Kultowe fotografie uwieczniają chwile, które wykraczają poza czas i pozostawiają trwałe wrażenie w naszych umysłach. Podczas gdy wiele z tych obrazów jest powszechnie znanych, większość ludzi nie zna fascynujących szczegółów stojących za ich powstaniem.

W tym artykule przedstawimy urzekające historie stojące za 10 słynnymi zdjęciami, które mają swoje miejsce w historii świata. Dzięki naszym opisom odkryjesz nowe spojrzenie na te kultowe fotografie, a dzięki zrozumieniu historii, która za nimi stoi, jeszcze bardziej docenisz wydarzenia, które uchwyciły.

1. głodne dziecko w afryce

Zdjęcie: Kevin Carter

Zdjęcie "Głodujące dziecko w Afryce" jest jednym z najbardziej szokujących obrazów XX wieku. Fotografia została wykonana przez Kevina Cartera w 1993 roku podczas misji ONZ w Sudanie Południowym i przedstawia głodujące i niedożywione dziecko obserwowane przez sępa.

Zdjęcie wzbudziło kontrowersje, ponieważ pokazuje skrajne ubóstwo i głód, które nękają wiele części Afryki. Podczas gdy niektórzy uważają, że zdjęcie jest potężnym przypomnieniem o potrzebie pomocy humanitarnej w regionie, inni twierdzą, że jest to wyzysk i brak szacunku dla ludzi cierpiących z powodu ubóstwa.

Carter zdobył nagrodę Pulitzera za to zdjęcie, ale spotkał się również z krytyką za to, że nie pomógł dziecku natychmiast po zrobieniu zdjęcia. Niestety, wkrótce po zdobyciu nagrody Carter popełnił samobójstwo.

Zdjęcie "Afrykańskie głodne dziecko" przypomina o tym, jak ważna jest pomoc ludziom cierpiącym z powodu głodu i ubóstwa na całym świecie. Jest również świadectwem znaczenia fotoreportażu w podnoszeniu świadomości społecznej na temat globalnych problemów.

2. afgańska dziewczyna

Kultowe zdjęcie McCurry'ego przedstawiające afgańską dziewczynkę, wykonane w 1984 r.

To kultowe zdjęcie, wykonane przez amerykańskiego fotografa Steve'a McCurry'ego, przedstawia afgańską dziewczynę o zielonych oczach i przeszywającym spojrzeniu, owiniętą w czerwony czador. Zdjęcie zostało zrobione w obozie dla uchodźców w Pakistanie w 1984 roku, podczas sowieckiej okupacji Afganistanu.

Zdjęcie, które zostało opublikowane na okładce magazynu National Geographic w czerwcu 1985 roku, stało się natychmiast sławne i stało się symbolem niepewnej sytuacji Afgańczyków podczas wojny.

Tożsamość dziewczynki była nieznana przez wiele lat, ale w 2002 r. McCurry'emu udało się zlokalizować ją w odległej wiosce w Afganistanie. Nazywała się Sharbat Gula i uciekła do Pakistanu po tym, jak jej dom został zniszczony podczas nalotu bombowego.

Od tego czasu zdjęcie afgańskiej dziewczyny stało się jednym z najsłynniejszych portretów w historii fotografii i ikoną kondycji ludzkiej w czasach konfliktu i kryzysu. Fotografia przedstawia nie tylko piękno dziewczyny, ale także odporność i siłę Afgańczyków w obliczu trudnych sytuacji.

3. lunch na szczycie wieżowca

Zdjęcie "Lunch na szczycie drapacza chmur" jest jednym z najsłynniejszych obrazów XX wieku. Fotografia została wykonana w Nowym Jorku w 1932 roku przez Charlesa C. Ebbetsa i przedstawia grupę robotników jedzących lunch na stalowej belce zawieszonej na wysokości ponad 200 metrów, podczas budowy Rockefeller Center.

