ภาพถ่ายอันเป็นสัญลักษณ์บันทึกช่วงเวลาที่อยู่เหนือกาลเวลาและทิ้งร่องรอยอันยาวนานไว้ในใจของเรา แม้ว่าภาพเหล่านี้จำนวนมากจะเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง แต่คนส่วนใหญ่ไม่ทราบรายละเอียดที่น่าสนใจเบื้องหลังการสร้างสรรค์ภาพเหล่านี้

ในบทความนี้ เราจะแนะนำคุณเกี่ยวกับเรื่องราวอันน่าหลงใหลเบื้องหลังภาพถ่ายที่มีชื่อเสียง 10 ภาพที่เกิดขึ้นในโลก ประวัติศาสตร์. ด้วยคำอธิบายของเรา คุณจะค้นพบมุมมองใหม่ๆ ของภาพถ่ายอันเป็นสัญลักษณ์เหล่านี้ และเมื่อคุณเข้าใจเรื่องราวเบื้องหลังภาพถ่ายเหล่านี้ คุณจะได้รับความชื่นชมมากยิ่งขึ้นสำหรับเหตุการณ์ที่พวกเขาถ่าย

1. เด็กที่ตกเป็นเหยื่อของความอดอยากในแอฟริกา

ภาพถ่าย: เควิน คาร์เตอร์

ภาพถ่าย “เด็กที่ตกเป็นเหยื่อของความอดอยากในแอฟริกา” เป็นหนึ่งในภาพที่น่าตกใจที่สุดในศตวรรษที่ 20 ภาพถ่ายนี้ถ่ายโดยเควิน คาร์เตอร์ในปี 1993 ระหว่างภารกิจขององค์การสหประชาชาติในซูดานใต้ และแสดงให้เห็นเด็กที่หิวโหยและขาดสารอาหารที่ถูกนกแร้งเฝ้าดู

ภาพนี้จุดประกายความขัดแย้งเนื่องจากแสดงความยากจนและความอดอยากที่รุนแรงซึ่งทำให้เกิดโรคระบาดมากมาย บางส่วนของแอฟริกา ในขณะที่บางคนเชื่อว่าภาพถ่ายนี้เป็นเครื่องเตือนใจที่ทรงพลังถึงความต้องการความช่วยเหลือด้านมนุษยธรรมของภูมิภาคนี้ แต่คนอื่นๆ โต้แย้งว่าภาพถ่ายดังกล่าวเป็นการแสวงประโยชน์และไม่เคารพต่อผู้คนที่ประสบปัญหาความยากจน

คาร์เตอร์ได้รับรางวัลพูลิตเซอร์จากภาพถ่ายนี้ แต่เขายังต้องเผชิญกับ วิจารณ์ไม่ช่วยลูกทันทีหลังถ่ายรูป

ในระหว่างการถ่ายทำ ผู้ชมจำนวนมากเฝ้าดูฉากนี้ซึ่งมารวมตัวกันเพื่อชมนักแสดงหญิง ซึ่งขณะนั้นมีชื่อเสียงมากที่สุดคนหนึ่งในฮอลลีวูด ทีมงานภาพยนตร์พยายามควบคุมฝูงชน แต่ก็เป็นไปไม่ได้ที่จะป้องกันไม่ให้ฝูงชนจำนวนมากรวมตัวกัน

ภาพนี้ถ่ายโดยแซม ชอว์ ช่างภาพที่ร่วมถ่ายทำภาพยนตร์เรื่องนี้ และเป็นเพื่อนสนิทของมาริลีน มอนโร ชอว์ถ่ายภาพฉากที่ชุดของมาริลีนลอยขึ้นหลายภาพ แต่ภาพที่โด่งดังที่สุดคือภาพที่แสดงมาริลีนจับชุดด้วยมือทั้งสองข้างขณะหัวเราะ

ภาพถ่ายดังกล่าวกลายเป็นหนึ่งในภาพที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดในวัฒนธรรมป๊อปและ มักใช้กับโปสเตอร์ เสื้อยืด และสินค้าอื่นๆ ในทางกลับกัน มาริลีน มอนโร ได้กลายเป็นตำนานฮอลลีวูดและไอคอนวัฒนธรรมป๊อปที่ยังคงเป็นที่นิยมมาจนถึงทุกวันนี้

