ຮູບສັນຍາລັກບັນທຶກຊ່ວງເວລາທີ່ຂ້າມຜ່ານເວລາ ແລະ ໄວ້ເປັນເຄື່ອງໝາຍອັນຍືນຍົງໃນຈິດໃຈຂອງພວກເຮົາ. ໃນຂະນະທີ່ຫຼາຍຮູບເຫຼົ່ານີ້ເປັນທີ່ຮູ້ຈັກກັນຢ່າງກວ້າງຂວາງ, ຄົນສ່ວນໃຫຍ່ບໍ່ຮູ້ລາຍລະອຽດທີ່ໜ້າຈັບໃຈທີ່ຢູ່ເບື້ອງຫຼັງການສ້າງຂອງພວກມັນ.

ໃນບົດຄວາມນີ້, ພວກເຮົາຈະແນະນໍາທ່ານກ່ຽວກັບເລື່ອງທີ່ຫນ້າຈັບໃຈທີ່ຢູ່ເບື້ອງຫຼັງ 10 ຮູບທີ່ມີຊື່ສຽງໃນໂລກ. ປະຫວັດສາດ. ຜ່ານຄຳອະທິບາຍຂອງພວກເຮົາ, ທ່ານຈະໄດ້ຄົ້ນພົບທັດສະນະໃໝ່ໆກ່ຽວກັບຮູບສັນຍາລັກເຫຼົ່ານີ້, ແລະໂດຍການເຂົ້າໃຈເລື່ອງລາວທີ່ຢູ່ເບື້ອງຫຼັງ, ທ່ານຈະໄດ້ຮັບຄວາມຊື່ນຊົມຍິ່ງຂຶ້ນສຳລັບເຫດການທີ່ເຂົາເຈົ້າຖ່າຍໄດ້.

1. ເດັກນ້ອຍທີ່ຕົກເປັນເຫຍື່ອຂອງຄວາມອຶດຢາກໃນອາຟຣິກາ

ຮູບ: Kevin Carter

ຮູບ “ເດັກນ້ອຍຜູ້ເຄາະຮ້າຍຈາກຄວາມອຶດຢາກໃນອາຟຣິກາ” ແມ່ນຮູບໜຶ່ງທີ່ຕົກໃຈທີ່ສຸດໃນສະຕະວັດທີ 20. ຮູບຖ່າຍແມ່ນຖ່າຍໂດຍ Kevin Carter ໃນປີ 1993 ໃນລະຫວ່າງການພາລະກິດຂອງອົງການສະຫະປະຊາຊາດໃນຊູດານໃຕ້, ແລະສະແດງໃຫ້ເຫັນເດັກນ້ອຍທີ່ອຶດຫິວ ແລະຂາດສານອາຫານຖືກນົກຍາງເຝົ້າເບິ່ງ.

ຮູບພາບດັ່ງກ່າວໄດ້ເຮັດໃຫ້ເກີດການໂຕ້ຖຽງກັນຍ້ອນສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງຄວາມທຸກຍາກແລະຄວາມອຶດຢາກທີ່ຮ້າຍກາດທີ່ແຜ່ລະບາດຫຼາຍ. ພາກ​ສ່ວນ​ຂອງ​ອາ​ຟຣິ​ກາ​. ໃນຂະນະທີ່ບາງຄົນເຊື່ອວ່າຮູບພາບດັ່ງກ່າວເປັນການເຕືອນໄພອັນມີພະລັງຂອງພາກພື້ນທີ່ຕ້ອງການການຊ່ວຍເຫຼືອດ້ານມະນຸດສະທໍາ, ຄົນອື່ນໄດ້ໂຕ້ຖຽງວ່າມັນເປັນການຂູດຮີດແລະບໍ່ເຄົາລົບຕໍ່ຜູ້ທີ່ປະສົບກັບຄວາມທຸກຍາກ.

Carter ໄດ້ຮັບລາງວັນ Pulitzer ສໍາລັບຮູບດັ່ງກ່າວ, ແຕ່ລາວກໍ່ປະເຊີນກັບ ການວິພາກວິຈານທີ່ບໍ່ໄດ້ຊ່ວຍເດັກທັນທີຫຼັງຈາກຖ່າຍຮູບ.