Obraz przedstawia ducha przygody i odwagę robotników, którzy pomogli zbudować niektóre z najbardziej znanych drapaczy chmur w Nowym Jorku. Jednocześnie ukazuje również surową rzeczywistość pracy na budowie, gdzie robotnicy musieli stawić czoła niebezpiecznym warunkom i często pracowali bez odpowiedniego sprzętu ochronnego.

Od czasu jego zrobienia, zdjęcie było reprodukowane w niezliczonych mediach, w tym na plakatach, koszulkach, a nawet tatuażach. Zdjęcie stało się ikoną kultury popularnej i jednym z najbardziej rozpoznawalnych obrazów XX wieku.

Dla wielu obraz ten reprezentuje ludzką zdolność do pokonywania przeszkód i stawiania czoła wyzwaniom, podczas gdy dla innych przypomina o niebezpieczeństwach związanych z pracami budowlanymi i potrzebie ochrony praw pracowniczych.

4. Pocałunek na Times Square

To kultowe zdjęcie wykonane 14 sierpnia 1945 roku przez fotografa Alfreda Eisenstaedta przedstawia amerykańskiego marynarza całującego nieznaną pielęgniarkę na Times Square w Nowym Jorku, aby uczcić ogłoszenie kapitulacji Japonii i zakończenie II wojny światowej.

Zdjęcie przedstawia radość i uniesienie amerykańskiej ludności po otrzymaniu wiadomości o zwycięstwie w wojnie. Pielęgniarka, później zidentyfikowana jako Edith Shain, szła ulicą, gdy nieznany marynarz chwycił ją i pocałował w spontanicznym geście świętowania.

Eisenstaedt, który był naturalizowanym niemiecko-amerykańskim fotografem, pracował dla magazynu Life i uchwycił scenę w ułamku sekundy. Zdjęcie zostało opublikowane w następnym numerze magazynu, stając się natychmiastowym hitem i trwałą ikoną kultury popularnej.

Tożsamość marynarza pozostawała nieznana przez wiele lat, aż w 2012 roku analiza kilku zdjęć i zeznań świadków pozwoliła zidentyfikować go jako George'a Mendonsę, marynarza z Rhode Island, który zmarł w 2019 roku.

Pocałunek na Times Square pozostaje jednym z najbardziej znanych i kultowych zdjęć w historii fotografii, uchwycając radość i emocje historycznej chwili, która zmieniła bieg historii świata.

5. matka migrantka

"Matka migrantka" to jedno z najbardziej kultowych zdjęć XX wieku. Fotografia została wykonana przez Dorotheę Lange w 1936 roku, podczas Wielkiego Kryzysu w USA. Przedstawia zrozpaczoną matkę z trójką dzieci siedzącą na poboczu drogi w Nipomo w Kalifornii.

Kobieta na zdjęciu to Florence Owens Thompson, imigrantka, która wraz z rodziną przeprowadziła się z Oklahomy do Kalifornii w poszukiwaniu pracy i lepszych warunków do życia. Kiedy zrobiono to zdjęcie, Florence przeżywała trudny okres: jej mąż był chory, miała siedmioro dzieci, którymi musiała się opiekować, a ona była bez pracy i bez pieniędzy. To właśnie w tej sytuacji Dorothea LangeFotografia stała się symbolem walki i odporności rodzin, które cierpiały podczas Wielkiego Kryzysu.

Zdjęcie "Matka migrantka" wywarło ogromny wpływ w czasie, gdy zostało zrobione i pozostaje jednym z najbardziej rozpoznawalnych obrazów z okresu Wielkiego Kryzysu. Pomogło podnieść świadomość społeczną na temat trudnej sytuacji migrantów i robotników rolnych oraz stało się symbolem walki z ubóstwem i niesprawiedliwością społeczną.

Dziś zdjęcie "The Migrant Mother" jest częścią kolekcji Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku i pozostaje źródłem inspiracji dla wielu osób. Przypomina o znaczeniu fotoreportażu w opowiadaniu historii i podnoszeniu świadomości społecznej na temat kwestii społecznych i politycznych.

