Fotografiile iconice surprind momente care transcend timpul și lasă o impresie de durată în mintea noastră. Deși multe dintre aceste imagini sunt cunoscute la scară largă, majoritatea oamenilor nu cunosc detaliile fascinante din spatele creării lor.

În acest articol, vă vom prezenta poveștile captivante din spatele a 10 fotografii celebre care au un loc în istoria lumii. Prin descrierile noastre, veți descoperi o nouă perspectivă asupra acestor fotografii iconice, iar prin înțelegerea poveștii din spatele lor, veți avea o apreciere și mai mare pentru evenimentele pe care le-au surprins.

1. copilul flămând din africa

Foto: Kevin Carter

Fotografia "Copilul înfometat din Africa" este una dintre cele mai șocante imagini ale secolului XX. Fotografia a fost realizată de Kevin Carter în 1993, în timpul unei misiuni a Organizației Națiunilor Unite în Sudanul de Sud, și arată un copil înfometat și subnutrit care este privit de un vultur.

Imaginea a generat controverse pentru că arată sărăcia extremă și foametea care afectează multe părți ale Africii. În timp ce unii consideră că fotografia este un memento puternic al nevoii de ajutor umanitar în regiune, alții susțin că este explozivă și lipsită de respect față de persoanele care suferă de sărăcie.

Carter a câștigat premiul Pulitzer pentru această fotografie, dar s-a confruntat și cu critici pentru că nu l-a ajutat pe copil imediat după ce a făcut fotografia. Din păcate, la scurt timp după ce a câștigat premiul, Carter s-a sinucis.

Fotografia "Copilul înfometat al Africii" ne reamintește importanța ajutorării persoanelor care suferă de foame și sărăcie în întreaga lume și este, de asemenea, o dovadă a importanței fotojurnalismului în sensibilizarea publicului cu privire la problemele globale.

2. Fata afgană

Fotografia emblematică a fetei afgane realizată de McCurry în 1984

Această fotografie emblematică, realizată de fotograful american Steve McCurry, prezintă o fată afgană cu ochi verzi și o privire pătrunzătoare, înfășurată într-un chador roșu. Imaginea a fost realizată într-o tabără de refugiați din Pakistan în 1984, în timpul ocupației sovietice a Afganistanului.

Fotografia, care a fost publicată pe coperta revistei National Geographic în iunie 1985, a devenit instantaneu celebră și a devenit un simbol al situației precare a poporului afgan în timpul războiului.

Identitatea fetei a fost necunoscută timp de mulți ani, dar în 2002, McCurry a reușit să o localizeze într-un sat izolat din Afganistan. Numele ei era Sharbat Gula și fugise în Pakistan după ce casa ei fusese distrusă în timpul unui bombardament.

De atunci, imaginea Fetiței afgane a devenit unul dintre cele mai faimoase portrete din istoria fotografiei și o icoană a condiției umane în vremuri de conflict și criză. Fotografia înfățișează nu numai frumusețea fetei, ci și rezistența și puterea poporului afgan în fața unor situații dificile.

3. prânz în vârful unui zgârie-nori

Fotografia "Prânzul în vârful unui zgârie-nori" este una dintre cele mai cunoscute imagini ale secolului XX. Fotografia a fost realizată la New York în 1932 de Charles C. Ebbets și prezintă un grup de muncitori care iau prânzul pe o grindă de oțel suspendată la peste 200 de metri înălțime, în timpul construcției Rockefeller Center.

Imaginea reprezintă spiritul de aventură și curajul muncitorilor care au ajutat la construirea unora dintre cei mai emblematici zgârie-nori din New York. În același timp, ea dezvăluie și realitatea dură a muncii în construcții, unde muncitorii se confruntă cu condiții periculoase și lucrează adesea fără echipament de siguranță adecvat.

De când a fost făcută, imaginea a fost reprodusă în nenumărate medii, inclusiv în postere, tricouri și chiar tatuaje. Fotografia a devenit un simbol al culturii populare și una dintre cele mai ușor de recunoscut imagini ale secolului XX.

Pentru mulți, imaginea reprezintă capacitatea umană de a depăși obstacolele și de a face față provocărilor, în timp ce pentru alții este un memento al pericolelor din domeniul construcțiilor și al necesității de a proteja drepturile lucrătorilor.

4. Sărutul din Times Square

Realizată la 14 august 1945 de fotograful Alfred Eisenstaedt, această fotografie emblematică arată un marinar american sărutând o asistentă necunoscută în Times Square, New York, pentru a sărbători anunțul capitulării Japoniei și sfârșitul celui de-al Doilea Război Mondial.

Fotografia surprinde bucuria și euforia populației americane la primirea veștii victoriei în război. Asistenta medicală, identificată ulterior ca fiind Edith Shain, mergea pe stradă când marinarul necunoscut a apucat-o și a sărutat-o într-un gest spontan de sărbătoare.