ภาพถ่าย “The Famine Child in Africa” เป็นเครื่องเตือนใจถึงความสำคัญของการช่วยเหลือผู้คนที่ทุกข์ทรมานจากความหิวโหยและความยากจนทั่วโลก นอกจากนี้ยังเป็นข้อพิสูจน์ถึงความสำคัญของการถ่ายภาพวารสารศาสตร์ในการปลุกจิตสำนึกสาธารณะเกี่ยวกับปัญหาระดับโลก

2. เด็กหญิงชาวอัฟกานิสถาน

ภาพถ่ายหญิงสาวชาวอัฟกานิสถานอันเป็นเอกลักษณ์ของ McCurry ถ่ายในปี 1984

ภาพถ่ายอันโด่งดังนี้ ถ่ายโดย Steve McCurry ช่างภาพชาวอเมริกัน แสดงให้เห็นเด็กหญิงชาวอัฟกานิสถานที่มีดวงตาสีเขียวและจ้องมองอย่างทะลุปรุโปร่ง ห่อด้วยชาดอร์สีแดง ภาพนี้ถ่ายในค่ายผู้ลี้ภัยในปากีสถานในปี 1984 ในช่วงที่โซเวียตยึดครองอัฟกานิสถาน

ภาพถ่ายนี้ซึ่งปรากฏบนหน้าปกนิตยสาร National Geographic ในเดือนมิถุนายน 1985 โด่งดังในทันทีและกลายเป็นสัญลักษณ์ เกี่ยวกับชะตากรรมของชาวอัฟกานิสถานในช่วงสงคราม

ไม่มีใครทราบตัวตนของหญิงสาวมานานหลายปี แต่ในปี 2545 McCurry สามารถติดตามเธอไปยังหมู่บ้านห่างไกลในอัฟกานิสถาน ชื่อของเธอคือ Sharbat Gula และเธอได้หลบหนีไปยังปากีสถานหลังจากที่บ้านของเธอถูกทำลายด้วยระเบิด

ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา ภาพของเด็กหญิงชาวอัฟกานิสถานได้กลายเป็นหนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดในประวัติศาสตร์การถ่ายภาพและ ไอคอนของสภาพมนุษย์ในช่วงเวลาแห่งความขัดแย้งและวิกฤต ภาพถ่ายนี้ไม่เพียงแสดงให้เห็นถึงความงามของหญิงสาวเท่านั้น แต่รวมถึงความยืดหยุ่นและความแข็งแกร่งของชาวอัฟกานิสถานเมื่อเผชิญกับสถานการณ์ที่ยากลำบาก

3. รับประทานอาหารกลางวันบนตึกระฟ้า

ภาพถ่าย “รับประทานอาหารกลางวันบนตึกระฟ้า” เป็นหนึ่งในภาพที่โด่งดังที่สุดของศตวรรษที่ 20 ภาพถ่ายนี้ถ่ายในนิวยอร์กในปี 1932 โดย Charles C. Ebbets และแสดงให้เห็นกลุ่มคนงานกำลังรับประทานอาหารกลางวันบนคานเหล็กที่แขวนอยู่สูงกว่า 200 เมตร ระหว่างการก่อสร้าง Rockefeller Center

The ภาพแสดงถึงจิตวิญญาณของการผจญภัยและความกล้าหาญของคนงานที่ช่วยสร้างตึกระฟ้าที่โดดเด่นที่สุดของนิวยอร์ก ในขณะเดียวกัน ยังเผยให้เห็นความเป็นจริงอันโหดร้ายของงานก่อสร้าง ซึ่งคนงานต้องเผชิญสภาวะที่เป็นอันตรายและมักทำงานโดยไม่มีอุปกรณ์นิรภัยที่เหมาะสม