ໃນລະຫວ່າງການຖ່າຍທຳ, ສາກດັ່ງກ່າວໄດ້ຖືກເບິ່ງໂດຍຝູງຊົນຂອງຜູ້ຊົມທີ່ເຕົ້າໂຮມກັນເພື່ອເຂົ້າໄປເບິ່ງນັກສະແດງ, ເຊິ່ງແມ່ນໜຶ່ງໃນຜູ້ທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດໃນ Hollywood. ທີມງານຮູບເງົາໄດ້ພະຍາຍາມຮັກສາຝູງຊົນໃຫ້ຢູ່ພາຍໃຕ້ການຄວບຄຸມ, ແຕ່ບໍ່ສາມາດປ້ອງກັນບໍ່ໃຫ້ຝູງຊົນຈໍານວນຫຼວງຫຼາຍມາເຕົ້າໂຮມກັນໄດ້.

ຮູບດັ່ງກ່າວຖ່າຍໂດຍ Sam Shaw, ຊ່າງພາບທີ່ເຂົ້າຮ່ວມການຖ່າຍຮູບເງົາ. ແລະຜູ້ທີ່ເປັນເພື່ອນສະໜິດຂອງ Marilyn Monroe. Shaw ໄດ້ຖ່າຍຮູບຫຼາຍໆອັນທີ່ຊຸດຂອງ Marilyn ບິນຂຶ້ນ, ແຕ່ທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດແມ່ນຮູບທີ່ສະແດງ Marilyn ຈັບຊຸດລົງດ້ວຍມືທັງສອງໃນຂະນະທີ່ຫົວຫົວ. ມັກຈະຖືກນໍາໃຊ້ໃນໂປສເຕີ, ເສື້ອທີເຊີດ, ແລະລາຍການສິນຄ້າອື່ນໆ. ໃນທາງກັບກັນ, Marilyn Monroe, ໄດ້ກາຍເປັນນິທານ Hollywood ແລະສັນຍາລັກວັດທະນະທໍາປ໊ອບທີ່ຍັງຄົງເປັນທີ່ນິຍົມຈົນເຖິງທຸກມື້ນີ້.

ຮູບ “ເດັກນ້ອຍທີ່ອຶດຢາກໃນອາຟຣິກາ” ເປັນການເຕືອນເຖິງຄວາມສຳຄັນຂອງການຊ່ວຍເຫຼືອຜູ້ປະສົບກັບຄວາມອຶດຫິວ ແລະ ຄວາມທຸກຍາກໃນທົ່ວໂລກ. ມັນຍັງເປັນຫຼັກຖານສະແດງເຖິງຄວາມສໍາຄັນຂອງວາລະສານຮູບພາບໃນການສ້າງຄວາມຮັບຮູ້ຂອງປະຊາຊົນກ່ຽວກັບບັນຫາທົ່ວໂລກ.

2. ເດັກຍິງຊາວອັຟການິສຖານ

ຮູບສັນຍາລັກຂອງຍິງສາວອັຟການິສຖານ McCurry ທີ່ຖ່າຍໃນປີ 1984

ຮູບສັນຍາລັກນີ້, ຖ່າຍໂດຍຊ່າງພາບຊາວອາເມຣິກັນ Steve McCurry, ສະແດງໃຫ້ເຫັນເດັກຍິງຊາວອັຟການິສຖານທີ່ມີຕາສີຂຽວແລະການແນມເບິ່ງເຈາະ. , ຫໍ່ຢູ່ໃນ chador ສີແດງ. ຮູບນີ້ແມ່ນຖ່າຍຢູ່ໃນສູນອົບພະຍົບໃນປາກີສະຖານໃນປີ 1984, ໃນລະຫວ່າງການຍຶດຄອງຂອງໂຊວຽດໃນອັຟການິສຖານ. ສະຖານະການຂອງປະຊາຊົນ Afghan ໃນລະຫວ່າງສົງຄາມ.

ຕົວຕົນຂອງເດັກຍິງແມ່ນບໍ່ຮູ້ມາເປັນເວລາຫຼາຍປີ, ແຕ່ໃນປີ 2002, McCurry ສາມາດຕິດຕາມນາງໄປບ້ານຫ່າງໄກສອກຫຼີກໃນ Afghanistan. ຊື່ຂອງນາງແມ່ນ Sharbat Gula, ແລະນາງໄດ້ຫລົບຫນີໄປປາກີສະຖານຫຼັງຈາກເຮືອນຂອງນາງໄດ້ຖືກທໍາລາຍໃນການວາງລະເບີດ.

