10장의 유명한 사진 뒤에 숨겨진 매혹적인 이야기

 10장의 유명한 사진 뒤에 숨겨진 매혹적인 이야기

Kenneth Campbell

아이코닉한 사진은 시간을 초월한 순간을 포착하고 마음에 오래 남을 흔적을 남깁니다. 이러한 이미지 중 많은 부분이 널리 알려져 있지만 대부분의 사람들은 그 제작 과정에 숨겨진 흥미로운 세부 사항을 알지 못합니다.

이 기사에서는 전 세계에서 발생한 10개의 유명한 사진 뒤에 숨겨진 매혹적인 이야기를 소개합니다. 역사. 설명을 통해 이 상징적인 사진에 대한 새로운 관점을 발견하고 그 뒤에 숨은 이야기를 이해함으로써 그들이 포착한 사건에 대해 훨씬 더 감사하게 될 것입니다.

1. 아프리카 기근에 희생된 아동

사진: 케빈 카터

'아프리카 기근에 희생된 아동' 사진은 20세기 가장 충격적인 이미지 중 하나다. 이 사진은 1993년 남수단에서 유엔 임무를 수행하는 동안 케빈 카터가 찍은 것으로, 굶주리고 영양실조에 걸린 아이가 독수리의 감시를 받고 있는 모습이 담겨 있습니다.

이 이미지는 많은 사람들을 괴롭히는 극심한 빈곤과 기근을 보여 논란을 불러일으켰습니다. 아프리카의 일부. 어떤 사람들은 이 사진이 이 지역의 인도주의적 지원의 필요성을 강력하게 일깨워준다고 믿는 반면, 다른 사람들은 사진이 착취적이며 빈곤으로 고통받는 사람들에게 무례하다고 주장합니다.

카터는 이 사진으로 퓰리처상을 수상했지만 사진을 찍고 바로 아이를 돕지 않는다는 비판.

촬영하는 동안 당시 할리우드에서 가장 유명한 여배우 중 한 명인 여배우를 보기 위해 모인 많은 관중들이 이 장면을 지켜보았다. 촬영팀은 인파를 통제하기 위해 노력했지만 많은 인파가 모이는 것을 막을 수는 없었다. 마릴린 먼로의 친한 친구였던 사람. 쇼는 마릴린의 드레스가 날아가는 장면을 여러 장 찍었지만 가장 유명한 것은 마릴린이 드레스를 양손으로 잡고 웃으면서 찍은 사진이다. 포스터, 티셔츠 및 기타 상품화 품목에 자주 사용됩니다. 마릴린 먼로는 할리우드의 전설이자 대중 문화의 아이콘이 되었으며 오늘날까지도 인기를 끌고 있습니다.

안타깝게도 카터는 수상 직후 자살했습니다.

'아프리카의 기근 아동'이라는 사진은 전 세계 기아와 빈곤으로 고통받는 사람들을 돕는 일의 중요성을 일깨워줍니다. 또한 글로벌 이슈에 대한 대중의 인식을 높이는 포토저널리즘의 중요성을 보여주는 증거이기도 합니다.

2. The Afghan Girl

McCurry의 1984년 아프간 소녀의 상징적인 사진

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미국 사진작가 Steve McCurry가 찍은 이 상징적인 사진은 녹색 눈과 날카로운 시선을 가진 아프간 소녀를 보여줍니다. , 빨간 차도르에 싸여 있습니다. 이 사진은 소련이 아프가니스탄을 점령하던 1984년 파키스탄의 난민캠프에서 찍은 것이다.

1985년 6월 내셔널 지오그래픽 잡지의 표지에 실린 이 사진은 순식간에 유명해지며 상징이 되었다. 소녀의 신원은 수년 동안 알려지지 않았지만 2002년 McCurry는 그녀를 추적하여 아프가니스탄의 외딴 마을에 도착했습니다. 그녀의 이름은 샤르바트 굴라(Sharbat Gula)였으며 폭격으로 집이 파괴된 후 파키스탄으로 피신했습니다. 갈등과 위기의 시대에 인간 조건의 아이콘. 사진은 소녀의 아름다움뿐만 아니라또한 어려운 상황에 직면한 아프간 국민의 회복력과 힘.