ตั้งแต่ถูกถ่าย ภาพดังกล่าวก็ถูกนำไปผลิตซ้ำในสื่อต่างๆ นับไม่ถ้วน รวมทั้งโปสเตอร์ เสื้อยืดและแม้แต่รอยสัก ภาพถ่ายได้กลายเป็นไอคอนของวัฒนธรรมสมัยนิยมและเป็นหนึ่งในภาพที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดในศตวรรษที่ 20

สำหรับหลาย ๆ คน ภาพนี้แสดงถึงความสามารถของมนุษย์ในการเอาชนะอุปสรรคและเผชิญกับความท้าทาย ในขณะที่ภาพอื่น ๆ เป็นภาพเตือนใจ อันตรายจากงานก่อสร้างและความจำเป็นในการคุ้มครองสิทธิของคนงาน

4. The Kiss of Times Square

ถ่ายเมื่อวันที่ 14 สิงหาคม 1945 โดยช่างภาพ Alfred Eisenstaedt ภาพถ่ายอันโด่งดังนี้แสดงให้เห็นกะลาสีเรือชาวอเมริกันจูบนางพยาบาลนิรนามในไทม์สแควร์ นิวยอร์ก เพื่อเฉลิมฉลองการประกาศยอมแพ้ของญี่ปุ่นและการยุติสงครามโลกครั้งที่ 2

ภาพถ่ายดังกล่าวสื่อถึงความสุขและความอิ่มอกอิ่มใจของประชากรชาวอเมริกันเมื่อได้รับข่าว จากชัยชนะในสงคราม พยาบาลซึ่งระบุภายหลังว่าชื่อ Edith Shain กำลังเดินไปตามถนน กะลาสีนิรนามคว้าเธอและจูบเธอด้วยท่าทางเฉลิมฉลองที่เกิดขึ้นเอง

Eisenstaedt ซึ่งเป็นช่างภาพชาวอเมริกันเชื้อสายเยอรมัน กำลังทำงานให้กับ นิตยสาร Life และจับภาพในช่วงเวลาเพียงไม่กี่วินาที ภาพถ่ายดังกล่าวได้รับการตีพิมพ์ในนิตยสารฉบับถัดไป กลายเป็นความสำเร็จในทันทีและเป็นไอคอนที่ยั่งยืนของวัฒนธรรมสมัยนิยม

ตัวตนของกะลาสียังไม่เป็นที่ทราบมานานหลายปี จนกระทั่งในปี 2012 มีการวิเคราะห์ภาพถ่ายหลายภาพและคำให้การของพยาน ระบุว่าเขาคือจอร์จ เมนดอนซา กะลาสีเรือโรดไอส์แลนด์ที่ล่วงลับไปแล้วในปี 2019

ภาพ Times Square Kiss ยังคงเป็นหนึ่งในภาพที่โด่งดังและโดดเด่นที่สุดในประวัติศาสตร์การถ่ายภาพ ถ่ายทอดความสุขและอารมณ์ของประวัติศาสตร์ ช่วงเวลาที่เปลี่ยนเส้นทางประวัติศาสตร์โลก

5. แม่ผู้อพยพ

“แม่ผู้อพยพ” เป็นหนึ่งในภาพถ่ายที่โดดเด่นที่สุดของศตวรรษที่ 20 ภาพถ่ายนี้ถ่ายโดย Dorothea Lange ในปี 1936 ในช่วงภาวะเศรษฐกิจตกต่ำครั้งใหญ่ในสหรัฐอเมริกา เธอแสดงให้เห็นแม่ที่สิ้นหวังกับลูกๆ ทั้งสามนั่งอยู่ข้างถนนในเมืองนิโปโม รัฐแคลิฟอร์เนีย

