4 vinkkiä valokuvasarjan luomiseen pienellä rahalla

 4 vinkkiä valokuvasarjan luomiseen pienellä rahalla

Kenneth Campbell

Aikana, jolloin säästäminen on välttämätöntä, luovuus on tärkeä tekijä menestyksen kannalta. Valokuvaaja Renata Kelly antaa vinkkejä siihen, miten luoda täydellinen (ja monimutkainen) tausta pienellä rahalla ja kekseliäisyydellä. Kuten hän kertoi iPhoto Channelille, tässä artikkelissa olevien kuvien taustan luomiseen meni vain 100 puntaa.

1. projekti

São Paulon valokuvausmarkkinat ovat hyvin kilpaillut. Ja innovaatiomme motto on: luovuus. Etsimme siis aina erilaisia tapoja innovoida markkinoilla, paljon tutkimuksia ja käytännön työtä. Tämä projekti syntyi kriisistä, jonka koko markkina tunsi ja joka vaikutti kaikkiin aloihin, erityisesti valokuvaukseen, josta tuli kriisin keskellä jotakin "tarpeetonta". Meidän piti korostaastudiossa keksittiin jotenkin ajatus tehdä toinen lasten teemaharjoituksemme. Mutta miten tehdä se ilman rahaa, jota voisi sijoittaa lavasteisiin? Vastaus on yksinkertainen: vaihtokauppa.

Katso myös: Albumin ulkoasu: mistä aloittaa? Kuva: Renata Kelly

Hanke heräsi eloon solmimiemme kumppanuuksien myötä ilman rahanmenoa, ja se toi tuottoa paitsi meille myös kaikille kumppaneillemme. He antoivat meille materiaalit, ja vastineeksi me annoimme valokuvia heidän lapsilleen.

2. tutkimus

Lasten teemasarjaa tehdessä meidän on tutkittava yleisömme kanssa, minkä hahmon he haluaisivat (tutkimus tehdään facebookin kautta), mutta emme saa unohtaa sitä, vaikka asiakkaan mielipide olisikin perustavanlaatuinen, On päästävä pois tavanomaisesta eikä pelätä ottaa riskejä. Tutkimuksessamme Liisa Ihmemaassa ei voittanut, mutta sisäisessä tutkimuksessamme otimme riskin tehdä tämän teeman, koska se sisältää äärettömän määrän ideoita, erityisesti puitteiden osalta.

Kuva: Renata Kelly

Kun teemme teeman, valitsemme aina elokuvan, joka julkaistaan muutaman kuukauden kuluttua, tai jotain, joka on kuuma elokuvateattereissa, kuten Frozen-harjoitus, jonka teimme vuonna 2015 ja joka oli menestys. Noin kolme kuukautta ennen Alice Through the Looking Glass -elokuvan julkaisua päätimme siis pelastaa hieman ensimmäistä elokuvaa ja toistaa leikkisän ja kauniin kohtauksen, joka onHullu Hatuntekijä.

3. Osto / Materiaalit

Katso myös: 5 vinkkiä analogisen valokuvauksen aloittamiseen

Kun olimme katsoneet elokuvan ja etsineet vertailukuvia, kirjasimme ylös kaiken, mikä kuului kyseiseen kohtaukseen elokuvasta. Olennaisia esineitä olivat: metsätausta, kupit, lautaset, kellot, lehdet, sienet, herätyskellot, kuivakukat, oksat, perhoset, pöytä, posliinit, kirjat ja hahmot. Vain 100 R$:lla saimme ostettua paperitarvikkeita, ison kellon, pelikortteja ja perhosia (ostettu 25 de Marçosta São Paulosta). Kun katsoimme alla olevia kohteita, huomasimme, että investointi olisi liian suuri tämän kokoiseen skenaarioon, joten aloimme ottaa yhteyttä joihinkin yrityksiin kumppanuuksia varten.

Kuva: Renata Kelly

Koristeluyritys antoi meille maalaismaiset pöydät, toinen kangasyritys antoi meille metsätaustan, koristelutyöpaja antoi meille pehmohahmot ja kirjat, persoonallinen posliiniyritys antoi meille kaikki posliinit lavastusta varten, ja yritys, joka työskentelee "kaikella paperista tehdyllä", teki meille kupit ja teekannut (jotta lapset voisivat koskettaa niitä ja katsoa, mitä ne tekevät).ei ole vaaraa rikkoutua ja loukkaantua oikeiden kanssa), sekä hattunuolia, hattuja, avaimia, perhosia ja paperikelloja sekä väärennettyjä kakkuja. Oksat ja lehdet poimimme maasta neliön muotoon, lol. Ja joitakin muita esineitä, kuten laukku ja tekohedelmät, meillä oli jo studiossa.

Kuva: Renata Kelly

Avain realistisempaan skenaarioon oli se, että saimme yhteistyökumppaniksemme eläviä hahmoja esittävän yrityksen, jossa olisi mukana Herttakuningatar ja tietenkin Hullu Hattutäti.

