Иконични фотографии улавят моменти, които надхвърлят времето и оставят траен отпечатък в съзнанието ни. Въпреки че много от тези изображения са широко известни, повечето хора не знаят интересните подробности зад създаването им.

В тази статия ще ви представим завладяващите истории зад 10 известни снимки, които имат място в световната история. Чрез нашите описания ще откриете нова гледна точка към тези емблематични снимки, а разбирайки историята зад тях, ще оцените още повече събитията, които са запечатали.

1. гладното дете в Африка

Снимка: Кевин Картър

Снимката "Гладуващото дете в Африка" е една от най-шокиращите снимки на XX в. Снимката е направена от Кевин Картър през 1993 г. по време на мисия на ООН в Южен Судан и показва гладуващо и недохранено дете, наблюдавано от лешояд.

Снимката предизвика полемика, тъй като показва крайната бедност и глада, които измъчват много части на Африка. Някои смятат, че снимката е силно напомняне за нуждата от хуманитарна помощ в региона, но други твърдят, че тя е експлоататорска и проявява неуважение към хората, страдащи от бедност.

За снимката Картър получава наградата "Пулицър", но е критикуван и за това, че не е помогнал на детето веднага след заснемането ѝ. За съжаление малко след получаването на наградата Картър се самоубива.

Снимката "Гладното дете на Африка" напомня за значението на помощта за хората, страдащи от глад и бедност по света. Тя е и свидетелство за значението на фотожурналистиката за повишаване на обществената осведоменост по глобални проблеми.

2. афганистанското момиче

Емблематичната снимка на афганистанското момиче, направена от Маккъри през 1984 г.

Тази емблематична снимка, направена от американския фотограф Стив Маккъри, показва афганистанско момиче със зелени очи и пронизващ поглед, увито в червен чадор. снимката е направена в бежански лагер в Пакистан през 1984 г., по време на съветската окупация на Афганистан.

Снимката, която е публикувана на корицата на списание National Geographic през юни 1985 г., веднага става известна и се превръща в символ на тежкото положение на афганистанския народ по време на войната.

Самоличността на момичето е неизвестна в продължение на много години, но през 2002 г. Маккъри успява да я открие в отдалечено село в Афганистан. Името ѝ е Шарбат Гула и тя е избягала в Пакистан, след като домът ѝ е разрушен по време на бомбардировка.

Оттогава снимката на афганистанското момиче се превръща в един от най-известните портрети в историята на фотографията и в икона на човешкото състояние по време на конфликти и кризи. снимката изобразява не само красотата на момичето, но и устойчивостта и силата на афганистанския народ в трудни ситуации.

3. обяд на върха на небостъргач

Снимката "Обяд на върха на небостъргач" е едно от най-известните изображения на XX в. Снимката е направена в Ню Йорк през 1932 г. от Чарлз К. Еббетс и показва група работници, които обядват върху стоманена греда, окачена на повече от 200 метра височина, по време на строежа на Рокфелер център.

Изображението представя приключенския дух и смелостта на работниците, които са помогнали за построяването на някои от най-емблематичните небостъргачи в Ню Йорк. В същото време то разкрива и суровата реалност на строителния труд, където работниците са изправени пред опасни условия и често работят без подходящо оборудване за безопасност.

Откакто е направена, снимката е възпроизведена в безброй медии, включително плакати, тениски и дори татуировки. Снимката се е превърнала в икона на популярната култура и в едно от най-разпознаваемите изображения на XX век.

За мнозина изображението е символ на човешката способност да преодолява препятствия и да се изправя пред предизвикателства, а за други - напомняне за опасностите в строителството и необходимостта от защита на правата на работниците.

4. целувката на Таймс Скуеър

На тази емблематична снимка, направена на 14 август 1945 г. от фотографа Алфред Айзенщайдт, се вижда как американски моряк целува непозната медицинска сестра на Таймс Скуеър, Ню Йорк, в чест на обявяването на капитулацията на Япония и края на Втората световна война.

Снимката улавя радостта и въодушевлението на американското население при получаването на новината за победата във войната. Медицинската сестра, която по-късно е идентифицирана като Едит Шайн, върви по улицата, когато непознат моряк я хваща и я целува в спонтанен жест на тържество.

