Ikoniska fotografier fångar ögonblick som överskrider tiden och lämnar ett bestående intryck på våra sinnen. Även om många av dessa bilder är allmänt kända, känner de flesta inte till de fascinerande detaljerna bakom deras skapande.

I den här artikeln presenterar vi de fängslande berättelserna bakom 10 berömda foton som har en plats i världshistorien. Genom våra beskrivningar kommer du att upptäcka ett nytt perspektiv på dessa ikoniska fotografier, och genom att förstå historien bakom dem kommer du att få en ännu större uppskattning för de händelser som de fångade.

1. det hungriga barnet i afrika

Foto: Kevin Carter

Fotot "Det svältande barnet i Afrika" är en av 1900-talets mest chockerande bilder. Fotografiet togs av Kevin Carter 1993 under ett FN-uppdrag i Sydsudan, och visar ett svältande och undernärd barn som iakttas av en gam.

Bilden har skapat kontroverser eftersom den visar den extrema fattigdom och hunger som plågar många delar av Afrika. Medan vissa anser att bilden är en kraftfull påminnelse om behovet av humanitärt bistånd i regionen, hävdar andra att den är exploaterande och respektlös mot människor som lider av fattigdom.

Carter vann Pulitzerpriset för fotot, men han fick också kritik för att han inte hjälpte barnet direkt efter att han tagit bilden. Tyvärr begick Carter självmord kort efter att han vunnit priset.

Fotot "Afrikas hungriga barn" är en påminnelse om vikten av att hjälpa människor som lider av hunger och fattigdom runt om i världen. Det är också ett vittnesmål om fotojournalistikens betydelse för att öka allmänhetens medvetenhet om globala frågor.

2. den afghanska flickan

McCurrys ikoniska foto av den afghanska flickan, taget 1984

Detta ikoniska fotografi, taget av den amerikanske fotografen Steve McCurry, visar en afghansk flicka med gröna ögon och en genomträngande blick, insvept i en röd chador. Bilden togs i ett flyktingläger i Pakistan 1984, under den sovjetiska ockupationen av Afghanistan.

Fotot, som publicerades på omslaget till tidningen National Geographic i juni 1985, blev omedelbart berömt och blev en symbol för det afghanska folkets svåra situation under kriget.

Flickans identitet var okänd under många år, men 2002 lyckades McCurry lokalisera henne i en avlägsen by i Afghanistan. Hon hette Sharbat Gula och hade flytt till Pakistan efter att hennes hem förstörts under ett bombangrepp.

Sedan dess har bilden av den afghanska flickan blivit ett av de mest kända porträtten i fotografins historia och en ikon för det mänskliga tillståndet i tider av konflikt och kris. Fotografiet skildrar inte bara flickans skönhet, utan också det afghanska folkets motståndskraft och styrka i svåra situationer.

3. lunch på toppen av en skyskrapa

Fotot "Lunch på toppen av en skyskrapa" är en av 1900-talets mest berömda bilder. Fotografiet togs i New York 1932 av Charles C. Ebbets och visar en grupp arbetare som äter lunch på en stålbalk som hänger mer än 200 meter upp, under byggandet av Rockefeller Center.

Bilden representerar äventyrslusten och modet hos de arbetare som hjälpte till att bygga några av New Yorks mest ikoniska skyskrapor. Samtidigt visar den också den hårda verkligheten inom byggbranschen, där arbetarna mötte farliga förhållanden och ofta arbetade utan ordentlig säkerhetsutrustning.

Sedan bilden togs har den reproducerats i otaliga medier, inklusive affischer, T-shirts och till och med tatueringar. Fotot har blivit en ikon för populärkulturen och en av de mest igenkännliga bilderna från 1900-talet.

För många representerar bilden människans förmåga att övervinna hinder och möta utmaningar, medan den för andra är en påminnelse om farorna med byggnadsarbete och behovet av att skydda arbetstagarnas rättigheter.

4. Kyssen på Times Square

Detta ikoniska fotografi togs den 14 augusti 1945 av fotografen Alfred Eisenstaedt och visar en amerikansk sjöman som kysser en okänd sjuksköterska på Times Square i New York, för att fira tillkännagivandet av Japans kapitulation och slutet på andra världskriget.

