10 प्रसिद्ध तस्वीरों के पीछे की दिलचस्प कहानियाँ

 10 प्रसिद्ध तस्वीरों के पीछे की दिलचस्प कहानियाँ

Kenneth Campbell

प्रतिष्ठित तस्वीरें उन क्षणों को कैद करती हैं जो समय से परे हैं और हमारे दिमाग पर एक स्थायी छाप छोड़ते हैं। हालांकि इनमें से कई छवियां व्यापक रूप से ज्ञात हैं, अधिकांश लोग उनके निर्माण के पीछे के आकर्षक विवरणों को नहीं जानते हैं।

इस लेख में, हम आपको दुनिया में होने वाली 10 प्रसिद्ध तस्वीरों के पीछे की दिलचस्प कहानियों से परिचित कराएंगे। इतिहास। हमारे विवरण के माध्यम से, आप इन प्रतिष्ठित तस्वीरों पर एक नया दृष्टिकोण खोजेंगे, और उनके पीछे की कहानी को समझकर, आप उनके द्वारा खींची गई घटनाओं के लिए और भी अधिक सराहना प्राप्त करेंगे।

1. अफ़्रीका में अकाल का शिकार बच्चा

फ़ोटो: केविन कार्टर

फ़ोटो "अफ़्रीका में अकाल का शिकार बच्चा" 20वीं सदी की सबसे चौंकाने वाली छवियों में से एक है। यह तस्वीर केविन कार्टर द्वारा 1993 में दक्षिण सूडान में संयुक्त राष्ट्र मिशन के दौरान ली गई थी, और इसमें एक भूखे और कुपोषित बच्चे को गिद्ध द्वारा देखा जा रहा है।

इस छवि ने अत्यधिक गरीबी और अकाल को दिखाने के लिए विवाद को जन्म दिया, जिससे कई लोग पीड़ित अफ़्रीका के कुछ हिस्से. जबकि कुछ का मानना ​​​​है कि यह तस्वीर क्षेत्र की मानवीय सहायता की आवश्यकता का एक शक्तिशाली अनुस्मारक है, दूसरों का तर्क है कि यह गरीबी से पीड़ित लोगों के लिए शोषणकारी और अपमानजनक है।

कार्टर ने फोटो के लिए पुलित्जर पुरस्कार जीता, लेकिन उन्हें भी सामना करना पड़ा फोटो लेने के तुरंत बाद बच्चे की मदद न करने के लिए आलोचना।

फिल्मांकन के दौरान, इस दृश्य को दर्शकों की भीड़ ने देखा, जो उस अभिनेत्री को देखने के लिए एकत्र हुई थी, जो उस समय हॉलीवुड की सबसे प्रसिद्ध अभिनेत्रियों में से एक थी। फिल्म क्रू ने भीड़ को नियंत्रण में रखने की कोशिश की, लेकिन बड़ी भीड़ को इकट्ठा होने से रोकना संभव नहीं था।

फोटो सैम शॉ नाम के एक फोटोग्राफर ने ली थी, जो फिल्म की शूटिंग के दौरान मौजूद था। और जो मर्लिन मुनरो की करीबी दोस्त थी। शॉ ने उस दृश्य की कई तस्वीरें लीं जहां मर्लिन की पोशाक उड़ गई थी, लेकिन सबसे प्रसिद्ध वह है जिसमें मर्लिन ने हंसते हुए दोनों हाथों से पोशाक को नीचे पकड़ रखा था।

यह तस्वीर पॉप संस्कृति में सबसे अधिक पहचानी जाने वाली छवियों में से एक बन गई और इसका उपयोग अक्सर पोस्टर, टी-शर्ट और अन्य व्यापारिक वस्तुओं पर किया जाता है। बदले में, मर्लिन मुनरो एक हॉलीवुड किंवदंती और पॉप संस्कृति आइकन बन गईं, जो आज भी लोकप्रिय हैं।

दुख की बात है कि पुरस्कार जीतने के तुरंत बाद कार्टर ने आत्महत्या कर ली।

फोटो "द फैमिन चाइल्ड इन अफ्रीका" दुनिया भर में भूख और गरीबी से पीड़ित लोगों की मदद करने के महत्व की याद दिलाती है। यह वैश्विक मुद्दों के बारे में सार्वजनिक जागरूकता बढ़ाने में फोटो जर्नलिज्म के महत्व का भी प्रमाण है।