ຕັ້ງແຕ່ນັ້ນມາ, ຮູບພາບຂອງເດັກຍິງ Afghan ໄດ້ກາຍເປັນຫນຶ່ງໃນຮູບແຕ້ມທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດໃນປະຫວັດສາດຂອງການຖ່າຍຮູບແລະ. ສັນຍາລັກຂອງສະພາບຂອງມະນຸດໃນເວລາທີ່ມີຄວາມຂັດແຍ້ງແລະວິກິດການ. ການຖ່າຍຮູບສະແດງໃຫ້ເຫັນບໍ່ພຽງແຕ່ຄວາມງາມຂອງເດັກຍິງ, ແຕ່ຍັງຍັງມີຄວາມຢືດຢຸ່ນ ແລະກຳລັງແຮງຂອງປະຊາຊົນ ອັຟການິສຖານ ໃນການປະເຊີນໜ້າກັບສະຖານະການທີ່ຫຍຸ້ງຍາກ.

3. ອາຫານທ່ຽງຢູ່ເທິງຕຶກສູງ

ຮູບ “ອາຫານທ່ຽງຢູ່ເທິງຕຶກສູງ” ເປັນຮູບໜຶ່ງທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດໃນສະຕະວັດທີ 20. ຮູບນີ້ແມ່ນຖ່າຍຢູ່ນິວຢອກ, ໃນປີ 1932, ໂດຍ Charles C. Ebbets, ແລະສະແດງໃຫ້ເຫັນຄົນງານກຸ່ມໜຶ່ງກຳລັງກິນເຂົ້າທ່ຽງຢູ່ໜ້າເຫຼັກທີ່ໂຈະຄວາມສູງຫຼາຍກວ່າ 200 ແມັດ, ໃນລະຫວ່າງການກໍ່ສ້າງສູນ Rockefeller.

The ຮູບ​ພາບ​ສະ​ແດງ​ໃຫ້​ເຫັນ​ຈິດ​ໃຈ​ຂອງ​ການ​ຜະ​ຈົນ​ໄພ​ແລະ​ຄວາມ​ກ້າ​ຫານ​ຂອງ​ພະ​ນັກ​ງານ​ທີ່​ໄດ້​ຊ່ວຍ​ສ້າງ​ບາງ skyscrapers ເປັນ​ສັນ​ຍາ​ລັກ​ທີ່​ສຸດ​ຂອງ​ນິວ​ຢອກ​. ພ້ອມກັນນັ້ນ, ມັນຍັງເປີດເຜີຍເຖິງຄວາມເປັນຈິງອັນຮ້າຍແຮງຂອງວຽກງານກໍ່ສ້າງ, ບ່ອນທີ່ຄົນງານປະສົບກັບສະພາບອັນຕະລາຍ ແລະມັກຈະເຮັດວຽກໂດຍບໍ່ມີອຸປະກອນຄວາມປອດໄພທີ່ຖືກຕ້ອງ.

ນັບຕັ້ງແຕ່ມັນຖືກຖ່າຍ, ຮູບພາບດັ່ງກ່າວໄດ້ຖືກເຜີຍແຜ່ໃນສື່ຕ່າງໆນັບບໍ່ຖ້ວນລວມທັງໂປສເຕີ, ເສື້ອທີເຊີດແລະແມ້ກະທັ້ງ tattoos. ຮູບພາບໄດ້ກາຍເປັນສັນຍາລັກວັດທະນະທໍາທີ່ນິຍົມແລະເປັນຫນຶ່ງໃນຮູບພາບທີ່ຮັບຮູ້ທີ່ສຸດຂອງສະຕະວັດທີ 20.

ສໍາລັບຫຼາຍໆຄົນ, ຮູບພາບດັ່ງກ່າວສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງຄວາມສາມາດຂອງມະນຸດທີ່ຈະເອົາຊະນະອຸປະສັກແລະປະເຊີນກັບສິ່ງທ້າທາຍ, ໃນຂະນະທີ່ສໍາລັບຄົນອື່ນມັນເປັນການເຕືອນໃຈ. ອັນຕະລາຍຂອງວຽກງານກໍ່ສ້າງ ແລະຄວາມຕ້ອງການປົກປ້ອງສິດຂອງຜູ້ອອກແຮງງານ.