Fotot fångar den amerikanska befolkningens glädje och upprymdhet när de fick nyheten om segern i kriget. Sjuksköterskan, som senare identifierades som Edith Shain, gick längs gatan när den okände sjömannen tog tag i henne och kysste henne i en spontan gest av firande.

Eisenstaedt, som var en naturaliserad tysk-amerikansk fotograf, arbetade för Life Magazine och fångade scenen i ett ögonblick. Fotografiet publicerades i nästa nummer av tidningen och blev en omedelbar hit och en bestående ikon för populärkulturen.

Sjömannens identitet förblev okänd under många år tills man 2012 genom analys av flera fotografier och vittnesmål kunde identifiera honom som George Mendonsa, en sjöman från Rhode Island som dog 2019.

Kyssen på Times Square är en av de mest berömda och ikoniska bilderna i fotografins historia och fångar glädjen och känslan i ett historiskt ögonblick som förändrade världshistorien.

5. Den migrerande modern

"The Migrant Mother" är ett av 1900-talets mest ikoniska fotografier. Fotografiet togs av Dorothea Lange 1936, under den stora depressionen i USA. Det visar en förtvivlad mor med sina tre barn som sitter vid sidan av en väg i Nipomo i Kalifornien.

Kvinnan på bilden heter Florence Owens Thompson och var en migrant som flyttade med sin familj från Oklahoma till Kalifornien för att söka arbete och bättre levnadsvillkor. När bilden togs gick Florence igenom en svår tid: hennes man var sjuk, hon hade sju barn att ta hand om och hon var utan arbete och utan pengar. Det var i denna situation som Dorothea Langeoch fotografiet blev en symbol för kampen och motståndskraften hos familjer som drabbades av den stora depressionen.

Fotot "The migrant mother" hade stor inverkan på den tid det togs och är fortfarande en av de mest kända bilderna från den stora depressionen. Det bidrog till att öka allmänhetens medvetenhet om den svåra situationen för migranter och lantarbetare och blev en symbol för kampen mot fattigdom och social orättvisa.

Idag ingår fotot "The Migrant Mother" i samlingen på Museum of Modern Art i New York och är fortfarande en inspirationskälla för många. Det är en påminnelse om fotojournalistikens betydelse för att berätta historier och öka allmänhetens medvetenhet om sociala och politiska frågor.

6. Flickan med blomman

Detta ikoniska fotografi togs 1967 av den amerikanske fotografen Bernie Boston och visar en ung flicka som placerar en blomma på pipan till en soldats gevär under en fredlig demonstration mot Vietnamkriget i Washington D.C. Bilden fångar kontrapunkten mellan våld och fred och har blivit en ikonisk symbol för fredsrörelsen.

Den unga flickan på bilden var studenten Jan Rose Kasmir, som då bara var 17 år gammal. Hon deltog i demonstrationen med en grupp vänner när hon stötte på en grupp soldater. Kasmir, som var känd för sin fredliga hållning, beslutade att gå fram till dem med en blomma i handen som en gest för fred.

Boston, som då var frilansfotograf, bevakade demonstrationen och fångade det ikoniska ögonblicket. Fotografiet publicerades i tidningar och tidskrifter över hela världen och blev snabbt en symbol för fredligt motstånd mot kriget. Boston sa senare att bilden "fångade känslorna hos en generation och motståndet mot kriget".

Fotot inspirerade också det amerikanska bandet Buffalo Springfield till låten "For What It's Worth", som har blivit en hymn för fredsrörelsen. Flickan med blomman är fortfarande en av 1960-talets mest igenkännliga och ikoniska bilder, och är en kraftfull påminnelse om vikten av fredligt motstånd och kampen för fred.

7. bakom stationen Saint-Lazare

Henri Cartier-Bresson är en av 1900-talets mest kända fotografer och hans verk är fulla av ikoniska bilder. Ett av hans mest kända fotografier heter dock "Derrière la gare Saint-Lazare" ("Bakom Saint-Lazare-stationen") och togs 1932 i Paris.

Bilden är anmärkningsvärd för sin komposition och mästerliga användning av element som linje, form och skugga. Fotot är ett klassiskt exempel på Cartier-Bressons fotografiska stil, som blev känd som "det avgörande ögonblicket" - det perfekta ögonblicket när bilden ska fångas. I det här fallet togs bilden vid ett tillfälle när mannen hoppade, i luften, över vattenbassängen.