ผู้หญิงในภาพชื่อฟลอเรนซ์ โอเวนส์ ธอมป์สัน และเธอเป็นผู้อพยพย้ายถิ่นฐานที่ย้ายจากโอคลาโฮมาไปกับครอบครัวของเธอ แคลิฟอร์เนียเพื่อค้นหางานและสภาพความเป็นอยู่ที่ดีขึ้น เมื่อถ่ายภาพ ฟลอเรนซ์กำลังเผชิญกับช่วงเวลาที่ยากลำบาก สามีของเธอป่วย เธอมีลูกเจ็ดคนต้องดูแล และเธอตกงานและไม่มีเงิน ในสถานการณ์เช่นนี้ Dorothea Lange พบเธอ และรูปถ่ายกลายเป็นสัญลักษณ์ของการต่อสู้และความยืดหยุ่นของครอบครัวที่ต้องทนทุกข์ทรมานในช่วงภาวะเศรษฐกิจตกต่ำครั้งใหญ่

ภาพถ่าย “แม่ผู้อพยพ” มีผลกระทบอย่างมากต่อ เวลาที่ถูกถ่าย และยังคงเป็นหนึ่งในภาพที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดในยุคเศรษฐกิจตกต่ำครั้งใหญ่ เธอช่วยปลุกจิตสำนึกสาธารณะเกี่ยวกับชะตากรรมของผู้อพยพและคนงานในชนบท และกลายเป็นสัญลักษณ์ของการต่อสู้กับความยากจนและความอยุติธรรมในสังคม

ปัจจุบัน ภาพถ่าย “แม่ผู้อพยพ” เป็นส่วนหนึ่งของคอลเลกชั่นจากพิพิธภัณฑ์ ของศิลปะสมัยใหม่ในนิวยอร์กและยังคงเป็นแรงบันดาลใจให้กับหลายๆ คน เป็นการย้ำเตือนถึงความสำคัญของการถ่ายภาพวารสารศาสตร์ในการเล่าเรื่องและปลุกจิตสำนึกสาธารณะเกี่ยวกับประเด็นทางสังคมและการเมือง

6. The Girl with the Flower

ถ่ายในปี 1967 โดยช่างภาพชาวอเมริกัน Bernie Boston ภาพถ่ายอันโด่งดังนี้แสดงให้เห็นหญิงสาวกำลังวางดอกไม้ไว้ในท่อของปืนไรเฟิลของทหารระหว่างการเดินขบวนต่อต้านสงครามเวียดนามอย่างสันติในกรุงวอชิงตัน ดี.ซี. ภาพดังกล่าวแสดงให้เห็นความแตกต่างระหว่างความรุนแรงและสันติภาพ และได้กลายเป็นสัญลักษณ์ที่โดดเด่นของขบวนการสันติภาพ

หญิงสาวในภาพเป็นนักเรียนชื่อ Jan Rose Kasmir ซึ่งขณะนั้นอายุเพียง 17 ปี เธอกำลังเข้าร่วมการเดินขบวนกับกลุ่มเพื่อน ๆ อยู่ เมื่อเธอพบทหารกลุ่มหนึ่ง แคสเมียร์ซึ่งขึ้นชื่อเรื่องท่าทางรักสงบของเธอ ตัดสินใจเข้าหาพวกเขาพร้อมดอกไม้ในมือเพื่อเป็นการแสดงท่าทางแห่งสันติภาพ

บอสตัน ซึ่งเป็นช่างภาพอิสระในขณะนั้น กำลังถ่ายภาพการสาธิตและบันทึกภาพ ช่วงเวลาอันเป็นสัญลักษณ์ ภาพถ่ายดังกล่าวได้รับการตีพิมพ์ในหนังสือพิมพ์และนิตยสารทั่วโลก และกลายเป็นสัญลักษณ์ของการต่อต้านสงครามอย่างสันติอย่างรวดเร็ว บอสตันกล่าวในภายหลังว่าภาพนี้ "จับอารมณ์ของคนรุ่นหนึ่งและการต่อต้านสงคราม"

ภาพนี้ยังเป็นแรงบันดาลใจให้กับเพลง "For What It's Worth" ของวงดนตรีอเมริกัน Buffalo Springfield ซึ่งกลายเป็นเพลงของขบวนการสันติภาพ The Girl with the Flower ยังคงเป็นหนึ่งในภาพที่เป็นที่รู้จักและโดดเด่นที่สุดของทศวรรษ 1960 และเป็นเครื่องเตือนใจอันทรงพลังถึงความสำคัญของการต่อต้านอย่างสันติและการต่อสู้เพื่อสันติภาพ