4. The Kiss of Times Square

ຖ່າຍໃນວັນທີ 14 ສິງຫາ 1945, ໂດຍຊ່າງພາບ Alfred Eisenstaedt, ຮູບສັນຍາລັກນີ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນລູກເຮືອຊາວອາເມຣິກັນຄົນໜຶ່ງຈູບນາງພະຍາບານທີ່ບໍ່ຮູ້ຈັກຢູ່ໃນ Times Square, ນິວຢອກ, ເພື່ອສະເຫຼີມສະຫຼອງການປະກາດການຍອມຈຳນົນຂອງຍີ່ປຸ່ນ ແລະ ການສິ້ນສຸດຂອງສົງຄາມໂລກຄັ້ງທີ 2.

ຮູບພາບດັ່ງກ່າວໄດ້ບັນທຶກຄວາມດີໃຈ ແລະ ຄວາມເບີກບານມ່ວນຊື່ນຂອງຊາວອາເມຣິກັນເມື່ອໄດ້ຮັບຂ່າວ. ໄຊຊະນະໃນສົງຄາມ. ພະຍາບານ, ຕໍ່ມາຖືກລະບຸວ່າ Edith Shain, ກໍາລັງຍ່າງໄປຕາມຖະຫນົນ, ເມື່ອລູກເຮືອທີ່ບໍ່ຮູ້ຈັກໄດ້ຈັບນາງແລະຈູບນາງໃນທ່າທີຂອງການສະຫລອງ.

Eisenstaedt, ເຊິ່ງເປັນຊ່າງພາບຊາວອາເມຣິກັນເຊື້ອສາຍເຢຍລະມັນ, ເຮັດວຽກໃຫ້. ວາລະສານຊີວິດແລະ captured scene ໃນເວລາພຽງແຕ່ສອງສາມວິນາທີ. ຮູບຖ່າຍໄດ້ຖືກຕີພິມໃນສະບັບຕໍ່ໄປຂອງວາລະສານ, ກາຍເປັນຜົນສໍາເລັດທັນທີແລະເປັນສັນຍາລັກທີ່ຍືນຍົງຂອງວັດທະນະທໍາທີ່ນິຍົມ.

ຕົວຕົນຂອງນັກເຮືອຍັງບໍ່ຮູ້ມາເປັນເວລາຫຼາຍປີ, ຈົນກ່ວາ, ໃນປີ 2012, ການວິເຄາະຂອງຮູບຖ່າຍແລະຄໍາຖະແຫຼງການຂອງພະຍານ. ລະບຸວ່າລາວເປັນ George Mendonsa, ນັກແລ່ນເຮືອ Rhode Island ທີ່ເສຍຊີວິດໃນປີ 2019.

The Times Square Kiss ຍັງຄົງເປັນຮູບໜຶ່ງທີ່ໂດ່ງດັງ ແລະ ເປັນສັນຍາລັກທີ່ສຸດໃນປະຫວັດສາດການຖ່າຍຮູບ, ບັນທຶກຄວາມສຸກ ແລະ ຄວາມຮູ້ສຶກໃນປະຫວັດສາດ. ຊ່ວງເວລາທີ່ປ່ຽນເສັ້ນທາງປະຫວັດສາດໂລກ.

5. ແມ່ອົບພະຍົບ

“ແມ່ຜູ້ອົບພະຍົບ” ແມ່ນຮູບໜຶ່ງໃນຮູບສັນຍາລັກທີ່ສຸດໃນສະຕະວັດທີ 20. ຮູບຖ່າຍດັ່ງກ່າວໄດ້ຖືກຖ່າຍໂດຍ Dorothea Lange ໃນປີ 1936, ໃນລະຫວ່າງການຕົກຕໍ່າໃນສະຫະລັດ. ນາງສະແດງໃຫ້ເຫັນແມ່ທີ່ຫມົດຫວັງກັບລູກສາມຄົນຂອງນາງນັ່ງຢູ່ຂ້າງຖະຫນົນໃນ Nipomo, California.

