داستان های جذاب پشت 10 عکس معروف

 داستان های جذاب پشت 10 عکس معروف

Kenneth Campbell

عکس‌های نمادین لحظاتی را ثبت می‌کنند که فراتر از زمان هستند و اثری ماندگار در ذهن ما به جا می‌گذارند. در حالی که بسیاری از این تصاویر به طور گسترده ای شناخته شده اند، اکثر مردم جزئیات جذاب پشت ساخت آنها را نمی دانند.

در این مقاله، شما را با داستان های جذاب پشت 10 عکس معروفی که در جهان رخ می دهد آشنا می کنیم. تاریخ. از طریق توضیحات ما، دیدگاه جدیدی در مورد این عکس های نمادین کشف خواهید کرد و با درک داستان پشت آنها، قدردانی بیشتری از رویدادهایی که آنها ثبت کرده اند به دست خواهید آورد.

1. کودک قربانی قحطی در آفریقا

عکس: کوین کارتر

عکس "کودک قربانی قحطی در آفریقا" یکی از تکان دهنده ترین تصاویر قرن بیستم است. این عکس توسط کوین کارتر در سال 1993 در حین ماموریت سازمان ملل در سودان جنوبی گرفته شده است و یک کودک گرسنه و بدغذا را نشان می دهد که توسط یک کرکس تماشا می شود.

این تصویر به دلیل نشان دادن فقر شدید و قحطی که بسیاری را گرفتار می کند، جنجال برانگیخت. بخش هایی از آفریقا در حالی که برخی معتقدند این عکس یادآوری قوی از نیاز منطقه به کمک‌های بشردوستانه است، برخی دیگر استدلال می‌کنند که این عکس استثمارگرانه و بی‌احترامی به مردمی است که از فقر رنج می‌برند.

کارتر برای این عکس جایزه پولیتزر را دریافت کرد، اما او نیز با آن روبرو شد. انتقاد از کمک نکردن به کودک بلافاصله پس از گرفتن عکس.

همچنین ببینید: سریال تمایلات جنسی افراد مسن را به تصویر می کشد

در حین فیلمبرداری، این صحنه توسط جمعیتی از تماشاگران که برای دیدن این بازیگر که در آن زمان یکی از مشهورترین بازیگران هالیوود بود جمع شده بودند، تماشا کردند. گروه فیلمبرداری سعی کردند جمعیت را تحت کنترل خود نگه دارند، اما امکان جلوگیری از تجمع جمعیت زیادی وجود نداشت.

خود عکس توسط سام شاو، عکاسی که در زمان فیلمبرداری فیلم حضور داشت گرفته شده است. و دوست صمیمی مرلین مونرو بود. شاو چندین عکس از صحنه‌ای که لباس مرلین بالا می‌رفت گرفت، اما معروف‌ترین عکسی است که نشان می‌دهد مرلین در حالی که می‌خندد، لباس را با دو دست پایین نگه داشته است.

این عکس به یکی از شناخته‌شده‌ترین تصاویر در فرهنگ پاپ تبدیل شد. اغلب در پوسترها، تی شرت ها و سایر اقلام تجاری استفاده می شود. مرلین مونرو نیز به نوبه خود به یک اسطوره هالیوود و نماد فرهنگ پاپ تبدیل شد که تا به امروز محبوب است.

همچنین ببینید: چگونه از قاب ها در ترکیب بندی عکس های خود استفاده کنیم؟متأسفانه، اندکی پس از دریافت جایزه، کارتر خودکشی کرد.

عکس "کودک قحطی در آفریقا" یادآور اهمیت کمک به افرادی است که از گرسنگی و فقر در سراسر جهان رنج می برند. همچنین گواهی بر اهمیت فتوژورنالیسم در افزایش آگاهی عمومی نسبت به مسائل جهانی است.

2. دختر افغان

عکس نمادین مک کوری از دختر افغان که در سال 1984 گرفته شده است

این عکس نمادین که توسط عکاس آمریکایی استیو مک کوری گرفته شده است، یک دختر افغان را با چشمان سبز و نگاهی نافذ نشان می دهد. ، در چادر قرمز پیچیده شده است. این تصویر در سال 1984 در یک اردوگاه پناهندگان در پاکستان در زمان اشغال افغانستان توسط شوروی گرفته شده است.