यह सभी देखें: 1 मिलियन डॉलर का आलू

2. अफ़ग़ान लड़की

मैककरी की अफ़ग़ान लड़की की प्रतीकात्मक तस्वीर, जो 1984 में ली गई थी

अमेरिकी फ़ोटोग्राफ़र स्टीव मैककरी द्वारा ली गई यह प्रतिष्ठित तस्वीर, हरी आंखों और भेदी निगाहों वाली एक अफ़ग़ान लड़की को दिखाती है , लाल चादर में लिपटा हुआ। यह तस्वीर 1984 में अफगानिस्तान पर सोवियत कब्जे के दौरान पाकिस्तान के एक शरणार्थी शिविर में ली गई थी।

जून 1985 में नेशनल ज्योग्राफिक पत्रिका के कवर पर छपी यह तस्वीर तुरंत प्रसिद्ध हो गई और एक प्रतीक बन गई। युद्ध के दौरान अफगान लोगों की दुर्दशा के बारे में।

लड़की की पहचान कई वर्षों तक अज्ञात थी, लेकिन 2002 में, मैककरी उसे अफगानिस्तान के एक दूरदराज के गांव में ढूंढने में कामयाब रहे। उसका नाम शरबत गुला था, और एक बमबारी में उसका घर नष्ट हो जाने के बाद वह पाकिस्तान भाग गई थी।

तब से, अफगान लड़की की छवि फोटोग्राफी के इतिहास में सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक बन गई है और संघर्ष और संकट के समय में मानवीय स्थिति का एक प्रतीक। तस्वीर न केवल लड़की की सुंदरता को दर्शाती है, बल्किकठिन परिस्थितियों का सामना करने में अफगान लोगों की लचीलापन और ताकत भी।

3. एक गगनचुंबी इमारत के शीर्ष पर दोपहर का भोजन

फोटो "एक गगनचुंबी इमारत के शीर्ष पर दोपहर का भोजन" 20वीं सदी की सबसे प्रसिद्ध छवियों में से एक है। यह तस्वीर 1932 में चार्ल्स सी. एबेट्स द्वारा न्यूयॉर्क में ली गई थी, और इसमें रॉकफेलर सेंटर के निर्माण के दौरान श्रमिकों के एक समूह को 200 मीटर से अधिक ऊंचे स्टील बीम पर दोपहर का भोजन करते हुए दिखाया गया है।

द छवि उन श्रमिकों की साहसिकता और साहस की भावना को दर्शाती है जिन्होंने न्यूयॉर्क की कुछ सबसे प्रतिष्ठित गगनचुंबी इमारतों के निर्माण में मदद की। साथ ही, यह निर्माण कार्य की कठोर वास्तविकता को भी उजागर करता है, जहां श्रमिकों को खतरनाक परिस्थितियों का सामना करना पड़ता था और अक्सर उचित सुरक्षा उपकरणों के बिना काम करना पड़ता था।

जब से इसे लिया गया है, छवि को पोस्टर सहित अनगिनत मीडिया में पुन: प्रस्तुत किया गया है। टी-शर्ट और यहां तक ​​कि टैटू भी। यह तस्वीर एक लोकप्रिय संस्कृति प्रतीक बन गई है और 20वीं सदी की सबसे अधिक पहचानी जाने वाली छवियों में से एक है।

कई लोगों के लिए, यह छवि बाधाओं को दूर करने और चुनौतियों का सामना करने की मानवीय क्षमता का प्रतिनिधित्व करती है, जबकि दूसरों के लिए यह एक अनुस्मारक है निर्माण कार्य के खतरे और श्रमिकों के अधिकारों की रक्षा की आवश्यकता।

4. टाइम्स स्क्वायर का चुम्बन

14 अगस्त 1945 को फोटोग्राफर अल्फ्रेड ईसेनस्टेड द्वारा लिया गया, यह प्रतिष्ठित तस्वीर दर्शाती हैजापान के आत्मसमर्पण और द्वितीय विश्व युद्ध की समाप्ति की घोषणा का जश्न मनाने के लिए न्यूयॉर्क के टाइम्स स्क्वायर में एक अमेरिकी नाविक एक अज्ञात नर्स को चूम रहा है।

फोटो समाचार प्राप्त होने पर अमेरिकी आबादी की खुशी और उत्साह को दर्शाता है। युद्ध में विजय का. नर्स, जिसे बाद में एडिथ शाइन के रूप में पहचाना गया, सड़क पर चल रही थी जब अज्ञात नाविक ने उसे पकड़ लिया और उत्सव के सहज संकेत में उसे चूम लिया।