ແມ່ຍິງໃນຮູບນີ້ແມ່ນຊື່ Florence Owens Thompson, ແລະນາງເປັນອົບພະຍົບທີ່ຍ້າຍກັບຄອບຄົວຂອງນາງຈາກ Oklahoma ໄປ. ຄາລິຟໍເນຍ ເພື່ອຊອກຫາບ່ອນເຮັດວຽກ ແລະຊີວິດການເປັນຢູ່ທີ່ດີຂຶ້ນ. ເມື່ອຖ່າຍຮູບ, Florence ກໍາລັງຜ່ານຄວາມຫຍຸ້ງຍາກ: ຜົວຂອງນາງບໍ່ສະບາຍ, ມີລູກເຈັດຄົນເພື່ອເບິ່ງແຍງແລະນາງອອກຈາກວຽກແລະບໍ່ມີເງິນ. ມັນແມ່ນຢູ່ໃນສະຖານະການນີ້ທີ່ Dorothea Lange ໄດ້ພົບເຫັນນາງ, ແລະຮູບຖ່າຍໄດ້ກາຍມາເປັນສັນຍາລັກຂອງການຕໍ່ສູ້ແລະຄວາມຢືດຢຸ່ນຂອງບັນດາຄອບຄົວທີ່ປະສົບກັບຄວາມທຸກທໍລະມານໃນໄລຍະການຕົກຕໍ່າຄັ້ງໃຫຍ່.

ຮູບ "ແມ່ຂອງຜູ້ອົບພະຍົບ" ມີຜົນກະທົບຢ່າງຫຼວງຫຼາຍຕໍ່ ເວລາທີ່ໄດ້ຖືກປະຕິບັດ, ແລະຍັງເປັນຫນຶ່ງໃນຮູບພາບທີ່ຮັບຮູ້ທີ່ສຸດຂອງໄລຍະເວລາການຊຶມເສົ້າທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່. ນາງໄດ້ຊ່ວຍປູກຈິດສໍານຶກຂອງປະຊາຊົນກ່ຽວກັບຄວາມຫຍຸ້ງຍາກຂອງຜູ້ອົບພະຍົບແລະແຮງງານຊົນນະບົດ, ແລະກາຍເປັນສັນຍາລັກຂອງການຕໍ່ສູ້ຄວາມທຸກຍາກແລະຄວາມຍຸຕິທໍາທາງສັງຄົມ.

ມື້ນີ້, ຮູບພາບ "ແມ່ອົບພະຍົບ" ແມ່ນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງການເກັບກໍາຈາກພິພິທະພັນ. ຂອງສິລະປະທີ່ທັນສະໄຫມໃນນິວຢອກແລະຍັງຄົງເປັນແຫຼ່ງຂອງແຮງບັນດານໃຈສໍາລັບຫຼາຍໆຄົນ. ມັນເປັນການເຕືອນກ່ຽວກັບຄວາມສໍາຄັນຂອງວາລະສານຮູບພາບໃນການເລົ່າເລື່ອງແລະການສ້າງຄວາມຮັບຮູ້ຂອງປະຊາຊົນກ່ຽວກັບບັນຫາທາງດ້ານສັງຄົມແລະທາງດ້ານການເມືອງ.

6. The Girl with the Flower

ຖ່າຍເມື່ອປີ 1967 ໂດຍຊ່າງພາບຊາວອາເມລິກາ Bernie Boston, ຮູບສັນຍາລັກນີ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນຍິງໜຸ່ມວາງດອກໄມ້ຢູ່ໃນທໍ່ຂອງປືນ​ໃຫຍ່​ຂອງ​ທະ​ຫານ​ຄົນ​ນຶ່ງ ໃນ​ລະ​ຫວ່າງ​ການ​ປະ​ທ້ວງ​ຕ້ານ​ສົງ​ຄາມ​ຫວຽດ​ນາມ ຢ່າງ​ສັນ​ຕິ​ພາບ ຢູ່​ນະ​ຄອນຫຼວງ ວໍ​ຊິງ​ຕັນ ດີ​ຊີ. ຮູບພາບດັ່ງກ່າວຈັບພາບກົງກັນຂ້າມລະຫວ່າງຄວາມຮຸນແຮງ ແລະຄວາມສະຫງົບ, ແລະໄດ້ກາຍເປັນສັນຍາລັກຂອງການເຄື່ອນໄຫວສັນຕິພາບ.