Айзенщайд, натурализиран германо-американски фотограф, работи за списание Life и запечатва сцената за част от секундата. Снимката е публикувана в следващия брой на списанието и веднага става хит и трайна икона на популярната култура.

Самоличността на моряка остава неизвестна в продължение на много години, докато през 2012 г. анализът на няколко снимки и свидетелски показания го идентифицира като Джордж Мендонса, моряк от Роуд Айлънд, починал през 2019 г.

Целувката на Таймс Скуеър остава една от най-известните и емблематични снимки в историята на фотографията, пресъздаваща радостта и емоциите на историческия момент, който променя хода на световната история.

5. майката мигрантка

"Майката мигрантка" е една от най-емблематичните фотографии на XX в. Снимката е направена от Доротея Ланге през 1936 г., по време на Голямата депресия в САЩ. На нея се вижда разстроена майка с трите си деца, седнала край пътя в Нипомо, Калифорния.

Жената на снимката е Флорънс Оуенс Томпсън и е мигрантка, която се премества със семейството си от Оклахома в Калифорния в търсене на работа и по-добри условия на живот. Когато снимката е направена, Флорънс преживява труден период: съпругът ѝ е болен, има седем деца, за които трябва да се грижи, и е без работа и пари. В тази ситуация Доротея Лангеи снимката се превръща в символ на борбата и устойчивостта на семействата, които са страдали по време на Голямата депресия.

Снимката "Майката на мигрантите" е имала огромно въздействие по времето, когато е била направена, и остава една от най-разпознаваемите снимки от периода на Голямата депресия. Тя е помогнала за повишаване на обществената осведоменост за тежкото положение на мигрантите и селскостопанските работници и се е превърнала в символ на борбата срещу бедността и социалната несправедливост.

Днес снимката "Майката на мигрантите" е част от колекцията на Музея за модерно изкуство в Ню Йорк и остава източник на вдъхновение за мнозина. Тя напомня за значението на фотожурналистиката в разказването на истории и повишаването на обществената осведоменост по социални и политически въпроси.

6. момичето с цветето

На тази емблематична снимка, направена през 1967 г. от американския фотограф Бърни Бостън, се вижда как младо момиче поставя цвете върху цевта на войнишка пушка по време на мирна демонстрация срещу войната във Виетнам във Вашингтон.

Младото момиче на снимката е студентка на име Ян Роуз Касмир, която по това време е само на 17 години. Тя участва в демонстрацията с група приятели, когато се натъква на група войници. Касмир, която е известна с мирната си позиция, решава да се приближи до тях с цвете в ръце в знак на мир.

Бостън, който по това време е фотограф на свободна практика, отразява демонстрацията и заснема емблематичния момент. Снимката е публикувана във вестници и списания по целия свят и бързо се превръща в символ на мирната съпротива срещу войната. По-късно Бостън казва, че снимката е "уловила емоциите на едно поколение и съпротивата срещу войната".

Снимката вдъхновява и песента "For What It's Worth" на американската група Buffalo Springfield, която се превръща в химн на движението за мир. Момичето с цветето остава една от най-разпознаваемите и емблематични снимки от 60-те години на миналия век и е мощно напомняне за значението на мирната съпротива и борбата за мир.

7. зад гара Сен-Лазар

Анри Картие-Бресон е един от най-известните фотографи на 20-ти век, а творчеството му е изпълнено с емблематични изображения. Една от най-известните му снимки обаче е озаглавена "Derrière la gare Saint-Lazare" ("Зад гара Сен Лазар"), направена през 1932 г. в Париж.

Снимката е забележителна със своята композиция и майсторско използване на елементи като линия, форма и сянка. Снимката е класически пример за фотографския стил на Картие-Бресон, станал известен като "решаващия момент" - идеалният момент, в който трябва да се заснеме кадърът. В този случай снимката е направена в момент, когато мъжът скача във въздуха над водния басейн.

Картие-Бресон е един от основателите на агенцията Magnum Photos, която ще се превърне в една от най-важните фотографски агенции в света. Той е майстор в улавянето на същността на ситуациите и в замразяването на мимолетни моменти с фотоапарата си. Вярва, че фотографията трябва да бъде начин за документиране на живота, а не самоцелна форма на изкуство.

"Зад гара Сен Лазар" е една от най-известните снимки в историята на фотографията и е пример за таланта и умението на Картие-Бресон да улавя уникални и ефимерни моменти. Снимката е шедьовър на фотожурналистиката и вдъхновение за фотографите по целия свят.

"Зад гара Сен Лазар" е повече от просто изображение, което свидетелства за способността на Картие-Бресон да улавя същността на заобикалящия го свят. Снимката е идеален пример за "решаващия момент" - съвършеният миг, в който изображението е направено и историята е разказана по уникален и незабравим начин.

8. човек с танк

Този известна снимка на млад китаец пред танковете по време на въстанието от 1989 г. на площада на Небесния мир в Китай превръща Джеф Уайдънър в един от най-известните фотожурналисти в края на XX в. Ден преди да направи тази снимка, Уайдънър е ранен от камък и му е казано да остане в хотела си, докато всички останали американски и европейски журналисти се укриват на летището. Уайдънър се възползва отвъзможност да снима въстанието от прозореца на хотела си. свършил му се филмовият материал и взел назаем ролка от австралийски турист, отседнал в хотела. уайдънър използвал тази ролка, за да направи този известна снимка, която днес се смята за една от най-разпознаваемите фотографии, правени някога, и която печели наградата "Пулицър" през 1990 г.

9. езикът на гения

Снимката на Алберт Айнщайн с изплезен език е едно от най-известните и емблематични изображения на XX в. Изображението, на което ученият е в спокоен момент, е толкова разпознаваемо, че често се използва като визуално представяне на интелигентност или гениалност.

Историята на снимката е, че е направена на 14 март 1951 г. по време на празненството по случай 72-ия рожден ден на Айнщайн в Института за напреднали изследвания в Принстън, Ню Джърси, САЩ.Фотографът, отговорен за снимката, е Артър Сас, който работи за информационната агенция UPI.

По време на партито Сас помолил Айнщайн да се усмихне пред камерата, но ученият, който вече бил уморен да позира за снимки, решил да направи смешна физиономия. Той изплезил език и стиснал очи, създавайки емблематичния образ, който познаваме днес.

След партито Айнщайн поискал няколко копия на снимката, за да ги подари на приятели и колеги. В крайна сметка изображението станало много популярно и било възпроизведено на плакати, тениски и дори пощенски марки.

Снимката на Айнщайн с изплезен език се смята за забавен и непринуден момент от живота на един от най-великите учени в историята. Тя представя ексцентричната и хумористична личност на Айнщайн, както и символизира интелигентността и гениалността, които той е въплъщавал.

10. разкроената рокля

Емблематичната снимка на Мерилин Монро в бялата ѝ рокля е една от най-известните снимки на 20-и век и един от най-емблематичните образи на американската попкултура.

Снимката е направена на 15 септември 1954 г. по време на снимките на романтичната комедия "Грехът живее в съседната стая" на режисьора Били Уайлдър. Сцената е заснета на кръстовището на Лексингтън авеню и Източна 52-ра улица в Ню Йорк и е една от най-известните сцени във филма.

По време на снимките сцената е наблюдавана от тълпа зрители, които се събират, за да видят актрисата, тогава една от най-известните в Холивуд. снимачният екип се опитва да държи тълпата под контрол, но не е възможно да се предотврати събирането на голяма тълпа.

Самата снимка е направена от Сам Шоу, фотограф, който е присъствал на снимките на филма и е бил близък приятел на Мерилин Монро. Шоу е направил няколко снимки на сцената, в която роклята на Мерилин се вдига, но най-известната е тази, на която Мерилин държи роклята надолу с двете си ръце, докато се смее.

Снимката се превърна в един от най-разпознаваемите образи в попкултурата и често се използва на плакати, тениски и други артикули. Междувременно Мерилин Монро се превърна в холивудска легенда и икона на попкултурата, която остава популярна и до днес.