7. เบื้องหลังสถานี Saint-Lazare

Henri Cartier-Bresson เป็นหนึ่งในช่างภาพที่มีชื่อเสียงที่สุดในศตวรรษที่ 20 และผลงานของเขาเต็มไปด้วยภาพอันเป็นสัญลักษณ์ ที่อย่างไรก็ตาม ภาพถ่ายที่โด่งดังที่สุดภาพหนึ่งของเขามีชื่อว่า “Derrière la gare Saint-Lazare” (“ด้านหลังสถานี Saint-Lazare”) ซึ่งถ่ายในปี 1932 ในปารีส

ภาพนี้มีความโดดเด่นในด้านการจัดองค์ประกอบภาพและสำหรับ การใช้องค์ประกอบต่างๆ เช่น เส้น รูปร่าง และเงาอย่างเชี่ยวชาญ ภาพถ่ายนี้เป็นตัวอย่างคลาสสิกของสไตล์การถ่ายภาพของคาร์เทีย-เบรสซง ซึ่งกลายเป็นที่รู้จักในชื่อ “ช่วงเวลาชี้ขาด” ซึ่งเป็นช่วงเวลาที่สมบูรณ์แบบที่ต้องถ่ายภาพ ในกรณีนี้ ภาพนี้ถ่ายในขณะที่ชายคนนั้นกำลังกระโดดเหนือแอ่งน้ำอยู่กลางอากาศ

คาร์เทียร์-เบรสซงเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งบริษัท Magnum Photos ซึ่งจะ กลายเป็นบริษัทถ่ายภาพที่สำคัญแห่งหนึ่งของโลก เขาเป็นผู้เชี่ยวชาญในการจับภาพสาระสำคัญของสถานการณ์และช่วงเวลาที่เย็นเยียบชั่วขณะด้วยกล้องของเขา เขาเชื่อว่าการถ่ายภาพควรเป็นวิธีการบันทึกชีวิต ไม่ใช่รูปแบบศิลปะในตัวเอง

“เบื้องหลังสถานี Saint-Lazare” เป็นหนึ่งในภาพที่โด่งดังที่สุดในประวัติศาสตร์การถ่ายภาพ และเป็นตัวอย่างของ พรสวรรค์และความสามารถของ Cartier-Bresson ในการจับภาพช่วงเวลาที่ไม่ซ้ำใครและไม่จีรัง ภาพถ่ายนี้เป็นผลงานชิ้นเอกของการถ่ายภาพวารสารศาสตร์และเป็นแรงบันดาลใจให้กับช่างภาพทั่วโลก

มากกว่าภาพธรรมดา “เบื้องหลังสถานีแซงต์-ลาซาร์” เป็นเครื่องพิสูจน์ถึงทักษะของคาร์เทียร์-เบรสซงในการจับภาพแก่นแท้ของโลก รอบ ๆ คุณ. ภาพถ่ายเป็นตัวอย่างที่สมบูรณ์แบบของ "ช่วงเวลาเด็ดขาด” – ช่วงเวลาที่สมบูรณ์แบบในการสร้างภาพและเรื่องราวได้รับการบอกเล่าด้วยวิธีที่ไม่เหมือนใครและน่าจดจำ

8. Tank Man

ภาพถ่ายที่โด่งดัง ของชายหนุ่มชาวจีนต่อหน้ารถถังระหว่างการจลาจลที่จัตุรัสเทียนอันเหมินในปี 1989 ในประเทศจีน ทำให้ Jeff Widener เป็นหนึ่งในช่างภาพข่าวที่มีชื่อเสียงที่สุดที่โด่งดังตั้งแต่บัดนั้น แห่งศตวรรษที่ 20 หนึ่งวันก่อนที่จะถ่ายภาพนี้ ไวด์เนอร์ได้รับบาดเจ็บจากก้อนหินและได้รับคำสั่งให้เข้าพักที่โรงแรมของเขา ในขณะที่นักข่าวชาวอเมริกันและชาวยุโรปคนอื่นๆ หลบภัยที่สนามบิน ไวด์เนอร์ใช้โอกาสนี้ถ่ายภาพการจลาจลจากหน้าต่างโรงแรมของเขา เขาหมดฟิล์มและขอยืมม้วนฟิล์มจากนักท่องเที่ยวชาวออสเตรเลียซึ่งเข้าพักที่โรงแรม ไวด์เนอร์ใช้เอกสารนี้เพื่อถ่ายภาพ ภาพถ่ายที่มีชื่อเสียง ซึ่งปัจจุบันถือว่าเป็นหนึ่งในภาพถ่ายที่ผู้คนจดจำได้มากที่สุดเท่าที่เคยถ่ายมา และได้รับรางวัลพูลิตเซอร์ในปี 1990