4. Kokoonpano

Meillä on ääretön tausta, johon liimaamme metsäkankaan, lattialle laitamme vihreän paperitaustan, maton, joka muodostaa pöydän ja kaksi sivupöytää sen vieressä. Laitamme lehdet lattialle, ripustamme oksat kattoon ja osan jätämme lattialle. Ripustamme siimalla paperikupit, kellot ja kaiken, mitävoisi antaa vaikutelman "kelluva", lisäämällä kannet ja joitakin "pelataan" kohteita, antaa vaikutelman sotkuinen, ludic, kuten elokuvassa, jotain surrealistinen. Valmis kokoonpano maiseman, oli aika valmistella valot!

Kuva: Renata Kelly

Valaistuksessa käytin sivussa olevaa isoa raiskaa, jossa oli lämmintä jatkuvaa valoa, taustan keskelle osoitettua mehiläispesää, jossa oli lämmintä jatkuvaa valoa, pannua, jossa oli sinistä hyytelöä, jossa oli lämmintä jatkuvaa valoa, ja pannua, jossa oli punaista hyytelöä, jossa oli lämmintä jatkuvaa valoa. Kaikki valot olivat lämpimiä, koska ympäristö oli täysin pimeä, jotta annoin salaperäisyyden ja leikkimielisyyden ilmapiirin.

Lopuksi viimeinen kosketus: savukone ja elokuvan ääniraita sekä suljettu ovi. Lapset saapuisivat (kukin omalla ajallaan), koputtaisivat oveen ja katso, Hattutäti avaisi oven, jotta lapsi voisi astua sisään, tuossa hetkessä, jolloin hän kuvitteli olevansa todellisessa maailmassaan. Yksinkertaisesti koskettavaa?

Kenneth Campbell

Kenneth Campbell on ammattivalokuvaaja ja pyrkivä kirjailija, jolla on elinikäinen intohimo vangita maailman kauneus linssinsä läpi. Kenneth syntyi ja kasvoi pikkukaupungissa, joka tunnetaan maalauksellisista maisemistaan, ja hän arvosti luontokuvausta syvästi jo pienestä pitäen. Yli vuosikymmenen kokemuksella alalta hän on saavuttanut huomattavan taidon ja tarkan silmän yksityiskohtiin.Kennethin rakkaus valokuvaukseen sai hänet matkustamaan laajasti etsimään uusia ja ainutlaatuisia kuvausympäristöjä. Rönsyilevistä kaupunkimaisemista syrjäisiin vuoriin hän on vienyt kameransa joka puolelle maapalloa ja pyrkinyt aina vangitsemaan kunkin paikan olemuksen ja tunteen. Hänen töitään on esitelty useissa arvostetuissa aikakauslehdissä, taidenäyttelyissä ja online-alustoissa, mikä on saanut hänelle tunnustusta ja tunnustuksia valokuvausyhteisössä.Valokuvauksensa lisäksi Kennethillä on vahva halu jakaa tietonsa ja asiantuntemuksensa muiden taiteen lajista intohimoisten kanssa. Hänen bloginsa, Vinkkejä valokuvaukseen, toimii alustana tarjota arvokkaita neuvoja, temppuja ja tekniikoita, jotka auttavat aloittelevia valokuvaajia parantamaan taitojaan ja kehittämään omaa ainutlaatuista tyyliään. Olipa kyseessä sommittelu, valaistus tai jälkikäsittely, Kenneth on omistautunut tarjoamaan käytännön vinkkejä ja oivalluksia, jotka voivat viedä kenen tahansa valokuvauksen uudelle tasolle.Hänen kauttaanmukaansatempaavilla ja informatiivisilla blogikirjoituksilla Kenneth pyrkii inspiroimaan ja kannustamaan lukijoitaan jatkamaan omaa valokuvausmatkaansa. Ystävällisellä ja lähestyttävällä kirjoitustyylillään hän rohkaisee vuoropuheluun ja vuorovaikutukseen luoden tukevan yhteisön, jossa kaikentasoiset valokuvaajat voivat oppia ja kasvaa yhdessä.Kun hän ei ole tien päällä tai kirjoittamassa, Kenneth voidaan tavata johtamassa valokuvaustyöpajoja ja pitämässä puheita paikallisissa tapahtumissa ja konferensseissa. Hän uskoo, että opettaminen on voimakas työkalu henkilökohtaiseen ja ammatilliseen kasvuun, minkä ansiosta hän voi olla yhteydessä muihin, jotka jakavat hänen intohimonsa, ja antaa heille ohjausta, jota he tarvitsevat vapauttaakseen luovuutensa.Kennethin perimmäisenä tavoitteena on jatkaa maailman tutkimista kamera kädessä ja samalla innostaa muita näkemään ympäristönsä kauneutta ja vangita sitä oman linssinsä läpi. Olitpa aloittelija, joka etsii ohjausta tai kokenut valokuvaaja, joka etsii uusia ideoita, Kennethin blogi, Vinkkejä valokuvaamiseen, on sinun resurssi kaikkeen valokuvaukseen.