ईसेनस्टेड, जो जर्मन में जन्मे अमेरिकी फोटोग्राफर थे, के लिए काम कर रहे थे लाइफ मैगजीन ने इस दृश्य को कुछ ही सेकंड में कैद कर लिया। तस्वीर को पत्रिका के अगले अंक में प्रकाशित किया गया, जो तुरंत सफल हो गई और लोकप्रिय संस्कृति का एक स्थायी प्रतीक बन गई।

नाविक की पहचान कई वर्षों तक अज्ञात रही, 2012 तक, कई तस्वीरों और गवाहों के बयानों का विश्लेषण किया गया उनकी पहचान रोड आइलैंड के नाविक जॉर्ज मेंडोंसा के रूप में हुई, जिनका 2019 में निधन हो गया।

टाइम्स स्क्वायर किस फोटोग्राफी के इतिहास में सबसे प्रसिद्ध और प्रतिष्ठित छवियों में से एक बनी हुई है, जो एक ऐतिहासिक की खुशी और भावना को दर्शाती है। वह क्षण जिसने विश्व इतिहास की दिशा बदल दी।

5. प्रवासी माँ

"प्रवासी माँ" 20वीं सदी की सबसे प्रतिष्ठित तस्वीरों में से एक है। यह तस्वीर 1936 में संयुक्त राज्य अमेरिका में महामंदी के दौरान डोरोथिया लैंग द्वारा ली गई थी। वहकैलिफ़ोर्निया के निपोमो में एक सड़क के किनारे बैठी एक हताश माँ अपने तीन बच्चों के साथ बैठी हुई है।

फोटो में महिला का नाम फ्लोरेंस ओवेन्स थॉम्पसन है, और वह एक प्रवासी थी जो अपने परिवार के साथ ओक्लाहोमा से चली गई थी कैलिफ़ोर्निया काम और बेहतर जीवन स्थितियों की तलाश में। जब तस्वीर ली गई, तो फ़्लोरेंस कठिन समय से गुज़र रही थी: उसका पति बीमार था, उसे सात बच्चों की देखभाल करनी थी और वह काम से बाहर थी और उसके पास पैसे भी नहीं थे। इसी स्थिति में डोरोथिया लैंग ने उसे पाया, और यह तस्वीर महामंदी के दौरान पीड़ित परिवारों के संघर्ष और लचीलेपन का प्रतीक बन गई।

फोटो "द माइग्रेंट मदर" का देश पर बहुत प्रभाव पड़ा। वह समय जब लिया गया था, और महामंदी के दौर की सबसे अधिक पहचानी जाने वाली छवियों में से एक बनी हुई है। उन्होंने प्रवासियों और ग्रामीण श्रमिकों की दुर्दशा के बारे में सार्वजनिक जागरूकता बढ़ाने में मदद की, और गरीबी और सामाजिक अन्याय के खिलाफ लड़ाई का प्रतीक बन गईं।

आज, फोटो "द माइग्रेंट मदर" संग्रहालय के संग्रह का हिस्सा है न्यूयॉर्क में आधुनिक कला का और कई लोगों के लिए प्रेरणा का स्रोत बना हुआ है। यह कहानी कहने और सामाजिक और राजनीतिक मुद्दों के बारे में सार्वजनिक जागरूकता बढ़ाने में फोटो पत्रकारिता के महत्व की याद दिलाता है।

6. फूल वाली लड़की

अमेरिकी फोटोग्राफर बर्नी बोस्टन द्वारा 1967 में ली गई यह प्रतिष्ठित तस्वीर एक युवा महिला को पाइप में फूल रखते हुए दिखाती है।वाशिंगटन डी.सी. में शांतिपूर्ण वियतनाम युद्ध विरोधी प्रदर्शन के दौरान एक सैनिक की राइफल। छवि हिंसा और शांति के बीच अंतर को दर्शाती है, और शांति आंदोलन का एक प्रतिष्ठित प्रतीक बन गई है।

