4 wskazówki dotyczące tworzenia zestawu fotograficznego za niewielkie pieniądze

 4 wskazówki dotyczące tworzenia zestawu fotograficznego za niewielkie pieniądze

Kenneth Campbell

W czasach, gdy oszczędzanie jest niezbędne, kreatywność jest ważnym czynnikiem sukcesu. Fotografka Renata Kelly oferuje wskazówki, jak stworzyć kompletne (i złożone) tło za niewielkie pieniądze i dużo pomysłowości. Jak powiedziała iPhoto Channel, stworzenie tła do zdjęć w tym artykule zajęło tylko 100 funtów.

1. projekt

Rynek fotograficzny w São Paulo jest bardzo konkurencyjny. Aby wprowadzać innowacje, kierujemy się mottem: Kreatywność. Dlatego zawsze szukamy różnych sposobów na wprowadzanie innowacji na rynku, przeprowadzając wiele badań. Ten projekt powstał w wyniku kryzysu, który odczuwał cały rynek, wpływając na wszystkie obszary, w szczególności na obszar fotografii, który w środku kryzysu stał się czymś "zbędnym".Studio jakoś wpadło na pomysł, aby zrobić naszą drugą próbę tematyczną dla dzieci. Ale jak to zrobić bez pieniędzy, aby zainwestować w zestawy? Odpowiedź jest prosta: barter.

Zdjęcie: Renata Kelly

Projekt ożył dzięki partnerstwom, które nawiązaliśmy, bez wydawania pieniędzy, przynosząc zyski nie tylko nam, ale wszystkim naszym partnerom. Dali nam materiały, a my w zamian przekazaliśmy zdjęcia ich dzieciom.

2. badania

Zobacz też: Wystawa "Amazonia" autorstwa Sebastião Salgado jest prezentowana w Sesc Pompeia

Aby stworzyć zestaw tematyczny dla dzieci, musimy zbadać z naszymi odbiorcami, którą postać chcieliby (badania przeprowadzone za pośrednictwem Facebooka), ale nie zapominając o tym, nawet jeśli opinia klienta jest fundamentalna, Trzeba wyjść poza konwencjonalne schematy i nie bać się podejmować ryzyka. W naszym badaniu Alicja w Krainie Czarów nie wygrała, jednak w naszym wewnętrznym badaniu zaryzykowaliśmy wykonanie tego tematu ze względu na nieskończoną liczbę pomysłów, które obejmuje, zwłaszcza w scenerii.

Zobacz też: Fotografia lifestylowa pozwala uchwycić ludzi takimi, jakimi są Zdjęcie: Renata Kelly

Kiedy robimy motyw przewodni, zawsze wybieramy film, który zostanie wydany za kilka miesięcy lub coś, co jest gorące w kinach, jak próba Frozen, którą zrobiliśmy w 2015 roku, co było sukcesem. Tak więc, około 3 miesiące przed premierą Alicji przez lustro, zdecydowaliśmy się uratować trochę pierwszego filmu i odtworzyć zabawną i piękną scenę, która jestSzalony Kapelusznik.

3. Zakup / Materiały

Po obejrzeniu filmu i wyszukaniu obrazów referencyjnych spisaliśmy wszystko, co było częścią tej sceny z filmu. Niezbędnymi elementami były: leśne tło, filiżanki, spodki, zegary, liście, grzyby, budziki, suszone kwiaty, gałązki, motyle, stół, porcelana, książki i postacie. Za jedyne 100 R$ udało nam się kupić artykuły papiernicze, duży zegar, karty do gry i kilka motyli (kupionych w 25 de Março w São Paulo). Patrząc na poniższe pozycje, zauważyliśmy, że inwestycja byłaby zbyt wysoka dla scenariusza tej wielkości, więc zaczęliśmy kontaktować się z kilkoma firmami w celu nawiązania współpracy.

Zdjęcie: Renata Kelly

Firma dekoratorska dała nam rustykalne stoły, inna firma z płótna dała nam leśne tło, warsztat dekoratorski dał nam pluszowe postacie i książki, spersonalizowana firma porcelanowa dała nam całą porcelanę do zestawu, a firma, która pracuje ze "wszystkim, co zrobione z papieru", zrobiła nam kubki i czajniczki (tak, aby dzieci mogły ich dotykać ia także strzały kapelusznika, kapelusze, klucze, motyle i papierowe zegary oraz sztuczny tort. Gałęzie i liście, które podnieśliśmy z ziemi w kwadracie, lol. A niektóre inne przedmioty, takie jak torba i sztuczne owoce, mieliśmy już w studiu.