Eisenstaedt, care era un fotograf american naturalizat german, lucra pentru revista Life și a surprins scena într-o fracțiune de secundă. Fotografia a fost publicată în numărul următor al revistei, devenind un succes instantaneu și un simbol durabil al culturii populare.

Identitatea marinarului a rămas necunoscută timp de mulți ani până când, în 2012, analiza mai multor fotografii și declarații ale martorilor l-au identificat ca fiind George Mendonsa, un marinar din Rhode Island care a murit în 2019.

Sărutul din Times Square rămâne una dintre cele mai faimoase și iconice imagini din istoria fotografiei, surprinzând bucuria și emoția unui moment istoric care a schimbat cursul istoriei lumii.

5. Mama migrantă

"Mama migrantă" este una dintre cele mai emblematice fotografii ale secolului XX. Fotografia a fost realizată de Dorothea Lange în 1936, în timpul Marii Crize din SUA. Ea arată o mamă disperată, cu cei trei copii ai săi, stând pe marginea unui drum din Nipomo, California.

Femeia din fotografie se numește Florence Owens Thompson și a fost o emigrantă care s-a mutat cu familia ei din Oklahoma în California în căutarea unui loc de muncă și a unor condiții de viață mai bune. Când a fost făcută fotografia, Florence trecea printr-o perioadă dificilă: soțul ei era bolnav, avea șapte copii de îngrijit, nu avea loc de muncă și nu avea bani. În această situație, Dorothea Langegăsit, iar fotografia a devenit un simbol al luptei și al rezistenței familiilor care au suferit în timpul Marii Crize Economice.

Fotografia "Mama migrantă" a avut un mare impact în momentul în care a fost realizată și rămâne una dintre cele mai ușor de recunoscut imagini din perioada Marii Crize Economice. Aceasta a contribuit la sensibilizarea opiniei publice cu privire la situația dificilă a migranților și a lucrătorilor agricoli și a devenit un simbol al luptei împotriva sărăciei și a nedreptății sociale.

Astăzi, fotografia "Mama migrantă" face parte din colecția Muzeului de Artă Modernă din New York și rămâne o sursă de inspirație pentru mulți, reamintind importanța fotojurnalismului pentru a spune povești și pentru a sensibiliza publicul cu privire la problemele sociale și politice.

6. Fata cu floarea

Realizată în 1967 de fotograful american Bernie Boston, această fotografie emblematică arată o tânără care pune o floare pe țeava puștii unui soldat în timpul unei demonstrații pașnice împotriva războiului din Vietnam în Washington D.C. Imaginea surprinde contrapunctul dintre violență și pace și a devenit un simbol emblematic al mișcării pentru pace.

Tânăra din fotografie era o studentă pe nume Jan Rose Kasmir, care avea doar 17 ani la acea vreme. Ea participa la demonstrație împreună cu un grup de prieteni, când a dat peste un grup de soldați. Kasmir, care era cunoscută pentru poziția sa pașnică, a decis să se apropie de aceștia cu o floare în mână, în semn de pace.

Boston, care era fotograf independent la acea vreme, acoperea demonstrația și a surprins momentul emblematic. Fotografia a fost publicată în ziare și reviste din întreaga lume și a devenit rapid un simbol al rezistenței pașnice împotriva războiului. Boston a declarat ulterior că imaginea "a surprins emoția unei generații și rezistența la război".

Fotografia a inspirat, de asemenea, cântecul "For What It's Worth" al trupei americane Buffalo Springfield, care a devenit un imn al mișcării pentru pace. "Fata cu floarea" rămâne una dintre cele mai ușor de recunoscut și iconice imagini ale anilor '60 și este un memento puternic al importanței rezistenței pașnice și a luptei pentru pace.

7. în spatele gării Saint-Lazare

Henri Cartier-Bresson este unul dintre cei mai renumiți fotografi ai secolului al XX-lea, iar opera sa este plină de imagini iconice. Cu toate acestea, una dintre cele mai cunoscute fotografii ale sale este intitulată "Derrière la gare Saint-Lazare" ("În spatele gării Saint-Lazare"), realizată în 1932 la Paris.

Imaginea este remarcabilă prin compoziția sa și prin utilizarea magistrală a unor elemente precum linia, forma și umbra. Fotografia este un exemplu clasic al stilului fotografic al lui Cartier-Bresson, care a devenit cunoscut sub numele de "momentul decisiv" - clipa perfectă în care trebuie să fie surprinsă fotografia. În acest caz, imaginea a fost realizată în momentul în care bărbatul sărea, în aer, deasupra bazinului cu apă.

Cartier-Bresson a fost unul dintre fondatorii agenției Magnum Photos, care avea să devină una dintre cele mai importante agenții de fotografie din lume. A fost un maestru în a surprinde esența situațiilor și în a îngheța momente trecătoare cu aparatul său de fotografiat. Credea că fotografia ar trebui să fie un mod de a documenta viața, mai degrabă decât o formă de artă în sine.