फोटो में दिख रही युवा महिला जान रोज़ कास्मिर नाम की एक छात्रा थी, जो उस समय सिर्फ 17 वर्ष की थी। वह दोस्तों के एक समूह के साथ प्रदर्शन में हिस्सा ले रही थी तभी उसकी नजर सैनिकों के एक समूह पर पड़ी. कास्मिर, जो अपने शांतिपूर्ण व्यवहार के लिए जानी जाती थीं, ने शांति के संकेत के रूप में हाथ में फूल लेकर उनके पास जाने का फैसला किया।

बोस्टन, जो उस समय एक स्वतंत्र फोटोग्राफर था, प्रदर्शन को कवर कर रहा था और उसने इसे कैद कर लिया। प्रतिष्ठित क्षण. यह तस्वीर दुनिया भर के अखबारों और पत्रिकाओं में प्रकाशित हुई और जल्द ही युद्ध के खिलाफ शांतिपूर्ण प्रतिरोध का प्रतीक बन गई। बोस्टन ने बाद में कहा कि छवि ने "युद्ध के प्रति एक पीढ़ी की भावना और प्रतिरोध को दर्शाया है।"

फोटो ने अमेरिकी बैंड बफ़ेलो स्प्रिंगफील्ड के गीत "फॉर व्हाट इट्स वर्थ" को भी प्रेरित किया, जो शांति आंदोलन का गान बन गया। द गर्ल विद द फ्लावर 1960 के दशक की सबसे पहचानने योग्य और प्रतिष्ठित छवियों में से एक बनी हुई है, और शांतिपूर्ण प्रतिरोध और शांति के लिए संघर्ष के महत्व का एक शक्तिशाली अनुस्मारक है।

7. सेंट-लाज़ारे स्टेशन के पीछे

हेनरी कार्टियर-ब्रेसन 20वीं सदी के सबसे प्रसिद्ध फोटोग्राफरों में से एक हैं, और उनका काम प्रतिष्ठित छवियों से भरा है। परहालाँकि, उनकी सबसे प्रसिद्ध तस्वीरों में से एक का शीर्षक "डेरिएरे ला गारे सेंट-लाज़ारे" ("सेंट-लाज़ारे स्टेशन के पीछे") है, जो 1932 में पेरिस में ली गई थी।

यह छवि अपनी संरचना और के लिए उल्लेखनीय है रेखा, आकार और छाया जैसे तत्वों का उत्कृष्ट उपयोग। यह फोटो कार्टियर-ब्रेसन शैली की फोटोग्राफी का एक उत्कृष्ट उदाहरण है, जिसे "निर्णायक क्षण" के रूप में जाना जाता है - वह सही क्षण जिसमें फोटो को कैप्चर किया जाना चाहिए। इस मामले में, छवि उस समय ली गई थी जब आदमी हवा में, पानी के पोखर के ऊपर कूद रहा था।

कार्टियर-ब्रेसन मैग्नम फोटोज़ एजेंसी के संस्थापकों में से एक थे, जो कि दुनिया की सबसे महत्वपूर्ण फोटो एजेंसियों में से एक बनें। वह स्थितियों के सार और क्षणभंगुर क्षणों को अपने कैमरे में कैद करने में माहिर थे। उनका मानना ​​था कि फोटोग्राफी जीवन का दस्तावेजीकरण करने का एक तरीका होना चाहिए, न कि अपने आप में एक कला का रूप।

"सेंट-लाज़ारे स्टेशन के पीछे" फोटोग्राफी के इतिहास में सबसे प्रसिद्ध छवियों में से एक है, और इसका एक उदाहरण है कार्टियर-ब्रेसन की प्रतिभा और अद्वितीय और अल्पकालिक क्षणों को कैद करने की क्षमता। यह तस्वीर फोटो पत्रकारिता की उत्कृष्ट कृति है और दुनिया भर के फोटोग्राफरों के लिए प्रेरणा है।

एक साधारण छवि से अधिक, "सेंट-लाज़ारे स्टेशन के पीछे" दुनिया के सार को पकड़ने में कार्टियर-ब्रेसन के कौशल का एक प्रमाण है आप के आसपास। यह तस्वीर "पल" का एक आदर्श उदाहरण हैनिर्णायक" - वह आदर्श क्षण जिसमें छवि बनाई जाती है और कहानी को अनोखे और अविस्मरणीय तरीके से बताया जाता है।

