4 tips för att skapa en fotoserie med lite pengar

 4 tips för att skapa en fotoserie med lite pengar

Kenneth Campbell

I en tid när det är viktigt att spara är kreativitet en viktig faktor för att lyckas. Fotografen Renata Kelly ger tips om hur man skapar en komplett (och komplex) bakgrund med lite pengar och mycket uppfinningsrikedom. Som hon berättade för iPhoto Channel tog det bara 100 pund att skapa bakgrunden för bilderna i den här artikeln.

1. projekt

Fotomarknaden i São Paulo är mycket konkurrensutsatt. Och för att förnya oss har vi ett motto: Kreativitet. Så vi söker alltid olika sätt att förnya oss på marknaden, med mycket forskning och praktiskt arbete. Detta projekt uppstod ur den kris som hela marknaden kände av och som påverkade alla områden, särskilt fotografiområdet, som mitt i krisen blev något "överflödigt". Behovet av att lyfta fram denstudio på något sätt kom på idén att göra vår andra repetition med barntema. Men hur gör man det utan pengar att investera i kulisser? Svaret är enkelt: byteshandel.

Foto: Renata Kelly

Projektet fick sedan liv genom de partnerskap vi ingick, utan att spendera några pengar, vilket gav avkastning inte bara för oss utan för alla våra partners. De gav oss materialet och i utbyte gav vi bilderna till deras barn.

2. forskning

För att göra ett temaset för barn måste vi undersöka med vår publik vilken karaktär de skulle vilja ha (undersökning görs via Facebook), men inte glömma att även om kundens åsikt är grundläggande, Man måste ta sig ur det konventionella och inte vara rädd för att ta risker. I vår undersökning vann inte Alice i Underlandet, men i vår interna undersökning tog vi risken att göra detta tema på grund av det oändliga antalet idéer som det omfattar, särskilt i omgivningen.

Foto: Renata Kelly

När vi gör ett tema väljer vi alltid en film som kommer att släppas om några månader eller något som är hett på biograferna, som repetitionen av Frozen som vi gjorde 2015 och som blev en succé. Så ungefär tre månader innan Alice Through the Looking Glass släpptes bestämde vi oss för att rädda lite av den första filmen och återskapa en lekfull och vacker scen, som ärGalna Hattmakaren.

3. Inköp / Material

Se även: 15 foton berättar om Jesse Koz och Shurasteys kärlek och äventyr

Efter att ha sett filmen och sökt efter referensbilder skrev vi ner allt som ingick i den scenen från filmen. De viktigaste sakerna skulle vara: en skogsbakgrund, koppar, fat, klockor, lövverk, svampar, väckarklockor, torkade blommor, kvistar, fjärilar, bord, porslin, böcker och figurer. För bara 100 R$ lyckades vi köpa brevpapper, en stor klocka, spelkort och några fjärilar (köpta på 25 de Março i São Paulo). När vi tittade på punkterna nedan såg vi att investeringen skulle bli för hög för ett scenario av den här storleken, så vi började kontakta några företag för partnerskap.

Foto: Renata Kelly

Ett dekorationsföretag gav oss de rustika borden, ett annat canvasföretag gav oss skogsbakgrunden, en dekorationsverkstad gav oss gosedjuren och böckerna, ett personligt porslinsföretag gav oss allt porslin för uppsättningen, och ett företag som arbetar med "allt av papper" gjorde koppar och tekannor åt oss (så att barnen kunde röra dem ochinte riskerar att gå sönder och skada sig med de riktiga), samt hattar, nycklar, fjärilar och pappersklockor, och falsk tårta. Grenarna och löven plockade vi upp från marken i en fyrkant, lol. Och några andra saker, som väskan och de falska frukterna, hade vi redan i studion.

Se även: 6 kostnadsfria generatorer för IA-bilder Foto: Renata Kelly

Nyckeln till att göra detta till ett mer realistiskt scenario var att vi kunde samarbeta med ett företag som arbetar med levande karaktärer. Där Hjärter Dam skulle vara närvarande, och naturligtvis den galne Hattmakaren.