ຍິງໜຸ່ມຢູ່ໃນຮູບແມ່ນນັກຮຽນຊື່ Jan Rose Kasmir, ເຊິ່ງອາຍຸພຽງ 17 ປີໃນເວລານັ້ນ. ນາງ​ໄດ້​ເຂົ້າ​ຮ່ວມ​ການ​ເດີນ​ຂະ​ບວນ​ປະ​ທ້ວງ​ກັບ​ກຸ່ມ​ໝູ່​ເພື່ອນ​ໃນ​ເວ​ລາ​ທີ່​ນາງ​ໄດ້​ພົບ​ກັບ​ກຸ່ມ​ທະ​ຫານ. Kasmir, ເຊິ່ງເປັນທີ່ຮູ້ຈັກໃນລັກສະນະທີ່ສະຫງົບສຸກຂອງນາງ, ໄດ້ຕັດສິນໃຈເຂົ້າຫາພວກເຂົາດ້ວຍດອກໄມ້ຢູ່ໃນມືຂອງນາງເປັນທ່າທາງຂອງຄວາມສະຫງົບ. ປັດ​ຈຸ​ບັນ​ສັນ​ຍາ​ລັກ​. ຮູບ​ຖ່າຍ​ໄດ້​ຖືກ​ພິມ​ເຜີຍ​ແຜ່​ຢູ່​ໃນ​ໜັງ​ສື​ພິມ​ແລະ​ວາ​ລະ​ສານ​ໃນ​ທົ່ວ​ໂລກ ແລະ​ກາຍ​ເປັນ​ສັນ​ຍາ​ລັກ​ຂອງ​ການ​ຕໍ່​ຕ້ານ​ສົງ​ຄາມ​ໂດຍ​ສັນຕິ. Boston ຕໍ່ມາກ່າວວ່າຮູບພາບດັ່ງກ່າວ "ໄດ້ຈັບເອົາຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຄົນລຸ້ນຫນຶ່ງແລະການຕໍ່ຕ້ານສົງຄາມ."

ຮູບດັ່ງກ່າວຍັງໄດ້ດົນໃຈເພງ "ເພື່ອສິ່ງທີ່ມັນຄຸ້ມຄ່າ" ຂອງວົງດົນຕີອາເມລິກາ Buffalo Springfield, ເຊິ່ງກາຍເປັນເພງສັນລະເສີນຂອງການເຄື່ອນໄຫວສັນຕິພາບ. The Girl with the Flower ຍັງຄົງເປັນຮູບໜຶ່ງທີ່ຮັບຮູ້ໄດ້ຫຼາຍທີ່ສຸດ ແລະເປັນສັນຍາລັກຂອງຊຸມປີ 1960, ແລະເປັນການເຕືອນຢ່າງມີພະລັງເຖິງຄວາມສໍາຄັນຂອງການຕໍ່ຕ້ານໂດຍສັນຕິ ແລະການຕໍ່ສູ້ເພື່ອສັນຕິພາບ.

7. ຢູ່ເບື້ອງຫຼັງສະຖານີ Saint-Lazare

Henri Cartier-Bresson ແມ່ນໜຶ່ງໃນຊ່າງພາບທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດໃນສະຕະວັດທີ 20, ແລະຜົນງານຂອງລາວເຕັມໄປດ້ວຍຮູບສັນຍາລັກ. ຢູ່​ທີ່ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ຫນຶ່ງໃນຮູບຖ່າຍທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດຂອງລາວມີຫົວຂໍ້ “Derrière la gare Saint-Lazare” (“Behind Saint-Lazare Station”), ຖ່າຍໃນປີ 1932 ໃນປາຣີ.

ຮູບພາບດັ່ງກ່າວແມ່ນໂດດເດັ່ນສໍາລັບອົງປະກອບຂອງມັນ ແລະສໍາລັບ ການນໍາໃຊ້ຕົ້ນສະບັບຂອງອົງປະກອບເຊັ່ນ: ເສັ້ນ, ຮູບຮ່າງແລະເງົາ. ຮູບພາບແມ່ນຕົວຢ່າງຄລາສສິກຂອງການຖ່າຍຮູບແບບ Cartier-Bresson, ເຊິ່ງເອີ້ນວ່າ "ຊ່ວງເວລາທີ່ຕັດສິນໃຈ" - ທັນທີທີ່ສົມບູນແບບທີ່ຮູບຕ້ອງຖືກຈັບ. ໃນກໍລະນີນີ້, ຮູບພາບໄດ້ຖືກຖ່າຍໃນເວລາທີ່ຜູ້ຊາຍກໍາລັງໂດດ, ຢູ່ໃນກາງອາກາດ, ຢູ່ເທິງຫນອງນ້ໍາ.