این عکس که در ژوئن 1985 روی جلد مجله نشنال جئوگرافیک قرار گرفت، فوراً مشهور شد و به یک نماد تبدیل شد. از وضعیت اسفبار مردم افغانستان در طول جنگ.

هویت این دختر برای سال ها ناشناخته بود، اما در سال 2002، مک کوری موفق شد او را در یک روستای دورافتاده در افغانستان ردیابی کند. نام او شربت گولا بود و پس از تخریب خانه اش در یک بمب گذاری به پاکستان گریخته بود.

از آن زمان، تصویر دختر افغان به یکی از مشهورترین پرتره های تاریخ عکاسی و عکاسی تبدیل شد. نمادی از وضعیت انسان در زمان درگیری و بحران. این عکس نه تنها زیبایی دختر را به تصویر می کشد، بلکههمچنین مقاومت و قدرت مردم افغانستان در برابر شرایط سخت.

3. ناهار بر فراز یک آسمان خراش

عکس “ناهار بالای یک آسمان خراش” یکی از مشهورترین تصاویر قرن بیستم است. این عکس در سال 1932 توسط چارلز سی. ابتس در نیویورک گرفته شده است و گروهی از کارگران را در حال صرف ناهار بر روی یک تیر فولادی معلق در ارتفاع بیش از 200 متر در حین ساخت مرکز راکفلر نشان می دهد.

The تصویر نشان دهنده روح ماجراجویی و شجاعت کارگرانی است که به ساخت برخی از نمادین ترین آسمان خراش های نیویورک کمک کردند. در عین حال، واقعیت خشن کار ساختمانی را نیز آشکار می کند، جایی که کارگران با شرایط خطرناکی مواجه می شدند و اغلب بدون تجهیزات ایمنی مناسب کار می کردند. تی شرت و حتی خالکوبی. این عکس به نماد فرهنگ عمومی و یکی از قابل تشخیص ترین تصاویر قرن بیستم تبدیل شده است.

برای بسیاری، این تصویر نشان دهنده ظرفیت انسان برای غلبه بر موانع و رویارویی با چالش ها است، در حالی که برای دیگران یادآوری از خطرات کار ساختمانی و لزوم حمایت از حقوق کارگران.

4. بوسه میدان تایمز

که در 14 آگوست 1945 توسط عکاس آلفرد آیزنشتات گرفته شده است، این عکس نمادین نشان می دهد.یک ملوان آمریکایی در حال بوسیدن یک پرستار ناشناس در میدان تایمز نیویورک، برای جشن گرفتن اعلام تسلیم شدن ژاپن و پایان جنگ جهانی دوم.

این عکس شادی و سرخوشی مردم آمریکا را پس از دریافت این خبر به تصویر می کشد. از پیروزی در جنگ پرستاری که بعداً به نام ادیت شین شناخته شد، در حال قدم زدن در خیابان بود که ملوان ناشناس او را گرفت و در یک حرکت خودجوش برای جشن گرفتن او را بوسید.

ایزنشتات که یک عکاس آمریکایی آلمانی الاصل بود، در حال کار برای مجله Life و این صحنه را در یک لحظه تنها چند ثانیه ثبت کرد. این عکس در شماره بعدی مجله منتشر شد، و تبدیل به یک موفقیت فوری و نمادی ماندگار از فرهنگ عامه شد.

هویت ملوان برای سال ها ناشناخته ماند، تا اینکه در سال 2012، تجزیه و تحلیل چندین عکس و اظهارات شاهدان انجام شد. او را جورج مندونسا، ملوان رود آیلند معرفی کرد که در سال 2019 درگذشت.

بوسه میدان تایمز یکی از مشهورترین و نمادین ترین تصاویر در تاریخ عکاسی باقی مانده است که شادی و احساسات یک تاریخی را به تصویر می کشد. لحظه ای که مسیر تاریخ جهان را تغییر داد.