9. ลิ้นของอัจฉริยะ

ภาพถ่ายของอัลเบิร์ต ไอน์สไตน์ที่แลบลิ้นออกมาเป็นหนึ่งในภาพที่โด่งดังและโดดเด่นที่สุดของศตวรรษที่ 20 ภาพนี้แสดงให้เห็นนักวิทยาศาสตร์ในช่วงเวลาที่ผ่อนคลาย เป็นที่จดจำได้มากจนมักถูกใช้เป็นภาพแทนความฉลาดหรืออัจฉริยะ

เรื่องราวเบื้องหลังภาพถ่ายคือภาพนี้ถ่ายเมื่อวันที่ 14 มีนาคม 1951 ระหว่างการฉลองวันเกิดปีที่ 72 ของไอน์สไตน์ที่ Institute for Advanced Study ในพรินซ์ตัน นิวยอร์กเจอร์ซีย์ในสหรัฐอเมริกา ช่างภาพที่รับผิดชอบภาพนี้คือ Arthur Sasse ซึ่งทำงานให้กับสำนักข่าว UPI

ระหว่างงานเลี้ยง Sasse ขอให้ Einstein ยิ้มให้กล้อง แต่นักวิทยาศาสตร์ผู้นี้เบื่อที่จะโพสท่าถ่ายรูปแล้ว , ตัดสินใจทำหน้าตลกแทน เขาแลบลิ้นและหรี่ตา สร้างภาพสัญลักษณ์ที่เรารู้จักในปัจจุบัน

หลังจากงานเลี้ยง ไอน์สไตน์สั่งสำเนาภาพถ่ายหลายชุดเพื่อมอบเป็นของขวัญให้กับเพื่อนและเพื่อนร่วมงาน ภาพดังกล่าวกลายเป็นที่นิยมอย่างมากและถูกนำไปสร้างซ้ำบนโปสเตอร์ เสื้อยืด หรือแม้แต่บนแสตมป์

ภาพถ่ายของไอน์สไตน์ที่แลบลิ้นถือเป็นช่วงเวลาที่สนุกสนานและผ่อนคลายในชีวิตของหนึ่งใน นักวิทยาศาสตร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ สื่อถึงบุคลิกที่แปลกประหลาดและตลกขบขันของไอน์สไตน์ อีกทั้งยังเป็นสัญลักษณ์ของความเฉลียวฉลาดและอัจฉริยภาพที่เขามีอยู่

10. The Flowing Dress

ภาพสัญลักษณ์ของมาริลีน มอนโรในชุดสีขาวพริ้วไหวของเธอเป็นหนึ่งในภาพถ่ายที่โด่งดังที่สุดของศตวรรษที่ 20 และเป็นภาพที่โดดเด่นที่สุดภาพหนึ่งของวัฒนธรรมป๊อปอเมริกัน

ภาพถ่ายถูกถ่ายเมื่อวันที่ 15 กันยายน พ.ศ. 2497 ระหว่างการถ่ายทำภาพยนตร์โรแมนติกคอมเมดี้เรื่อง O Pecado Mora ao Lado กำกับโดย Billy Wilder ฉากนี้ถ่ายทำที่จุดตัดของ Lexington Avenue และ East 52nd Street ในนิวยอร์ก และเป็นหนึ่งในฉากที่มีชื่อเสียงที่สุดของ