8. टैंक मैन

चीन में 1989 के तियानमेन स्क्वायर दंगे के दौरान टैंकों के सामने एक युवा चीनी व्यक्ति की यह प्रसिद्ध तस्वीर ने जेफ विडनर को सबसे प्रसिद्ध फोटो जर्नलिस्टों में से एक बना दिया। 20वीं सदी का. इस तस्वीर को लेने से एक दिन पहले, विडेनर एक चट्टान से घायल हो गए थे और उन्हें अपने होटल में रहने के लिए कहा गया था, जबकि अन्य सभी अमेरिकी और यूरोपीय पत्रकारों ने हवाई अड्डे पर शरण ली थी। विडेनर ने अपने होटल की खिड़की से दंगे की तस्वीर लेने का अवसर लिया। उनके पास फिल्म खत्म हो गई और उन्होंने होटल में ठहरे एक ऑस्ट्रेलियाई पर्यटक से फिल्म का एक रोल उधार लिया। विडेनर ने इस रोल का उपयोग इस प्रसिद्ध तस्वीर को लेने के लिए किया, जिसे अब व्यापक रूप से अब तक ली गई सबसे अधिक पहचानी जाने वाली तस्वीरों में से एक माना जाता है और जिसने 1990 में पुलित्जर पुरस्कार जीता था।

9. प्रतिभा की जीभ

अल्बर्ट आइंस्टीन की जीभ बाहर निकाली हुई तस्वीर 20वीं सदी की सबसे प्रसिद्ध और प्रतिष्ठित छवियों में से एक है। छवि, जो वैज्ञानिक को आराम के क्षण में दिखाती है, इतनी पहचानने योग्य है कि इसे अक्सर बुद्धिमत्ता या प्रतिभा के दृश्य प्रतिनिधित्व के रूप में उपयोग किया जाता है।

फोटो के पीछे की कहानी यह है कि यह 14 मार्च 1951 को ली गई थी। प्रिंसटन, न्यूयॉर्क में इंस्टीट्यूट फॉर एडवांस्ड स्टडी में आइंस्टीन के 72वें जन्मदिन समारोह के दौरान।जर्सी, संयुक्त राज्य अमेरिका में. छवि के लिए जिम्मेदार फोटोग्राफर आर्थर सासे थे, जो यूपीआई समाचार एजेंसी के लिए काम करते थे।

पार्टी के दौरान, सासे ने आइंस्टीन को कैमरे के लिए मुस्कुराने के लिए कहा, लेकिन वैज्ञानिक, जो पहले से ही तस्वीरों के लिए पोज़ देते-देते थक चुके थे, इसके बजाय एक अजीब चेहरा बनाने का फैसला किया। उन्होंने अपनी जीभ बाहर निकाली और आँखें मूँद लीं, जिससे वह प्रतिष्ठित छवि बनी जिसे हम आज जानते हैं।

पार्टी के बाद, आइंस्टीन ने दोस्तों और सहकर्मियों को उपहार के रूप में देने के लिए फोटो की कई प्रतियां ऑर्डर कीं। यह छवि बहुत लोकप्रिय हो गई और इसे पोस्टर, टी-शर्ट और यहां तक ​​कि डाक टिकटों पर भी दोहराया गया।

आइंस्टीन की जीभ बाहर निकालने वाली तस्वीर को इनमें से एक के जीवन में एक मजेदार और आरामदायक क्षण माना जाता है। इतिहास के महानतम वैज्ञानिक. यह आइंस्टीन के विलक्षण और विनोदी व्यक्तित्व का प्रतिनिधित्व करता है, साथ ही उनकी बुद्धिमत्ता और प्रतिभा का भी प्रतीक है।

10. बहती हुई पोशाक

अपनी बहती सफेद पोशाक में मर्लिन मुनरो की प्रतिष्ठित छवि 20वीं सदी की सबसे प्रसिद्ध तस्वीरों में से एक है और अमेरिकी पॉप संस्कृति की सबसे प्रतिष्ठित छवियों में से एक है।

यह सभी देखें: 20 सर्वश्रेष्ठ फोटो रचना तकनीकें

बिली वाइल्डर द्वारा निर्देशित रोमांटिक कॉमेडी "ओ पेकाडो मोरा एओ लाडो" के फिल्मांकन के दौरान 15 सितंबर, 1954 को एक तस्वीर ली गई थी। यह दृश्य न्यूयॉर्क में लेक्सिंगटन एवेन्यू और ईस्ट 52वीं स्ट्रीट के चौराहे पर फिल्माया गया था, और यह सबसे प्रसिद्ध दृश्यों में से एक था।