"În spatele gării Saint-Lazare" este una dintre cele mai faimoase imagini din istoria fotografiei și este un exemplu al talentului și abilității lui Cartier-Bresson de a surprinde momente unice și efemere. Fotografia este o capodoperă a fotojurnalismului și o sursă de inspirație pentru fotografii din întreaga lume.

Mai mult decât o simplă imagine, "Behind Saint-Lazare Station" este o mărturie a capacității lui Cartier-Bresson de a surprinde esența lumii din jurul său. Fotografia este un exemplu perfect al "momentului decisiv" - clipa perfectă în care imaginea este realizată și povestea este spusă într-un mod unic și de neuitat.

8. Omul-tanc

Acest fotografie celebră a unui tânăr chinez în fața tancurilor în timpul revoltei din 1989 din Piața Păcii Cerești din China a făcut din Jeff Widener unul dintre cei mai faimoși fotoreporteri de la sfârșitul secolului XX. Cu o zi înainte de realizarea acestei fotografii, Widener a fost rănit de o piatră și i s-a spus să rămână în hotelul său, în timp ce toți ceilalți jurnaliști americani și europeni s-au refugiat în aeroport. Widener a profitat deWidener a avut ocazia să fotografieze revolta de la fereastra hotelului său. A rămas fără film și a împrumutat o rolă de film de la un turist australian cazat la hotel. Widener a folosit această rolă pentru a face această fotografie. fotografie celebră, care este considerată în prezent ca fiind una dintre cele mai ușor de recunoscut fotografii realizate vreodată și care a câștigat Premiul Pulitzer în 1990.

9. limbajul geniului

Fotografia lui Albert Einstein cu limba scoasă este una dintre cele mai faimoase și iconice imagini ale secolului XX. Imaginea, care îl arată pe omul de știință într-un moment de relaxare, este atât de ușor de recunoscut încât este adesea folosită ca o reprezentare vizuală a inteligenței sau a geniului.

Povestea din spatele fotografiei este că aceasta a fost realizată pe 14 martie 1951, în timpul celebrării celei de-a 72-a aniversări a lui Einstein la Institutul Princeton pentru Studii Avansate din New Jersey, în SUA. Fotograful responsabil pentru această imagine a fost Arthur Sasse, care lucra pentru agenția de știri UPI.

În timpul petrecerii, Sasse l-a rugat pe Einstein să zâmbească pentru aparatul foto, dar omul de știință, care era deja obosit să pozeze pentru fotografii, a decis să facă o față amuzantă în schimb. A scos limba și a strâns ochii, creând imaginea iconică pe care o cunoaștem astăzi.

După petrecere, Einstein a cerut mai multe copii ale fotografiei pentru a le oferi cadou prietenilor și colegilor. Imaginea a devenit în cele din urmă foarte populară și a fost reprodusă pe postere, tricouri și chiar timbre poștale.

Fotografia lui Einstein cu limba scoasă este considerată un moment amuzant și relaxat din viața unuia dintre cei mai mari oameni de știință din istorie. Aceasta reprezintă personalitatea excentrică și plină de umor a lui Einstein, dar și simbolizează inteligența și geniul pe care acesta le-a întruchipat.

10. rochia vaporoasă

Imaginea emblematică a lui Marilyn Monroe în rochia ei albă și vaporoasă este una dintre cele mai faimoase fotografii ale secolului XX și una dintre cele mai emblematice imagini ale culturii pop americane.

Fotografia a fost realizată pe 15 septembrie 1954, în timpul filmărilor pentru comedia romantică "Păcatul trăiește alături", în regia lui Billy Wilder. Scena a fost filmată la intersecția dintre Lexington Avenue și East 52nd Street, în New York, și a fost una dintre cele mai cunoscute scene din film.

În timpul filmărilor, scena a fost urmărită de o mulțime de curioși care s-au adunat pentru a o vedea pe actriță, pe atunci una dintre cele mai faimoase de la Hollywood. Echipa de filmare a încercat să țină mulțimea sub control, dar nu a fost posibil să împiedice adunarea unei mulțimi mari.

Fotografia în sine a fost făcută de Sam Shaw, un fotograf care a fost prezent la filmările pentru film și care era un prieten apropiat al lui Marilyn Monroe. Shaw a făcut mai multe fotografii ale scenei în care rochia lui Marilyn a zburat în sus, dar cea mai cunoscută este cea care o arată pe Marilyn ținând rochia în jos cu ambele mâini în timp ce râde.

Fotografia a devenit una dintre cele mai ușor de recunoscut imagini din cultura pop și este adesea folosită pe postere, tricouri și alte articole de merchandising. Marilyn Monroe, între timp, a devenit o legendă a Hollywood-ului și o icoană a culturii pop care rămâne populară până în prezent.