மற்றவர்கள் தங்கள் சுற்றுப்புறத்தில் உள்ள அழகைக் காணவும், அதைத் தங்கள் சொந்த லென்ஸ் மூலம் படம்பிடிக்கவும் தூண்டுவதாகும். நீங்கள் வழிகாட்டுதலைத் தேடும் தொடக்கக்காரராக இருந்தாலும் அல்லது புதிய யோசனைகளைத் தேடும் அனுபவமிக்க புகைப்படக் கலைஞராக இருந்தாலும், கென்னத்தின் வலைப்பதிவு, புகைப்படம் எடுப்பதற்கான குறிப்புகள், புகைப்படம் எடுப்பதற்கான அனைத்து விஷயங்களுக்கும் உங்களுக்கான ஆதாரமாகும்.