Konične fotografije bilježe trenutke koji nadilaze vrijeme i ostavljaju trajni trag u našim umovima. Iako su mnoge od ovih slika nadaleko poznate, većina ljudi ne zna fascinantne detalje iza njihovog stvaranja.

U ovom članku ćemo vas upoznati sa zadivljujućim pričama iza 10 poznatih fotografija koje se događaju u svijetu istorija. Kroz naše opise otkrit ćete novu perspektivu na ove kultne fotografije, a razumijevanjem priče iza njih, steći ćete još veću zahvalnost za događaje koje su snimili.

1. Dijete žrtva gladi u Africi

Foto: Kevin Carter

Fotografija “Dijete žrtva gladi u Africi” jedna je od najšokantnijih slika 20. stoljeća. Fotografiju je snimio Kevin Carter 1993. tokom misije Ujedinjenih naroda u Južnom Sudanu, a prikazuje izgladnjelo i neuhranjeno dijete koje promatra lešinar.

Slika je izazvala kontroverzu jer prikazuje ekstremno siromaštvo i glad koji muče mnoge dijelovi Afrike. Dok jedni vjeruju da je fotografija snažan podsjetnik na potrebu regije za humanitarnom pomoći, drugi tvrde da je eksploatatorska i nepoštovanje prema ljudima koji pate od siromaštva.

Carter je dobio Pulitzerovu nagradu za fotografiju, ali se također suočio kritika da nije pomogla djetetu odmah nakon fotografisanja.

Tokom snimanja scenu je pratila gomila gledalaca koji su se okupili da vide glumicu, tada jednu od najpoznatijih u Holivudu. Ekipa filma pokušala je držati masu pod kontrolom, ali nije bilo moguće spriječiti okupljanje većeg broja ljudi.

Samu je fotografiju snimio Sam Shaw, fotograf koji je bio prisutan na snimanju filma i koji je bio blizak prijatelj Marilyn Monroe. Shaw je napravio nekoliko fotografija scene na kojoj je Marilynina haljina poletjela, ali najpoznatija je ona na kojoj se vidi kako Marilyn objema rukama drži haljinu dok se smije.

Fotografija je postala jedna od najprepoznatljivijih slika u pop kulturi i se često koristi na posterima, majicama i drugim artiklima za prodaju. Marilyn Monroe je zauzvrat postala holivudska legenda i ikona pop kulture koja je i danas popularna.

Fotografija “Gladno dijete u Africi” podsjeća na važnost pomoći ljudima koji pate od gladi i siromaštva širom svijeta. To je također dokaz važnosti foto-novinarstva u podizanju svijesti javnosti o globalnim pitanjima.

2. Afganistanska djevojka

McCurryjeva amblematična fotografija afganistanske djevojke, snimljena 1984.

Ova kultna fotografija, koju je snimio američki fotograf Steve McCurry, prikazuje Afganistansku djevojku sa zelenim očima i prodornim pogledom , umotan u crveni čador. Slika je snimljena u izbjegličkom kampu u Pakistanu 1984. godine, tokom sovjetske okupacije Afganistana.

Fotografija, koja je objavljena na naslovnoj strani časopisa National Geographic u junu 1985., odmah je postala poznata i postala simbol o teškom položaju avganistanskog naroda tokom rata.

Identitet djevojke bio je nepoznat dugi niz godina, ali 2002. McCurry joj je uspio ući u trag do zabačenog sela u Afganistanu. Njeno ime je bilo Sharbat Gula, a pobjegla je u Pakistan nakon što joj je kuća uništena u bombardovanju.

Od tada je slika Afganistanske djevojke postala jedan od najpoznatijih portreta u povijesti fotografije i ikona ljudskog stanja u vremenima sukoba i kriza. Fotografija prikazuje ne samo ljepotu djevojke, većtakođer otpornost i snaga avganistanskog naroda u teškim situacijama.

3. Ručak na vrhu nebodera

Fotografija “Ručak na vrhu nebodera” jedna je od najpoznatijih slika 20. stoljeća. Fotografiju je u Njujorku, 1932. godine, napravio Charles C. Ebbets, a prikazuje grupu radnika kako ručaju na čeličnoj gredi okačenoj više od 200 metara, tokom izgradnje Rokfeler centra.

slika predstavlja duh avanture i hrabrosti radnika koji su pomogli u izgradnji nekih od najpoznatijih njujorških nebodera. Istovremeno, otkriva i surovu realnost građevinskih radova, gdje su radnici bili suočeni s opasnim uvjetima i često radili bez odgovarajuće sigurnosne opreme.

Od kada je snimljena, slika je reprodukovana u bezbrojnim medijima, uključujući postere, majice, pa čak i tetovaže. Fotografija je postala ikona popularne kulture i jedna od najprepoznatljivijih slika 20. stoljeća.