5. مادر مهاجر

«مادر مهاجر» یکی از نمادین ترین عکس های قرن بیستم است. این عکس توسط Dorothea Lange در سال 1936 در دوران رکود بزرگ در ایالات متحده گرفته شده است. اومادری ناامید را با سه فرزندش نشان می دهد که در کنار جاده ای در نیپومو، کالیفرنیا نشسته اند.

زن موجود در عکس فلورانس اونز تامپسون نام دارد و او یک مهاجر بود که به همراه خانواده اش از اوکلاهما به این کشور نقل مکان کرد. کالیفرنیا در جستجوی کار و شرایط زندگی بهتر. وقتی عکس گرفته شد، فلورانس دوران سختی را سپری می کرد: شوهرش بیمار بود، هفت فرزند داشت که باید از آنها مراقبت کند و او بیکار و بی پول بود. در این موقعیت بود که دوروتیا لانگ او را پیدا کرد و این عکس به نمادی از مبارزه و مقاومت خانواده‌هایی تبدیل شد که در دوران رکود بزرگ رنج می‌بردند.

عکس «مادر مهاجر» تأثیر زیادی در زمانی که گرفته شده است و یکی از قابل تشخیص ترین تصاویر دوره رکود بزرگ باقی مانده است. او به افزایش آگاهی عمومی از وضعیت اسفبار مهاجران و کارگران روستایی کمک کرد و به نمادی از مبارزه با فقر و بی عدالتی اجتماعی تبدیل شد.

امروز، عکس "مادر مهاجر" بخشی از مجموعه موزه است. هنر مدرن در نیویورک است و منبع الهام بسیاری برای بسیاری است. یادآور اهمیت فتوژورنالیسم در داستان سرایی و افزایش آگاهی عمومی نسبت به مسائل اجتماعی و سیاسی است.

6. دختری با گل

که در سال 1967 توسط عکاس آمریکایی برنی بوستون گرفته شده است، این عکس نمادین زن جوانی را نشان می دهد که یک گل را در لوله یک گل قرار داده است.تفنگ یک سرباز در جریان تظاهرات صلح آمیز ضد جنگ ویتنام در واشنگتن دی سی. این تصویر تضاد بین خشونت و صلح را نشان می دهد و به نمادی نمادین از جنبش صلح تبدیل شده است.

زن جوان در عکس دانشجویی به نام جان رز کسمیر بود که در آن زمان فقط 17 سال داشت. او با جمعی از دوستانش در تظاهرات شرکت می کرد که با گروهی از سربازان روبرو شد. کاسمیر که به رفتار مسالمت آمیزش معروف بود، تصمیم گرفت با یک گل در دست به نشانه صلح به آنها نزدیک شود.

بوستون، که در آن زمان یک عکاس آزاد بود، تظاهرات را پوشش می داد و عکس را به تصویر کشید. لحظه نمادین این عکس در روزنامه ها و مجلات سراسر جهان منتشر شد و به سرعت به نماد مقاومت مسالمت آمیز در برابر جنگ تبدیل شد. بوستون بعداً گفت که این تصویر "احساسات و مقاومت یک نسل را در برابر جنگ تسخیر کرد."

این عکس همچنین الهام‌بخش آهنگ "For What It's Worth" از گروه آمریکایی بوفالو اسپرینگفیلد بود که به سرود جنبش صلح تبدیل شد. دختری با گل یکی از شناخته شده ترین و نمادین ترین تصاویر دهه 1960 است و یادآوری قدرتمند از اهمیت مقاومت مسالمت آمیز و مبارزه برای صلح است.

7. پشت ایستگاه سنت لازار

Henri Cartier-Bresson یکی از مشهورترین عکاسان قرن بیستم است و آثار او پر از تصاویر نمادین است. دربا این حال، یکی از معروف‌ترین عکس‌های او «Derrière la gare Saint-Lazare» («پشت ایستگاه سن لازار») است که در سال 1932 در پاریس گرفته شده است.