Cartier-Bresson ແມ່ນຫນຶ່ງໃນຜູ້ກໍ່ຕັ້ງອົງການ Magnum Photos, ເຊິ່ງຈະ ກາຍ​ເປັນ​ຫນຶ່ງ​ໃນ​ອົງ​ການ​ຮູບ​ພາບ​ທີ່​ສໍາ​ຄັນ​ທີ່​ສຸດ​ໃນ​ໂລກ​. ລາວເປັນແມ່ບົດໃນການຈັບພາບເນື້ອແທ້ຂອງສະຖານະການ ແລະໃນຊ່ວງເວລາສັ້ນໆທີ່ໜາວເຢັນດ້ວຍກ້ອງຖ່າຍຮູບຂອງລາວ. ລາວເຊື່ອວ່າການຖ່າຍຮູບຄວນຈະເປັນວິທີການບັນທຶກຊີວິດ, ບໍ່ແມ່ນຮູບແບບສິນລະປະໃນຕົວມັນເອງ. ພອນສະຫວັນ ແລະ ຄວາມສາມາດຂອງ Cartier-Bresson ທີ່ຈະບັນທຶກຊ່ວງເວລາທີ່ເປັນເອກະລັກ ແລະ ephemeral. ການຖ່າຍຮູບເປັນຜົນງານດ້ານການຖ່າຍທຳຂອງນັກຂ່າວ ແລະ ເປັນແຮງບັນດານໃຈໃຫ້ກັບນັກຖ່າຍຮູບທົ່ວໂລກ.

ຫຼາຍກວ່າຮູບທີ່ລຽບງ່າຍ, “Behind Saint-Lazare Station” ເປັນການຢັ້ງຢືນເຖິງທັກສະຂອງ Cartier-Bresson ໃນການເກັບເອົາເນື້ອແທ້ຂອງໂລກ. ອ້ອມ​ຂ້າງ​ທ່ານ. ການຖ່າຍຮູບແມ່ນຕົວຢ່າງທີ່ສົມບູນແບບຂອງ "ປັດຈຸບັນຕັດສິນ” – ເປັນຊ່ວງເວລາທີ່ສົມບູນແບບທີ່ສ້າງຮູບພາບ ແລະເລົ່າເລື່ອງໃນແບບທີ່ເປັນເອກະລັກ ແລະບໍ່ສາມາດລືມໄດ້.

8. Tank Man

ນີ້ ຮູບທີ່ໂດ່ງດັງ ຂອງຊາຍໜຸ່ມຊາວຈີນຄົນໜຶ່ງຢູ່ໜ້າລົດຖັງ ໃນລະຫວ່າງເຫດການກໍ່ຄວາມວຸ້ນວາຍໃນສະໜາມຫຼວງ Tiananmen ໃນປີ 1989 ໃນປະເທດຈີນ ເຮັດໃຫ້ Jeff Widener ກາຍເປັນໜຶ່ງໃນນັກຖ່າຍຮູບທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດໃນໂລກ. ຂອງສະຕະວັດທີ 20. ມື້ກ່ອນການຖ່າຍຮູບນີ້, Widener ໄດ້ຮັບບາດເຈັບຈາກກ້ອນຫີນແລະໄດ້ຖືກບອກໃຫ້ພັກຢູ່ທີ່ໂຮງແຮມຂອງລາວໃນຂະນະທີ່ນັກຂ່າວອາເມລິກາແລະເອີຣົບອື່ນໆທັງຫມົດໄດ້ອົບພະຍົບຢູ່ທີ່ສະຫນາມບິນ. Widener ໄດ້ມີໂອກາດຖ່າຍຮູບການກໍ່ຄວາມວຸ້ນວາຍຈາກປ່ອງຢ້ຽມໂຮງແຮມຂອງລາວ. ລາວແລ່ນອອກຈາກຮູບເງົາແລະຢືມຮູບເງົາມ້ວນຈາກນັກທ່ອງທ່ຽວຊາວອົດສະຕາລີທີ່ພັກຢູ່ໂຮງແຮມ. Widener ໃຊ້ມ້ວນນີ້ເພື່ອຖ່າຍຮູບ ຮູບຖ່າຍທີ່ມີຊື່ສຽງ, ເຊິ່ງປະຈຸບັນຖືວ່າເປັນຮູບໜຶ່ງທີ່ຮັບຮູ້ໄດ້ຫຼາຍທີ່ສຸດເທົ່າທີ່ເຄີຍຖ່າຍ ແລະ ເຄີຍໄດ້ຮັບລາງວັນ Pulitzer ໃນປີ 1990.