Za mnoge, slika predstavlja ljudsku sposobnost savladavanja prepreka i suočavanja s izazovima, dok je za druge podsjetnik na opasnosti građevinskih radova i potrebe zaštite prava radnika.

4. Poljubac sa Times Squarea

Snimio fotograf Alfred Eisenstaedt 14. avgusta 1945. godine, ova kultna fotografija prikazujeamerički mornar koji ljubi nepoznatu medicinsku sestru na Times Squareu u New Yorku kako bi proslavio najavu predaje Japana i kraja Drugog svjetskog rata.

Fotografija prikazuje radost i euforiju američkog stanovništva nakon što je primila vijest pobede u ratu. Medicinska sestra, kasnije identificirana kao Edith Shain, hodala je ulicom kada ju je nepoznati mornar zgrabio i poljubio u spontanom gestu slavlja.

Eisenstaedt, koji je bio američki fotograf njemačkog porijekla, radio je za Life magazina i snimio scenu u trenutku od samo nekoliko sekundi. Fotografija je objavljena u sljedećem broju časopisa i postala je trenutni uspjeh i trajna ikona popularne kulture.

Identitet mornara ostao je nepoznat dugi niz godina, sve do 2012. godine analiza nekoliko fotografija i izjava svjedoka identificirao ga je kao Georgea Mendonsa, mornara s Rhode Islanda koji je preminuo 2019. godine.

Poljubac na Times Squareu ostaje jedna od najpoznatijih i najikoničnijih slika u historiji fotografije, koja bilježi radost i emociju istorijskog trenutak koji je promijenio tok svjetske historije.

5. Majka migrantkinja

“Majka migrantica” jedna je od najpoznatijih fotografija 20. stoljeća. Fotografiju je snimila Dorothea Lange 1936. godine, tokom Velike depresije u Sjedinjenim Državama. Onaprikazuje očajnu majku sa svoje troje djece kako sjedi na strani ceste u Nipomu u Kaliforniji.

Žena na fotografiji se zove Florence Owens Thompson, a bila je migrantica koja se sa porodicom preselila iz Oklahome u Kalifornija u potrazi za poslom i boljim uslovima života. Kada je fotografija nastala, Florens je prolazila kroz težak period: muž joj je bio bolestan, imala je sedmoro dece o kojoj je trebalo da brine, a bila je bez posla i novca. U ovoj situaciji ju je pronašla Dorothea Lange, a fotografija je postala simbol borbe i otpornosti porodica koje su patile tokom Velike depresije.

Fotografija “Majka migrantica” imala je veliki uticaj na vrijeme kada je snimljeno, i ostaje jedna od najprepoznatljivijih slika perioda Velike depresije. Pomogla je u podizanju svijesti javnosti o teškom položaju migranata i seoskih radnika, te postala simbol borbe protiv siromaštva i socijalne nepravde.

Danas je fotografija “Majka migrantica” dio zbirke Muzeja moderne umjetnosti u New Yorku i ostaje izvor inspiracije za mnoge. To je podsjetnik na važnost foto-novinarstva u pripovijedanju i podizanju svijesti javnosti o društvenim i političkim pitanjima.

6. Djevojka s cvijetom

Snimio je 1967. američki fotograf Bernie Boston, ova kultna fotografija prikazuje mladu ženu kako stavlja cvijet u luluVojnička puška tokom mirnih demonstracija protiv Vijetnamskog rata u Washingtonu D.C. Slika prikazuje kontrast između nasilja i mira i postala je ikonički simbol mirovnog pokreta.

Mlada žena na fotografiji bila je studentica po imenu Jan Rose Kasmir, koja je tada imala samo 17 godina. Učestvovala je u demonstracijama sa grupom prijatelja kada je naišla na grupu vojnika. Kasmir, koja je bila poznata po svom mirnom držanju, odlučila je da im priđe sa cvijetom u ruci kao gest mira.

Boston, koji je u to vrijeme bio slobodni fotograf, pratio je demonstracije i snimio kultni trenutak. Fotografija je objavljena u novinama i časopisima širom svijeta i brzo je postala simbol mirnog otpora ratu. Boston je kasnije rekao da je slika "uhvatila emociju generacije i otpor ratu."

Fotografija je također inspirirala pjesmu "Za šta vrijedi" američkog benda Buffalo Springfield, koja je postala himna mirovnog pokreta. Djevojka s cvijetom ostaje jedna od najprepoznatljivijih i najikoničnijih slika šezdesetih godina prošlog vijeka i snažan je podsjetnik na važnost mirnog otpora i borbe za mir.