این تصویر به دلیل ترکیب بندی و استفاده استادانه از عناصری مانند خط، شکل و سایه. این عکس یک نمونه کلاسیک از سبک عکاسی کارتیه برسون است که به "لحظه تعیین کننده" معروف شد - لحظه ای عالی که در آن عکس باید ثبت شود. در این مورد، تصویر در زمانی گرفته شده است که مرد در حال پریدن در هوا، از روی گودال آب بود.

کارتیه برسون یکی از بنیانگذاران آژانس عکس مگنوم بود که تبدیل شدن به یکی از مهم ترین آژانس های عکس در جهان. او در ثبت جوهر موقعیت ها و در یخ زدن لحظات زودگذر با دوربین خود استاد بود. او معتقد بود که عکاسی باید راهی برای ثبت زندگی باشد، نه به خودی خود یک هنر.

«پشت ایستگاه سن لازار» یکی از مشهورترین تصاویر در تاریخ عکاسی است و نمونه ای از آن است. استعداد و توانایی کارتیه برسون در ثبت لحظات منحصر به فرد و زودگذر. این عکس شاهکاری از عکاسی خبری و الهام‌بخش عکاسان سراسر جهان است.

بیش از یک تصویر ساده، "پشت ایستگاه سن لازار" گواهی بر مهارت کارتیه برسون در به تصویر کشیدن ماهیت جهان است. در اطراف شما. عکس نمونه کاملی از «لحظه استتعیین کننده” – لحظه ای عالی که در آن تصویر ساخته می شود و داستان به شیوه ای منحصر به فرد و فراموش نشدنی روایت می شود.

8. مرد تانک

این عکس معروف از یک مرد جوان چینی در مقابل تانک‌ها در جریان شورش میدان تیان‌آن‌من در سال 1989 در چین، جف وایدنر را به یکی از معروف‌ترین عکاسان خبری از پایان کار معروف کرد. قرن بیستم یک روز قبل از گرفتن این عکس، وایدنر بر اثر یک سنگ مجروح شد و به او گفته شد در هتل خود بماند در حالی که سایر روزنامه نگاران آمریکایی و اروپایی در فرودگاه پناه گرفته بودند. وایدنر از این فرصت استفاده کرد و از شورش از پنجره هتل خود عکس گرفت. فیلمش تمام شد و از یک توریست استرالیایی که در هتل اقامت داشت یک رول فیلم قرض گرفت. وایدنر از این رول برای گرفتن این عکس معروف استفاده کرد، که اکنون به طور گسترده یکی از شناخته شده ترین عکس هایی است که تا کنون گرفته شده است و در سال 1990 جایزه پولیتزر را دریافت کرد.

9. زبان نابغه

عکس آلبرت انیشتین با زبان بیرون یکی از مشهورترین و نمادین ترین تصاویر قرن بیستم است. تصویری که دانشمند را در لحظه ای آرام نشان می دهد، آنقدر قابل تشخیص است که اغلب به عنوان نمایش تصویری هوش یا نبوغ استفاده می شود.

داستان پشت عکس این است که در 14 مارس 1951 گرفته شده است. در جشن تولد 72 سالگی اینشتین در موسسه مطالعات پیشرفته در پرینستون، نیویورک.جرسی، در ایالات متحده عکاس مسئول تصویر آرتور ساسه بود که برای خبرگزاری UPI کار می‌کرد.

در طول مهمانی، ساسه از انیشتین خواست که برای دوربین لبخند بزند، اما دانشمند که از ژست گرفتن برای عکس‌ها خسته شده بود، تصمیم گرفت به جای آن یک چهره بامزه بسازد. او زبانش را بیرون آورد و چشمانش را خیس کرد و تصویر نمادینی را که امروز می شناسیم ایجاد کرد.

بعد از مهمانی، انیشتین دستور داد چندین نسخه از عکس را به عنوان هدیه به دوستان و همکارانش بدهد. این تصویر در نهایت بسیار محبوب شد و بر روی پوسترها، تی شرت ها و حتی تمبرهای پستی تکثیر شد.

عکس انیشتین با زبان بیرون، لحظه ای سرگرم کننده و آرام در زندگی یکی از بزرگترین دانشمندان تاریخ این شخصیت عجیب و غریب و شوخ طبع انیشتین را نشان می دهد و همچنین نمادی از هوش و نبوغی است که او تجسم کرده است.

10. لباس روان

تصویر نمادین مرلین مونرو در لباس سفید روانش یکی از مشهورترین عکس های قرن بیستم و یکی از نمادین ترین تصاویر فرهنگ پاپ آمریکاست.

عکسی در 15 سپتامبر 1954 هنگام فیلمبرداری کمدی رمانتیک "O Pecado Mora ao Lado" به کارگردانی بیلی وایلدر گرفته شد. این صحنه در تقاطع خیابان لکسینگتون و خیابان 52 شرقی در نیویورک فیلمبرداری شد و یکی از مشهورترین صحنه های این فیلم بود.

Kenneth Campbell

کنت کمبل یک عکاس حرفه ای و نویسنده مشتاق است که اشتیاق مادام العمر به ثبت زیبایی های جهان از طریق لنز خود دارد. کنت در شهر کوچکی که به خاطر مناظر زیبایش شناخته می‌شود متولد و بزرگ شد، از سنین پایین قدردانی عمیقی از عکاسی از طبیعت داشت. او با بیش از یک دهه تجربه در این صنعت، مجموعه مهارت های قابل توجهی را به دست آورده است و به جزئیات توجه دارد.عشق کنت به عکاسی، او را به سفرهای زیاد و جستجوی محیط های جدید و منحصر به فرد برای عکاسی سوق داد. از مناظر وسیع شهری گرفته تا کوه های دورافتاده، او دوربین خود را به گوشه و کنار جهان برده است و همیشه در تلاش است تا ماهیت و احساسات هر مکان را به تصویر بکشد. آثار او در چندین مجله معتبر، نمایشگاه‌های هنری و پلتفرم‌های آنلاین به نمایش درآمده است و او را در جامعه عکاسی شناخته و تحسین کرده است.کنت علاوه بر عکاسی، تمایل زیادی دارد تا دانش و تخصص خود را با دیگرانی که به این هنر علاقه مند هستند، به اشتراک بگذارد. وبلاگ او، نکاتی برای عکاسی، به عنوان بستری برای ارائه توصیه ها، ترفندها و تکنیک های ارزشمندی برای کمک به عکاسان مشتاق برای بهبود مهارت های خود و توسعه سبک منحصر به فرد خود عمل می کند. چه ترکیب بندی، نورپردازی یا پس از پردازش، کنت به ارائه نکات و بینش های عملی اختصاص دارد که می تواند عکاسی هر کسی را به سطح بالاتری برساند.از طریق اوهدف کنت با پست‌های وبلاگ جذاب و آموزنده، الهام بخشیدن و توانمندسازی خوانندگانش برای پیگیری سفر عکاسی خود است. او با یک سبک نوشتاری دوستانه و نزدیک، گفتگو و تعامل را تشویق می کند و جامعه ای حمایتی ایجاد می کند که در آن عکاسان از همه سطوح بتوانند با هم یاد بگیرند و رشد کنند.وقتی کنت در جاده نیست یا نمی‌نویسد، می‌توان او را در کارگاه‌های آموزشی عکاسی و سخنرانی در رویدادها و کنفرانس‌های محلی یافت. او معتقد است که آموزش ابزاری قدرتمند برای رشد شخصی و حرفه‌ای است که به او اجازه می‌دهد با دیگرانی که اشتیاق او را به اشتراک می‌گذارند ارتباط برقرار کند و راهنمایی‌هایی را که برای رها کردن خلاقیت‌شان نیاز دارند به آن‌ها ارائه دهد.هدف نهایی کنت این است که با دوربین در دست به کاوش در جهان ادامه دهد و در عین حال الهام بخش دیگران برای دیدن زیبایی محیط اطراف خود و گرفتن آن از طریق لنز خود باشد. چه یک مبتدی به دنبال راهنمایی باشید یا یک عکاس با تجربه که به دنبال ایده های جدید است، وبلاگ کنت، نکاتی برای عکاسی، منبع اصلی شما برای عکاسی همه چیز است.