9. The Tongue of Genius

ຮູບຂອງ Albert Einstein ມີລີ້ນອອກເປັນຮູບໜຶ່ງທີ່ມີຊື່ສຽງ ແລະ ເປັນສັນຍາລັກຂອງສະຕະວັດທີ 20. ຮູບພາບ, ເຊິ່ງສະແດງໃຫ້ເຫັນນັກວິທະຍາສາດໃນເວລາຜ່ອນຄາຍ, ເປັນທີ່ຮັບຮູ້ໄດ້ວ່າມັນມັກຈະຖືກນໍາໃຊ້ເປັນການສະແດງພາບຂອງປັນຍາຫຼືຄວາມສະຫລາດ.

ເລື່ອງທີ່ຢູ່ເບື້ອງຫຼັງຂອງຮູບແມ່ນໄດ້ຖືກຖ່າຍໃນວັນທີ 14 ມີນາ 1951, ໃນ​ລະ​ຫວ່າງ​ການ​ສະ​ເຫຼີມ​ສະ​ຫຼອງ Einstein ວັນ​ເກີດ 72 ປີ​ທີ່​ສະ​ຖາ​ບັນ​ສໍາ​ລັບ​ການ​ສຶກ​ສາ​ຂັ້ນ​ສູງ​ໃນ Princeton​, New York​.Jersey, ໃນສະຫະລັດ. ຊ່າງພາບທີ່ຮັບຜິດຊອບຮູບພາບແມ່ນ Arthur Sasse, ຜູ້ທີ່ເຮັດວຽກໃຫ້ສໍານັກງານຂ່າວ UPI. ຕັດສິນໃຈເຮັດໜ້າຕະຫຼົກແທນ. ລາວໄດ້ລີ້ນລີ້ນຂອງລາວ ແລະ ຍັບຍັ້ງຕາຂອງລາວ, ສ້າງຮູບສັນຍາລັກທີ່ພວກເຮົາຮູ້ໃນມື້ນີ້.

ຫຼັງຈາກງານລ້ຽງ, Einstein ໄດ້ສັ່ງສໍາເນົາຮູບຫຼາຍແຜ່ນເພື່ອມອບເປັນຂອງຂວັນໃຫ້ຫມູ່ເພື່ອນແລະເພື່ອນຮ່ວມງານ. ຮູບພາບດັ່ງກ່າວໄດ້ສິ້ນສຸດລົງເປັນທີ່ນິຍົມຫຼາຍ ແລະຖືກເຜີຍແຜ່ໃນໂປສເຕີ, ເສື້ອທີເຊີດ ແລະແມ້ແຕ່ຢູ່ໃນສະແຕມໄປສະນີ. ນັກວິທະຍາສາດທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດຂອງປະຫວັດສາດ. ມັນສະແດງເຖິງບຸກຄະລິກທີ່ແປກປະຫຼາດ ແລະຕະຫຼົກຂອງ Einstein, ພ້ອມທັງສະແດງເຖິງຄວາມສະຫຼາດ ແລະ ອັດສະລິຍະທີ່ລາວເປັນຕົວຕົນ.

10. The Flowing Dress

ຮູບສັນຍາລັກຂອງ Marilyn Monroe ໃນຊຸດສີຂາວໄຫຼຂອງນາງແມ່ນຫນຶ່ງໃນຮູບຖ່າຍທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດໃນສະຕະວັດທີ 20 ແລະເປັນຫນຶ່ງໃນຮູບສັນຍາລັກທີ່ສຸດຂອງວັດທະນະທໍາ pop ຂອງອາເມລິກາ.

ຮູບພາບໄດ້ຖືກຖ່າຍໃນວັນທີ 15 ກັນຍາ 1954, ໃນລະຫວ່າງການຖ່າຍທຳຂອງຮູບເງົາຕະຫຼົກໂຣແມນຕິກ “O Pecado Mora ao Lado”, ກຳກັບໂດຍ Billy Wilder. scene ໄດ້ຖືກຖ່າຍຢູ່ທີ່ສີ່ແຍກຂອງ Lexington Avenue ແລະ East 52nd Street ໃນນິວຢອກ, ແລະເປັນຫນຶ່ງໃນ scenes ທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດຂອງ