Ikoniske fotografier fanger øjeblikke, der overskrider tiden og efterlader et varigt indtryk i vores sind. Mens mange af disse billeder er almindeligt kendte, kender de fleste ikke de fascinerende detaljer bag deres tilblivelse.

I denne artikel vil vi præsentere de fængslende historier bag 10 berømte fotos, der har en plads i verdenshistorien. Gennem vores beskrivelser vil du opdage et nyt perspektiv på disse ikoniske fotografier, og ved at forstå historien bag dem, vil du få en endnu større forståelse for de begivenheder, de fangede.

1. det sultne barn i afrika

Foto: Kevin Carter

Billedet "Det sultende barn i Afrika" er et af de mest chokerende billeder fra det 20. århundrede. Fotografiet blev taget af Kevin Carter i 1993 under en FN-mission i Sydsudan, og det viser et sultende og underernæret barn, der bliver overvåget af en grib.

Billedet har skabt kontrovers, fordi det viser den ekstreme fattigdom og sult, der plager mange dele af Afrika. Mens nogle mener, at billedet er en stærk påmindelse om behovet for humanitær hjælp i regionen, hævder andre, at det er udnyttende og respektløst over for mennesker, der lider af fattigdom.

Carter vandt Pulitzer-prisen for billedet, men han blev også kritiseret for ikke at hjælpe barnet umiddelbart efter, at han havde taget billedet. Desværre begik Carter selvmord kort tid efter, at han havde vundet prisen.

Billedet "Afrikas sultne barn" er en påmindelse om, hvor vigtigt det er at hjælpe mennesker, der lider af sult og fattigdom rundt om i verden. Det er også et vidnesbyrd om fotojournalistikkens betydning for at øge offentlighedens bevidsthed om globale problemer.

2. Den afghanske pige

McCurrys ikoniske foto af den afghanske pige, taget i 1984

Dette ikoniske fotografi, taget af den amerikanske fotograf Steve McCurry, viser en afghansk pige med grønne øjne og et gennemtrængende blik, svøbt i en rød chador. Billedet blev taget i en flygtningelejr i Pakistan i 1984, under den sovjetiske besættelse af Afghanistan.

Billedet, som blev offentliggjort på forsiden af magasinet National Geographic i juni 1985, blev øjeblikkeligt berømt og blev et symbol på den afghanske befolknings usikre situation under krigen.

Pigens identitet var ukendt i mange år, men i 2002 lykkedes det McCurry at finde hende i en fjern landsby i Afghanistan. Hun hed Sharbat Gula, og hun var flygtet til Pakistan, efter at hendes hjem var blevet ødelagt under et bombeangreb.

Siden da er billedet af den afghanske pige blevet et af de mest berømte portrætter i fotografiets historie og et ikon for den menneskelige tilstand i konflikt- og krisetider. Fotografiet skildrer ikke kun pigens skønhed, men også det afghanske folks modstandsdygtighed og styrke i vanskelige situationer.

3. frokost på toppen af en skyskraber

Billedet "Lunch on top of a skyscraper" er et af de mest berømte billeder fra det 20. århundrede. Fotografiet blev taget i New York i 1932 af Charles C. Ebbets og viser en gruppe arbejdere, der spiser frokost på en stålbjælke i mere end 200 meters højde under byggeriet af Rockefeller Center.

Billedet repræsenterer eventyrlysten og modet hos de arbejdere, der var med til at bygge nogle af New Yorks mest ikoniske skyskrabere. Samtidig afslører det også den barske virkelighed inden for byggearbejde, hvor arbejderne stod over for farlige forhold og ofte arbejdede uden ordentligt sikkerhedsudstyr.

Siden det blev taget, er billedet blevet gengivet i utallige medier, herunder plakater, T-shirts og endda tatoveringer. Billedet er blevet et ikon for populærkulturen og et af de mest genkendelige billeder fra det 20. århundrede.

For mange repræsenterer billedet den menneskelige evne til at overvinde forhindringer og møde udfordringer, mens det for andre er en påmindelse om farerne ved byggearbejde og behovet for at beskytte arbejdernes rettigheder.

4. Kysset på Times Square

Dette ikoniske fotografi blev taget den 14. august 1945 af fotografen Alfred Eisenstaedt og viser en amerikansk sømand, der kysser en ukendt sygeplejerske på Times Square i New York for at fejre annonceringen af Japans overgivelse og afslutningen på Anden Verdenskrig.

Billedet fanger den amerikanske befolknings glæde og begejstring, da de modtog nyheden om sejren i krigen. Sygeplejersken, der senere blev identificeret som Edith Shain, gik ned ad gaden, da den ukendte sømand greb fat i hende og kyssede hende i en spontan gestus af fejring.

Eisenstaedt, der var tysk-amerikansk fotograf, arbejdede for magasinet Life og fangede scenen på et splitsekund. Fotografiet blev offentliggjort i det næste nummer af magasinet og blev et øjeblikkeligt hit og et varigt ikon for populærkulturen.

Sejlerens identitet forblev ukendt i mange år, indtil en analyse af flere fotografier og vidneudsagn i 2012 identificerede ham som George Mendonsa, en sejler fra Rhode Island, der døde i 2019.

Kysset på Times Square er stadig et af de mest berømte og ikoniske billeder i fotografiets historie, der indfanger glæden og følelserne i et historisk øjeblik, som ændrede verdenshistoriens gang.

5. den migrerende mor

"The Migrant Mother" er et af de mest ikoniske fotografier fra det 20. århundrede. Fotografiet blev taget af Dorothea Lange i 1936 under den store depression i USA. Det viser en fortvivlet mor med sine tre børn, der sidder i vejkanten i Nipomo, Californien.