3. 고층 빌딩 위에서의 점심

"고층 빌딩 위에서의 점심"이라는 사진은 20세기의 가장 유명한 이미지 중 하나입니다. 이 사진은 1932년 뉴욕에서 Charles C. Ebbets에 의해 촬영되었으며 록펠러 센터를 건설하는 동안 200미터 이상 높이에 매달린 강철 빔 위에서 점심을 먹고 있는 일군의 노동자들을 보여줍니다.

이미지는 뉴욕의 가장 상징적인 고층 건물을 건설하는 데 도움을 준 노동자들의 모험 정신과 용기를 나타냅니다. 동시에 작업자들이 위험한 상황에 직면하고 적절한 안전 장비 없이 작업하는 경우가 많았던 건설 현장의 가혹한 현실도 드러냅니다. 티셔츠와 문신까지. 사진은 대중 문화의 아이콘이자 20세기의 가장 잘 알려진 이미지 중 하나가 되었습니다.

많은 사람들에게 이미지는 장애물을 극복하고 도전에 직면하는 인간의 능력을 나타내는 반면, 다른 사람들에게는 건설 작업의 위험성과 근로자의 권리 보호 필요성.

4. 타임스퀘어의 키스

1945년 8월 14일 사진작가 알프레드 아이젠슈테트(Alfred Eisenstaedt)가 찍은 이 상징적인 사진은일본의 항복 발표와 제2차 세계대전 종전을 축하하기 위해 뉴욕 타임스퀘어에서 미지의 간호사에게 키스하는 미국 선원.

이 사진은 뉴스를 접한 미국인들의 기쁨과 행복감을 포착합니다. 전쟁에서 승리의. 나중에 Edith Shain으로 확인된 간호사가 길을 걷고 있을 때 이름 모를 선원이 그녀를 붙잡고 자발적인 축하의 표시로 키스했습니다.

독일 태생의 미국 사진작가인 Eisenstaedt는 라이프 매거진과 단 몇 초 만에 현장을 포착했다. 이 사진은 잡지의 다음 호에 게재되어 즉각적인 성공을 거두었고 대중 문화의 지속적인 아이콘이 되었습니다. 그를 2019년에 세상을 떠난 로드아일랜드 선원 조지 멘돈사라고 밝혔습니다.

타임스퀘어 키스는 사진 역사상 가장 유명하고 상징적인 이미지 중 하나로 남아 있으며, 역사적인 순간의 기쁨과 감정을 포착합니다. 세계사의 흐름을 바꾼 순간.

5. 이주 어머니

'이주 ​​어머니'는 20세기를 대표하는 사진 중 하나다. 이 사진은 미국의 대공황이 한창이던 1936년 Dorothea Lange가 찍은 것입니다. 그녀

사진 속 여성의 이름은 Florence Owens Thompson이고 가족과 함께 오클라호마에서 미국으로 이주한 이민자였습니다. 일자리와 더 나은 생활 조건을 찾는 캘리포니아. 사진을 찍을 당시 플로렌스는 힘든 시간을 보내고 있었습니다. 남편이 아팠고, 돌봐야 할 일곱 자녀가 있었고, 일도 없고 돈도 없었습니다. 이러한 상황에서 Dorothea Lange가 그녀를 찾았고, 이 사진은 대공황 기간 동안 고통을 겪은 가족들의 투쟁과 회복력의 상징이 되었습니다.

사진 'The Migrant Mother'는 대공황 시대의 가장 잘 알려진 이미지 중 하나로 남아 있습니다. 그녀는 이주민과 농촌 노동자의 곤경에 대한 대중의 인식을 높이는 데 도움을 주었고 빈곤과 사회적 불의에 대한 투쟁의 상징이 되었습니다.

오늘날 "이주 어머니" 사진은 박물관 컬렉션의 일부입니다. 뉴욕 현대 미술의 대가이며 많은 사람들에게 영감의 원천으로 남아 있습니다. 스토리텔링과 사회적, 정치적 문제에 대한 대중의 인식을 높이는 포토저널리즘의 중요성을 일깨워줍니다.

6. 꽃을 든 소녀

미국 사진작가 버니 보스턴이 1967년에 찍은 이 상징적인 사진은 젊은 여성이 파이프에 꽃을 꽂는 모습을 보여줍니다.워싱턴 D.C.에서 평화로운 베트남 전쟁 반대 시위 중 군인의 소총 이 이미지는 폭력과 평화의 대비를 포착하며 평화 운동의 상징적인 상징이 되었습니다.

사진 속 젊은 여성은 당시 17세였던 Jan Rose Kasmir라는 학생이었습니다. 그녀는 일단의 군인들을 만났을 때 친구들과 함께 시위에 참여하고 있었습니다. 평화로운 태도로 유명했던 카스미르는 평화의 표시로 꽃을 손에 들고 그들에게 다가가기로 했습니다.

당시 프리랜서 사진작가였던 보스턴이 시위를 취재하던 중 상징적 인 순간 . 이 사진은 전 세계의 신문과 잡지에 실렸고 곧 전쟁에 대한 평화적 저항의 상징이 되었습니다. 보스턴은 나중에 이 이미지가 "한 세대의 감정과 전쟁에 대한 저항을 포착했다"고 말했습니다.

이 사진은 또한 평화 운동의 찬가가 된 미국 밴드 Buffalo Springfield의 "For What It's Worth"라는 노래에 영감을 주었습니다. 꽃을 든 소녀는 1960년대 가장 유명하고 상징적인 이미지 중 하나로 남아 있으며 평화적 저항과 평화를 위한 투쟁의 중요성을 강력하게 일깨워줍니다.

7. Saint-Lazare 역 뒤에

Henri Cartier-Bresson은 20세기의 가장 유명한 사진가 중 한 명이며 그의 작품은 상징적인 이미지로 가득 차 있습니다. 에서그러나 그의 가장 유명한 사진 중 하나는 1932년 파리에서 찍은 "Derrière la gare Saint-Lazare"("Behind Saint-Lazare Station")입니다.

이 이미지는 구도와 선, 모양 및 그림자와 같은 요소를 능숙하게 사용합니다. 이 사진은 사진을 포착해야 하는 완벽한 순간인 "결정적 순간"으로 알려지게 된 까르띠에-브레송 스타일의 사진의 전형적인 예입니다. 이 경우, 남자가 공중에서 물 웅덩이 위로 점프하는 장면을 촬영한 것입니다.

Cartier-Bresson은 Magnum Photos 에이전시의 설립자 중 한 명이었습니다. 세계에서 가장 중요한 사진 에이전시 중 하나가 됩니다. 그는 카메라로 상황의 본질을 포착하고 찰나의 순간을 포착하는 데 대가였습니다. 그는 사진이 예술 그 자체가 아니라 삶을 기록하는 방법이어야 한다고 믿었습니다. 독특하고 덧없는 순간을 포착하는 까르띠에-브레송의 재능과 능력. 그 사진은 포토저널리즘의 걸작이자 전 세계 사진작가들에게 영감을 줍니다.

단순한 이미지를 넘어 '생라자르 역 너머'는 세상의 본질을 포착하는 까르띠에 브레송의 솜씨를 보여줍니다. 당신 주위에. 사진은 "순간"의 완벽한 예입니다.결정적” – 독특하고 잊을 수 없는 방식으로 이미지가 만들어지고 스토리가 전달되는 완벽한 순간입니다.

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8. Tank Man

1989년 중국 천안문 광장 폭동 당시 탱크 앞에서 젊은 중국인의 유명한 사진 으로 Jeff Widener는 가장 유명한 포토저널리스트 중 한 명이 되었습니다. 20세기의. 이 사진을 찍기 전날 Widener는 돌에 맞아 다쳤고 다른 모든 미국 및 유럽 언론인들이 공항으로 피신하는 동안 호텔에 머물라는 지시를 받았습니다. Widener는 호텔 창문에서 폭동을 촬영할 기회를 가졌습니다. 그는 필름이 다 떨어져 호텔에 머물고 있는 호주 관광객에게 필름을 빌렸다. Widener는 이 롤을 사용하여 이 유명한 사진 을 찍었습니다. 이 사진은 지금까지 찍은 사진 중 가장 유명하고 1990년에 퓰리처상을 수상했습니다.

9. 천재의 혀

알버트 아인슈타인이 혀를 내밀고 있는 사진은 20세기의 가장 유명하고 상징적인 이미지 중 하나입니다. 여유로운 순간의 과학자를 보여주는 이미지는 인지도가 높아 지성이나 천재성을 시각적으로 표현하는 데 자주 사용됩니다. 뉴욕 프린스턴 고등연구소에서 열린 아인슈타인의 72번째 생일 축하 행사에서저지, 미국. 이미지를 담당한 사진작가는 UPI 통신사에서 일하던 Arthur Sasse였습니다.