Cartier-Bresson var en av grundarna till agenturen Magnum Photos, som skulle bli en av världens viktigaste fotoagenturer. Han var en mästare på att fånga det väsentliga i situationer och att frysa flyktiga ögonblick med sin kamera. Han ansåg att fotografi skulle vara ett sätt att dokumentera livet, snarare än en konstform i sig.

"Behind Saint-Lazare Station" är en av de mest kända bilderna i fotografins historia och är ett exempel på Cartier-Bressons talang och skicklighet att fånga unika och flyktiga ögonblick. Fotografiet är ett mästerverk i fotojournalistik och en inspiration för fotografer runt om i världen.

"Behind Saint-Lazare Station" är mer än bara en bild och ett bevis på Cartier-Bressons förmåga att fånga essensen av världen omkring sig. Fotografiet är ett perfekt exempel på det "avgörande ögonblicket" - det perfekta ögonblick då bilden skapas och historien berättas på ett unikt och oförglömligt sätt.

8. Tankman

Detta är berömt foto av en ung kinesisk man framför stridsvagnar under 1989 års uppror på Himmelska fridens torg i Kina gjorde Jeff Widener till en av de mest kända fotojournalisterna i slutet av 1900-talet. Dagen innan detta fotografi togs skadades Widener av en sten och uppmanades att stanna på sitt hotell medan alla andra amerikanska och europeiska journalister tog sin tillflykt till flygplatsen. Widener drog fördel av dentillfälle att fotografera upproret från sitt hotellfönster. Han fick slut på film och lånade en filmrulle av en australisk turist som bodde på hotellet. Widener använde denna filmrulle för att ta denna berömt fotografi, som nu allmänt betraktas som ett av de mest igenkännliga fotografier som någonsin tagits och som vann Pulitzerpriset 1990.

9. språket för genier

Fotot av Albert Einstein med tungan utdragen är en av 1900-talets mest kända och ikoniska bilder. Bilden, som visar vetenskapsmannen i ett avslappnat ögonblick, är så igenkännlig att den ofta används som en visuell representation av intelligens eller genialitet.

Historien bakom bilden är att den togs den 14 mars 1951, under Einsteins 72-årsfirande på Princeton Institute for Advanced Study i New Jersey i USA. Den ansvarige fotografen för bilden var Arthur Sasse, som arbetade för nyhetsbyrån UPI.

Under festen bad Sasse Einstein att le mot kameran, men forskaren, som redan var trött på att posera för foton, bestämde sig för att göra en rolig min istället. Han sträckte ut tungan och knäppte ihop ögonen, vilket skapade den ikoniska bild vi känner till idag.

Efter festen bad Einstein om flera kopior av fotot för att ge som gåvor till vänner och kollegor. Bilden blev så småningom mycket populär och reproducerades på affischer, T-shirts och till och med frimärken.

Fotot av Einstein med tungan hängande ut anses vara ett roligt och avslappnat ögonblick i livet för en av historiens största vetenskapsmän. Det representerar Einsteins excentriska och humoristiska personlighet, samt symboliserar den intelligens och det geni han förkroppsligade.

10. den böljande klänningen

Den ikoniska bilden av Marilyn Monroe i sin vita klänning är en av 1900-talets mest kända bilder och en av de mest ikoniska bilderna i amerikansk popkultur.

Bilden togs den 15 september 1954 under inspelningen av den romantiska komedin "Sin Lives Next Door" i regi av Billy Wilder. Scenen spelades in i korsningen mellan Lexington Avenue och East 52nd Street i New York och var en av de mest berömda scenerna i filmen.

Under inspelningen bevittnades scenen av en mängd åskådare som samlats för att se skådespelerskan, då en av Hollywoods mest kända. Filmteamet försökte hålla folkmassan under kontroll, men det var inte möjligt att förhindra att en stor folkmassa samlades.

Själva fotot togs av Sam Shaw, en fotograf som var närvarande vid inspelningen av filmen och som var nära vän till Marilyn Monroe. Shaw tog flera bilder av scenen där Marilyns klänning flög upp, men den mest kända är den som visar Marilyn som håller ner klänningen med båda händerna medan hon skrattar.

Fotot har blivit en av popkulturens mest igenkännbara bilder och används ofta på affischer, T-shirts och andra merchandising-artiklar. Marilyn Monroe blev under tiden en Hollywood-legend och en popkulturikon som är populär än i dag.