Zdjęcie: Renata Kelly

Kluczem do uczynienia tego scenariusza bardziej realistycznym było to, że mogliśmy współpracować z firmą zajmującą się żywymi postaciami, w której obecna była Królowa Kier i oczywiście Szalony Kapelusznik.

4. Montaż

Mamy nieskończone tło, na którym przyklejamy leśne płótno, na podłodze kładziemy zielone papierowe tło, dywan, aby skomponować stół i dwa kredensy obok niego. Kładziemy liście na podłodze, wieszamy gałęzie na suficie, a niektóre zostawiamy na podłodze. Zawieszamy na żyłce papierowe kubki, zegary i wszystko, co jest potrzebne.może sprawiać wrażenie "unoszenia się", dodając pokłady i niektóre "zagrane" przedmioty, aby sprawić wrażenie bałaganu, ludyczności, jak pokazano w filmie, czegoś surrealistycznego. Po zakończeniu montażu scenografii nadszedł czas na przygotowanie świateł!

Zdjęcie: Renata Kelly

Do oświetlenia użyłem dużej rakiety z boku z ciepłym światłem ciągłym, ula skierowanego na środek tła z ciepłym światłem ciągłym, patelni z niebieską galaretką z ciepłym światłem ciągłym i patelni z czerwoną galaretką z ciepłym światłem ciągłym. Wszystkie światła były ciepłe, ponieważ otoczenie było całkowicie ciemne, aby nadać atmosferę tajemniczości i zabawy.

Wreszcie, ostatni akcent: maszyna do dymu i ścieżka dźwiękowa filmu oraz zamknięte drzwi. Dzieci przychodziły (każde w swoim czasie), pukały do drzwi i oto Kapelusznik otwierał drzwi, aby dziecko mogło wejść, w tym momencie udawania w swoim prawdziwym świecie. Po prostu wzruszające?

Kenneth Campbell

Kenneth Campbell jest profesjonalnym fotografem i początkującym pisarzem, którego pasją jest uchwycenie piękna świata za pomocą obiektywu. Urodzony i wychowany w małym miasteczku znanym z malowniczych krajobrazów, Kenneth od najmłodszych lat rozwijał głębokie uznanie dla fotografii przyrodniczej. Dzięki ponad dziesięcioletniemu doświadczeniu w branży zdobył niezwykły zestaw umiejętności i bystre oko do szczegółów.Miłość Kennetha do fotografii skłoniła go do wielu podróży w poszukiwaniu nowych i niepowtarzalnych miejsc do fotografowania. Od rozległych pejzaży miejskich po odległe góry, zabrał swój aparat w każdy zakątek globu, zawsze starając się uchwycić esencję i emocje każdego miejsca. Jego prace były prezentowane w kilku prestiżowych magazynach, na wystawach sztuki i na platformach internetowych, co przyniosło mu uznanie i uznanie w społeczności fotograficznej.Oprócz fotografii Kenneth pragnie dzielić się swoją wiedzą i doświadczeniem z innymi pasjonatami tej formy sztuki. Jego blog, Tips for Photography, służy jako platforma oferująca cenne porady, sztuczki i techniki pomagające początkującym fotografom doskonalić swoje umiejętności i rozwijać własny, niepowtarzalny styl. Niezależnie od tego, czy chodzi o kompozycję, oświetlenie czy obróbkę końcową, Kenneth poświęca się dostarczaniu praktycznych wskazówek i spostrzeżeń, które mogą przenieść fotografię każdego na wyższy poziom.przez jegoangażujące i pouczające posty na blogu, Kenneth ma na celu zainspirowanie i umożliwienie swoim czytelnikom kontynuowania własnej fotograficznej podróży. Przyjazny i przystępny styl pisania zachęca do dialogu i interakcji, tworząc wspierającą społeczność, w której fotografowie na wszystkich poziomach mogą się razem uczyć i rozwijać.Kiedy nie jest w trasie ani nie pisze, Kenneth prowadzi warsztaty fotograficzne i przemawia na lokalnych imprezach i konferencjach. Wierzy, że nauczanie jest potężnym narzędziem rozwoju osobistego i zawodowego, pozwalającym mu łączyć się z innymi, którzy podzielają jego pasję i zapewniać im wskazówki, których potrzebują, aby uwolnić swoją kreatywność.Ostatecznym celem Kennetha jest dalsze odkrywanie świata z aparatem w ręku, a jednocześnie inspirowanie innych do dostrzegania piękna w ich otoczeniu i uchwycenia go własnym obiektywem. Niezależnie od tego, czy jesteś początkującym fotografem szukającym wskazówek, czy doświadczonym fotografem szukającym nowych pomysłów, blog Kennetha, Wskazówki dotyczące fotografii, to źródło wszystkich informacji o fotografii.