파티 중에 Sasse는 아인슈타인에게 카메라를 향해 웃어달라고 요청했지만 이미 사진을 위해 포즈를 취하는 데 지친 과학자는 대신 웃긴 얼굴을 하기로 했다. 그는 혀를 내밀고 눈을 가늘게 뜨며 오늘날 우리가 알고 있는 상징적인 이미지를 만들었습니다.

파티가 끝난 후 아인슈타인은 친구와 동료들에게 선물하기 위해 여러 장의 사진을 주문했습니다. 이 이미지는 큰 인기를 얻었고 포스터, 티셔츠, 심지어 우표에도 복제되었습니다.

아인슈타인이 혀를 내밀고 있는 사진은 인생에서 재미있고 편안한 순간으로 여겨집니다. 역사상 가장 위대한 과학자. 아인슈타인의 기이하고 유머러스한 성격을 나타내며 그가 구현한 지성과 천재성을 상징합니다.

10. 흐르는 듯한 드레스

흐르는 하얀 드레스를 입은 마릴린 먼로의 상징적인 이미지는 20세기의 가장 유명한 사진 중 하나이자 미국 대중 문화의 가장 상징적인 이미지 중 하나입니다.

1954년 9월 15일 Billy Wilder 감독의 로맨틱 코미디 "O Pecado Mora ao Lado" 촬영 중 찍은 사진. 이 장면은 뉴욕 렉싱턴 애비뉴와 이스트 52번가가 만나는 교차로에서 촬영됐으며, 이 영화에서 가장 유명한 장면 중 하나였다.

Kenneth Campbell

Kenneth Campbell은 자신의 렌즈를 통해 세상의 아름다움을 포착하는 데 평생 열정을 가진 전문 사진작가이자 작가 지망생입니다. 그림 같은 풍경으로 유명한 작은 마을에서 태어나고 자란 Kenneth는 어려서부터 자연 사진에 대한 깊은 이해를 키웠습니다. 업계에서 10년 이상의 경험을 통해 그는 놀라운 기술과 세부 사항에 대한 예리한 안목을 얻었습니다.사진에 대한 Kenneth의 사랑은 사진을 찍을 새롭고 독특한 환경을 찾아 광범위하게 여행하도록 이끌었습니다. 드넓은 도시 풍경부터 외딴 산에 이르기까지 그는 카메라를 들고 지구 곳곳을 누비며 각 장소의 본질과 감정을 포착하기 위해 항상 노력했습니다. 그의 작품은 여러 유명 잡지, 미술 전시회 및 온라인 플랫폼에 소개되어 사진 커뮤니티에서 인정과 찬사를 받았습니다.그의 사진 외에도 Kenneth는 자신의 지식과 전문 지식을 예술 형식에 열정을 가진 다른 사람들과 공유하고 싶은 강한 열망을 가지고 있습니다. 그의 블로그인 Tips for Photography는 사진작가 지망생이 자신의 기술을 향상하고 자신만의 고유한 스타일을 개발하는 데 도움이 되는 귀중한 조언, 요령 및 기술을 제공하는 플랫폼 역할을 합니다. 구성, 조명 또는 후처리에 관계없이 Kenneth는 모든 사람의 사진을 다음 단계로 끌어올릴 수 있는 실용적인 팁과 통찰력을 제공하는 데 전념하고 있습니다.그의매력적이고 유익한 블로그 게시물인 Kenneth는 독자들이 자신만의 사진 여행을 추구하도록 영감을 주고 힘을 실어주는 것을 목표로 합니다. 친근하고 친근한 글쓰기 스타일로 그는 대화와 상호 작용을 장려하여 모든 수준의 사진가가 함께 배우고 성장할 수 있는 지원 커뮤니티를 만듭니다.이동 중이거나 글을 쓰지 않을 때 Kenneth는 사진 워크샵을 이끌고 지역 행사 및 회의에서 강연을 합니다. 그는 교육이 개인 및 직업적 성장을 위한 강력한 도구이며, 자신의 열정을 공유하는 다른 사람들과 연결하고 창의성을 발휘하는 데 필요한 지침을 제공할 수 있다고 믿습니다.Kenneth의 궁극적인 목표는 다른 사람들이 주변의 아름다움을 보고 자신의 렌즈를 통해 포착하도록 영감을 주는 동시에 손에 카메라를 들고 세상을 계속 탐험하는 것입니다. 지침을 찾는 초보자이든 새로운 아이디어를 찾는 숙련된 사진가이든 관계없이 Kenneth의 블로그인 사진 팁은 사진에 관한 모든 정보를 제공하는 리소스입니다.