6. Dziewczyna z kwiatem

To kultowe zdjęcie, wykonane w 1967 roku przez amerykańskiego fotografa Berniego Bostona, przedstawia młodą dziewczynę umieszczającą kwiat na lufie karabinu żołnierza podczas pokojowej demonstracji przeciwko wojnie w Wietnamie w Waszyngtonie D.C. Obraz uchwycił kontrapunkt między przemocą a pokojem i stał się ikonicznym symbolem ruchu pokojowego.

Młoda dziewczyna na zdjęciu to studentka Jana Rose Kasmir, która miała wówczas zaledwie 17 lat. Uczestniczyła w demonstracji z grupą przyjaciół, kiedy natknęła się na grupę żołnierzy. Kasmir, znana ze swojej pokojowej postawy, postanowiła podejść do nich z kwiatem w dłoniach w geście pokoju.

Boston, który był wówczas niezależnym fotografem, relacjonował demonstrację i uchwycił ten kultowy moment. Zdjęcie zostało opublikowane w gazetach i magazynach na całym świecie i szybko stało się symbolem pokojowego oporu przeciwko wojnie. Boston powiedział później, że zdjęcie "uchwyciło emocje pokolenia i opór przeciwko wojnie".

Zdjęcie zainspirowało również piosenkę "For What It's Worth" amerykańskiego zespołu Buffalo Springfield, która stała się hymnem ruchu pokojowego. Dziewczyna z kwiatem pozostaje jednym z najbardziej rozpoznawalnych i kultowych zdjęć z lat 60. i jest potężnym przypomnieniem znaczenia pokojowego oporu i walki o pokój.

7. za stacją Saint-Lazare

Henri Cartier-Bresson jest jednym z najbardziej znanych fotografów XX wieku, a jego prace są pełne kultowych obrazów. Jednak jednym z jego najbardziej znanych zdjęć jest "Derrière la gare Saint-Lazare" ("Za dworcem Saint-Lazare"), zrobione w 1932 roku w Paryżu.

Zdjęcie wyróżnia się kompozycją i mistrzowskim wykorzystaniem elementów takich jak linia, kształt i cień. Zdjęcie jest klasycznym przykładem stylu fotografowania Cartier-Bressona, który stał się znany jako "decydujący moment" - idealna chwila, w której należy uchwycić ujęcie. W tym przypadku zdjęcie zostało wykonane w momencie, gdy mężczyzna skakał w powietrzu nad basenem z wodą.

Cartier-Bresson był jednym z założycieli agencji Magnum Photos, która stała się jedną z najważniejszych agencji fotograficznych na świecie. Był mistrzem w uchwyceniu istoty sytuacji i zamrażaniu ulotnych chwil za pomocą aparatu. Uważał, że fotografia powinna być raczej sposobem dokumentowania życia niż formą sztuki samą w sobie.

"Za dworcem Saint-Lazare" to jedno z najsłynniejszych zdjęć w historii fotografii, będące przykładem talentu i umiejętności Cartier-Bressona w uchwyceniu wyjątkowych i ulotnych chwil. Zdjęcie jest arcydziełem fotoreportażu i inspiracją dla fotografów na całym świecie.

"Behind Saint-Lazare Station" to coś więcej niż tylko obraz, to świadectwo zdolności Cartier-Bressona do uchwycenia istoty otaczającego go świata. Fotografia jest doskonałym przykładem "decydującego momentu" - idealnej chwili, w której powstaje obraz, a historia zostaje opowiedziana w wyjątkowy i niezapomniany sposób.