7. Iza stanice Saint-Lazare

Henri Cartier-Bresson jedan je od najpoznatijih fotografa 20. stoljeća, a njegov rad je prepun ikonskih slika. UMeđutim, jedna od njegovih najpoznatijih fotografija nosi naziv “Derrière la gare Saint-Lazare” (“Iza stanice Saint-Lazare”), snimljena 1932. godine u Parizu.

Slika se ističe svojom kompozicijom i majstorsko korištenje elemenata kao što su linija, oblik i sjena. Fotografija je klasičan primjer Cartier-Bressonovog stila fotografije, koji je postao poznat kao "odlučujući trenutak" - savršen trenutak u kojem fotografija mora biti snimljena. U ovom slučaju, slika je nastala u trenutku kada je čovjek skakao, u zrak, preko lokve vode.

Cartier-Bresson je bio jedan od osnivača agencije Magnum Photos, koja bi postati jedna od najvažnijih foto agencija na svijetu. Bio je majstor u hvatanju suštine situacija i u zamrzavanju prolaznih trenutaka svojom kamerom. Verovao je da fotografija treba da bude način dokumentovanja života, a ne umetnička forma sama po sebi.

“Iza stanice Saint-Lazare” jedna je od najpoznatijih slika u istoriji fotografije i primer je Cartier-Bressonov talenat i sposobnost da uhvati jedinstvene i efemerne trenutke. Fotografija je remek djelo foto novinarstva i inspiracija za fotografe širom svijeta.

Više od jednostavne slike, “Iza stanice Saint-Lazare” je dokaz Cartier-Bressonove vještine u hvatanju suštine svijeta oko tebe. Fotografija je savršen primjer „trenutkaodlučujući” – savršen trenutak u kojem nastaje slika i priča se priča na jedinstven i nezaboravan način.

8. Tenk Man

Ova poznata fotografija mladog Kineza ispred tenkova tokom pobune na Trgu Tiananmen u Kini 1989. učinila je Jeffa Widenera jednim od najpoznatijih fotoreportera poznatih s kraja 20. vijeka. Dan prije snimanja ove fotografije, Widener je ozlijeđen kamenjem i rečeno mu je da ostane u svom hotelu, dok su se svi ostali američki i evropski novinari sklonili na aerodrom. Widener je iskoristio priliku da fotografiše pobunu sa prozora svog hotela. Nestalo mu je filma i posudio je rolu filma od jednog australijskog turiste koji je odsjeo u hotelu. Widener je koristio ovu rolnu da snimi ovu čuvenu fotografiju, koja se danas smatra jednom od najprepoznatljivijih ikad snimljenih fotografija i koja je osvojila Pulitzerovu nagradu 1990.

9. Jezik genija

Fotografija Alberta Ajnštajna sa ispupčenim jezikom jedna je od najpoznatijih i najpoznatijih slika 20. veka. Slika, koja prikazuje naučnika u opuštenom trenutku, toliko je prepoznatljiva da se često koristi kao vizuelni prikaz inteligencije ili genija.

Priča iza fotografije je da je snimljena 14. marta 1951. tokom Ajnštajnove proslave 72. rođendana na Institutu za napredne studije u Prinstonu, Njujork.Jersey, u Sjedinjenim Državama. Fotograf odgovoran za sliku bio je Arthur Sasse, koji je radio za novinsku agenciju UPI.

Tokom zabave, Sasse je zamolio Einsteina da se nasmiješi za kameru, ali je naučnik, koji je već bio umoran od poziranja za fotografije, umjesto toga odlučio napraviti smiješnu facu. Isplazio je jezik i zaškiljio, stvarajući ikoničnu sliku kakvu danas poznajemo.

Nakon zabave, Ajnštajn je naručio nekoliko kopija fotografije kako bi ih poklonio prijateljima i kolegama. Slika je na kraju postala veoma popularna i reprodukovana je na posterima, majicama, pa čak i na poštanskim markama.

Fotografija Einsteina isplazinog jezika smatra se zabavnim i opuštenim trenutkom u životu jednog od najveći naučnici istorije. Predstavlja Einsteinovu ekscentričnu i duhovitu ličnost, kao i simbolizira inteligenciju i genijalnost koju je oličavao.

10. The Flowing Dress

Končana slika Marilyn Monroe u njenoj lepršavoj bijeloj haljini jedna je od najpoznatijih fotografija 20. stoljeća i jedna od najpoznatijih slika američke pop kulture.

Fotografija je snimljena 15. septembra 1954. godine tokom snimanja romantične komedije “O Pecado Mora ao Lado”, koju je režirao Billy Wilder. Scena je snimljena na raskrsnici Lexington Avenue i East 52nd Street u New Yorku i bila je jedna od najpoznatijih scena