4. Montering

Vi har en oändlig bakgrund, där vi limmar skogsduken, på golvet lägger vi en grön pappersbakgrund, en matta för att komponera bordet och två sideboards bredvid det. Vi lägger lövverket på golvet, vi hänger grenarna i taket och några lämnar vi på golvet. Vi hänger med fiskelina pappersmuggarna, klockorna och allt somkunde ge intrycket av att "flyta", lägga till däcken och några "spelade" föremål, för att ge intrycket av rörigt, av ludiskt, som visas i filmen, något surrealistiskt. Efter att ha monterat kulisserna var det dags att förbereda belysningen!

Foto: Renata Kelly

För belysning använde jag en stor raze på sidan med varmt kontinuerligt ljus, en bikupa som pekade mot mitten av bakgrunden med varmt kontinuerligt ljus, en kastrull med blå gelé med varmt kontinuerligt ljus och en kastrull med röd gelé med varmt kontinuerligt ljus. Alla ljus var varma, eftersom miljön var helt mörk, för att ge en air av mystik och lekfullhet.

Slutligen, en sista touch: rökmaskinen och filmens soundtrack, och den stängda dörren. Barnen skulle komma (var och en i sin egen takt), knacka på dörren och se, Hattmakaren skulle öppna dörren för barnet att komma in, i detta ögonblick av låtsas i hans verkliga värld. Helt enkelt rörande?

Kenneth Campbell

Kenneth Campbell är en professionell fotograf och blivande författare som har en livslång passion för att fånga världens skönhet genom sitt objektiv. Född och uppvuxen i en liten stad känd för sina pittoreska landskap, utvecklade Kenneth en djup uppskattning för naturfotografering från en tidig ålder. Med över ett decenniums erfarenhet i branschen har han fått en anmärkningsvärd kompetens och ett stort öga för detaljer.Kenneths kärlek till fotografi fick honom att resa mycket och leta efter nya och unika miljöer att fotografera. Från vidsträckta stadslandskap till avlägsna berg, han har tagit med sin kamera till alla hörn av världen, alltid strävat efter att fånga essensen och känslorna på varje plats. Hans arbete har visats i flera prestigefyllda tidskrifter, konstutställningar och onlineplattformar, vilket har fått honom erkännande och utmärkelser inom fotografivärlden.Utöver sitt fotograferande har Kenneth en stark vilja att dela med sig av sin kunskap och expertis till andra som brinner för konstformen. Hans blogg, Tips för fotografering, fungerar som en plattform för att erbjuda värdefulla råd, tricks och tekniker för att hjälpa blivande fotografer att förbättra sina färdigheter och utveckla sin egen unika stil. Oavsett om det är komposition, ljussättning eller efterbehandling, är Kenneth dedikerad till att ge praktiska tips och insikter som kan ta allas fotografering till nästa nivå.Genom hansengagerande och informativa blogginlägg vill Kenneth inspirera och ge sina läsare möjlighet att göra sin egen fotografiska resa. Med en vänlig och lättillgänglig skrivstil uppmuntrar han dialog och interaktion, vilket skapar en stödjande gemenskap där fotografer på alla nivåer kan lära sig och växa tillsammans.När han inte är på resande fot eller skriver, kan Kenneth hittas som leder fotoworkshops och håller föredrag vid lokala evenemang och konferenser. Han tror att undervisning är ett kraftfullt verktyg för personlig och professionell tillväxt, vilket gör att han kan få kontakt med andra som delar hans passion och ge dem den vägledning de behöver för att släppa loss sin kreativitet.Kenneths slutmål är att fortsätta utforska världen med kameran i handen, samtidigt som han inspirerar andra att se skönheten i sin omgivning och fånga den genom sin egen lins. Oavsett om du är nybörjare som söker vägledning eller en erfaren fotograf som letar efter nya idéer, är Kenneths blogg, Tips för fotografering, din bästa resurs för allt som har med fotografering att göra.