8. czołgista

To słynne zdjęcie młodego Chińczyka przed czołgami podczas powstania na Placu Niebiańskiego Spokoju w Chinach w 1989 r. uczyniło Jeffa Widenera jednym z najsłynniejszych fotoreporterów końca XX w. Dzień przed zrobieniem tego zdjęcia Widener został ranny kamieniem i kazano mu pozostać w hotelu, podczas gdy wszyscy inni amerykańscy i europejscy dziennikarze schronili się na lotnisku.Widener wykorzystałWidener miał okazję sfotografować powstanie z okna swojego hotelu. Skończył mu się film i pożyczył rolkę filmu od australijskiego turysty zatrzymującego się w hotelu. Widener użył tej rolki do zrobienia tego zdjęcia. słynne zdjęcie, które jest obecnie powszechnie uważane za jedno z najbardziej rozpoznawalnych zdjęć w historii i które zdobyło nagrodę Pulitzera w 1990 roku.

9. język geniuszu

Zdjęcie Alberta Einsteina z wyciągniętym językiem jest jednym z najbardziej znanych i kultowych obrazów XX wieku. Obraz, który przedstawia naukowca w zrelaksowanej chwili, jest tak rozpoznawalny, że często jest używany jako wizualna reprezentacja inteligencji lub geniuszu.

Historia tego zdjęcia jest taka, że zostało ono zrobione 14 marca 1951 roku, podczas obchodów 72. urodzin Einsteina w Princeton Institute for Advanced Study w New Jersey w USA. Fotografem odpowiedzialnym za zdjęcie był Arthur Sasse, który pracował dla agencji informacyjnej UPI.

Podczas imprezy Sasse poprosił Einsteina, aby uśmiechnął się do kamery, ale naukowiec, który był już zmęczony pozowaniem do zdjęć, postanowił zamiast tego zrobić zabawną minę. Wystawił język i zacisnął oczy, tworząc kultowy obraz, który znamy dzisiaj.

Po przyjęciu Einstein poprosił o kilka kopii zdjęcia, aby podarować je przyjaciołom i współpracownikom. Obraz stał się bardzo popularny i był reprodukowany na plakatach, koszulkach, a nawet znaczkach pocztowych.

Zdjęcie Einsteina z wywieszonym językiem jest uważane za zabawny i zrelaksowany moment w życiu jednego z największych naukowców w historii. Przedstawia ekscentryczną i humorystyczną osobowość Einsteina, a także symbolizuje inteligencję i geniusz, które uosabiał.

10. zwiewna sukienka

Ikoniczny wizerunek Marilyn Monroe w jej białej sukience jest jednym z najsłynniejszych zdjęć XX wieku i jednym z najbardziej kultowych obrazów amerykańskiej popkultury.

Zdjęcie zostało zrobione 15 września 1954 roku podczas kręcenia komedii romantycznej "Sin Lives Next Door" w reżyserii Billy'ego Wildera. Scena została nakręcona na skrzyżowaniu Lexington Avenue i East 52nd Street w Nowym Jorku i była jedną z najbardziej znanych scen w filmie.

Podczas kręcenia sceny na ekranie pojawił się tłum gapiów, którzy zebrali się, aby zobaczyć aktorkę, wówczas jedną z najsłynniejszych w Hollywood. Ekipa filmowa starała się utrzymać tłum pod kontrolą, ale nie udało się zapobiec gromadzeniu się dużego tłumu.

Samo zdjęcie zostało zrobione przez Sama Shawa, fotografa, który był obecny przy kręceniu filmu i który był bliskim przyjacielem Marilyn Monroe. Shaw zrobił kilka zdjęć sceny, w której sukienka Marilyn podleciała do góry, ale najbardziej znane jest to, które pokazuje Marilyn trzymającą sukienkę obiema rękami podczas śmiechu.

Zdjęcie stało się jednym z najbardziej rozpoznawalnych obrazów popkultury i jest często wykorzystywane na plakatach, koszulkach i innych przedmiotach merchandisingowych. W międzyczasie Marilyn Monroe stała się legendą Hollywood i ikoną popkultury, która pozostaje popularna do dziś.