Kenneth Campbell

केनेथ कैंपबेल एक पेशेवर फ़ोटोग्राफ़र और महत्वाकांक्षी लेखक हैं, जिनके पास अपने लेंस के माध्यम से दुनिया की सुंदरता को कैद करने का आजीवन जुनून है। अपने सुरम्य परिदृश्यों के लिए जाने जाने वाले एक छोटे से शहर में जन्मे और पले-बढ़े, केनेथ ने कम उम्र से ही प्रकृति फोटोग्राफी के प्रति गहरी सराहना विकसित की। उद्योग में एक दशक से अधिक के अनुभव के साथ, उन्होंने एक उल्लेखनीय कौशल सेट और विस्तार पर गहरी नजर रखी है।फ़ोटोग्राफ़ी के प्रति केनेथ के प्रेम ने उन्हें फ़ोटोग्राफ़ी के लिए नए और अनूठे वातावरण की तलाश में बड़े पैमाने पर यात्रा करने के लिए प्रेरित किया। विशाल शहर परिदृश्यों से लेकर सुदूर पहाड़ों तक, वह अपने कैमरे को दुनिया के हर कोने में ले गया है, और हमेशा प्रत्येक स्थान के सार और भावना को पकड़ने का प्रयास करता है। उनके काम को कई प्रतिष्ठित पत्रिकाओं, कला प्रदर्शनियों और ऑनलाइन प्लेटफार्मों में दिखाया गया है, जिससे उन्हें फोटोग्राफी समुदाय के भीतर पहचान और प्रशंसा मिली है।अपनी फोटोग्राफी के अलावा, केनेथ को अपने ज्ञान और विशेषज्ञता को अन्य लोगों के साथ साझा करने की तीव्र इच्छा है जो कला के प्रति उत्साही हैं। उनका ब्लॉग, फ़ोटोग्राफ़ी के लिए टिप्स, इच्छुक फ़ोटोग्राफ़रों को अपने कौशल में सुधार करने और अपनी अनूठी शैली विकसित करने में मदद करने के लिए मूल्यवान सलाह, युक्तियाँ और तकनीक प्रदान करने के लिए एक मंच के रूप में कार्य करता है। चाहे वह रचना हो, प्रकाश व्यवस्था हो, या पोस्ट-प्रोसेसिंग हो, केनेथ व्यावहारिक सुझाव और अंतर्दृष्टि प्रदान करने के लिए समर्पित है जो किसी की भी फोटोग्राफी को अगले स्तर तक ले जा सकता है।उसके माध्यम सेआकर्षक और जानकारीपूर्ण ब्लॉग पोस्ट, केनेथ का लक्ष्य अपने पाठकों को अपनी फोटोग्राफिक यात्रा को आगे बढ़ाने के लिए प्रेरित और सशक्त बनाना है। एक दोस्ताना और सुलभ लेखन शैली के साथ, वह संवाद और बातचीत को प्रोत्साहित करते हैं, एक सहायक समुदाय बनाते हैं जहां सभी स्तरों के फोटोग्राफर एक साथ सीख सकते हैं और बढ़ सकते हैं।जब केनेथ सड़क पर नहीं होते या लिख ​​नहीं रहे होते, तो उन्हें फोटोग्राफी कार्यशालाओं का नेतृत्व करते हुए और स्थानीय कार्यक्रमों और सम्मेलनों में व्याख्यान देते हुए पाया जा सकता है। उनका मानना ​​है कि शिक्षण व्यक्तिगत और व्यावसायिक विकास के लिए एक शक्तिशाली उपकरण है, जो उन्हें अन्य लोगों के साथ जुड़ने की अनुमति देता है जो उनके जुनून को साझा करते हैं और उन्हें अपनी रचनात्मकता को उजागर करने के लिए आवश्यक मार्गदर्शन प्रदान करते हैं।केनेथ का अंतिम लक्ष्य हाथ में कैमरा लेकर दुनिया की खोज जारी रखना है, साथ ही दूसरों को अपने आस-पास की सुंदरता को देखने और इसे अपने लेंस के माध्यम से कैद करने के लिए प्रेरित करना है। चाहे आप मार्गदर्शन चाहने वाले एक नौसिखिया हों या नए विचारों की तलाश करने वाले एक अनुभवी फोटोग्राफर हों, केनेथ का ब्लॉग, फोटोग्राफी के लिए टिप्स, फोटोग्राफी की सभी चीजों के लिए आपका पसंदीदा संसाधन है।