Kvinden på billedet er Florence Owens Thompson, og hun var en migrant, der flyttede med sin familie fra Oklahoma til Californien i søgen efter arbejde og bedre levevilkår. Da billedet blev taget, gennemgik Florence en svær tid: hendes mand var syg, hun havde syv børn at tage sig af, og hun var uden arbejde og uden penge. Det var i denne situation, at Dorothea Langefundet, og fotografiet blev et symbol på den kamp og modstandsdygtighed, som familier, der led under den store depression, udviste.

Billedet "The migrant mother" havde stor betydning på det tidspunkt, det blev taget, og er stadig et af de mest genkendelige billeder fra den store depression. Det var med til at øge offentlighedens bevidsthed om migranternes og landarbejdernes situation og blev et symbol på kampen mod fattigdom og social uretfærdighed.

I dag er billedet "The Migrant Mother" en del af samlingen på Museum of Modern Art i New York og er stadig en kilde til inspiration for mange. Det er en påmindelse om fotojournalistikkens betydning for at fortælle historier og øge offentlighedens bevidsthed om sociale og politiske spørgsmål.

6. Pigen med blomsten

Dette ikoniske fotografi blev taget i 1967 af den amerikanske fotograf Bernie Boston og viser en ung pige, der lægger en blomst på løbet af en soldats gevær under en fredelig demonstration mod Vietnamkrigen i Washington D.C. Billedet indfanger kontrapunktet mellem vold og fred og er blevet et ikonisk symbol på fredsbevægelsen.

Den unge pige på billedet var en studerende ved navn Jan Rose Kasmir, som på det tidspunkt kun var 17 år gammel. Hun deltog i demonstrationen med en gruppe venner, da hun stødte på en gruppe soldater. Kasmir, som var kendt for sin fredelige holdning, besluttede at gå hen til dem med en blomst i hænderne som en gestus for fred.

Boston, som på det tidspunkt var freelancefotograf, dækkede demonstrationen og fangede det ikoniske øjeblik. Fotografiet blev offentliggjort i aviser og magasiner over hele verden og blev hurtigt et symbol på fredelig modstand mod krigen. Boston sagde senere, at billedet "fangede en generations følelser og modstanden mod krig".

Billedet inspirerede også sangen "For What It's Worth" af det amerikanske band Buffalo Springfield, som er blevet en hymne for fredsbevægelsen. Pigen med blomsten er stadig et af de mest genkendelige og ikoniske billeder fra 1960'erne og er en stærk påmindelse om vigtigheden af fredelig modstand og kampen for fred.

7. bag Saint-Lazare-stationen

Henri Cartier-Bresson er en af det 20. århundredes mest berømte fotografer, og hans værker er fulde af ikoniske billeder. Et af hans mest berømte fotografier hedder dog "Derrière la gare Saint-Lazare" ("Bag Saint-Lazare Station") og blev taget i 1932 i Paris.

Billedet er bemærkelsesværdigt for sin komposition og mesterlige brug af elementer som linje, form og skygge. Billedet er et klassisk eksempel på Cartier-Bressons fotografiske stil, som blev kendt som "det afgørende øjeblik" - det perfekte øjeblik, hvor billedet skal fanges. I dette tilfælde blev billedet taget i et øjeblik, hvor manden sprang i luften over vandbassinet.

Cartier-Bresson var en af grundlæggerne af Magnum Photos, som skulle blive et af de vigtigste fotografiske agenturer i verden. Han var en mester i at indfange essensen af situationer og i at fryse flygtige øjeblikke med sit kamera. Han mente, at fotografiet skulle være en måde at dokumentere livet på, snarere end en kunstform i sig selv.

"Behind Saint-Lazare Station" er et af de mest berømte billeder i fotografiets historie og et eksempel på Cartier-Bressons talent og evne til at indfange unikke og flygtige øjeblikke. Fotografiet er et mesterværk inden for fotojournalistik og en inspiration for fotografer over hele verden.

Mere end bare et billede er "Behind Saint-Lazare Station" et bevis på Cartier-Bressons evne til at indfange essensen af verden omkring sig. Fotografiet er et perfekt eksempel på det "afgørende øjeblik" - det perfekte øjeblik, hvor billedet bliver taget, og historien bliver fortalt på en unik og uforglemmelig måde.

8. Tankmand

Den her berømt foto af en ung kinesisk mand foran kampvogne under opstanden på Den Himmelske Freds Plads i Kina i 1989 gjorde Jeff Widener til en af de mest berømte fotojournalister i slutningen af det 20. århundrede. Dagen før dette fotografi blev taget, blev Widener såret af en sten og fik besked på at blive på sit hotel, mens alle de andre amerikanske og europæiske journalister søgte tilflugt i lufthavnen. Widener udnyttede denmulighed for at fotografere oprøret fra sit hotelvindue. Han løb tør for film og lånte en filmrulle af en australsk turist, der boede på hotellet. Widener brugte rullen til at tage dette billede. berømt fotografi, som i dag betragtes som et af de mest genkendelige fotografier, der nogensinde er taget, og som vandt Pulitzerprisen i 1990.

9. Det geniale sprog

Billedet af Albert Einstein med tungen ud af munden er et af de mest berømte og ikoniske billeder fra det 20. århundrede. Billedet, som viser videnskabsmanden i et afslappet øjeblik, er så genkendeligt, at det ofte bruges som en visuel repræsentation af intelligens eller genialitet.

Historien bag billedet er, at det blev taget den 14. marts 1951 under fejringen af Einsteins 72-års fødselsdag på Princeton Institute for Advanced Study i New Jersey i USA. Den ansvarlige fotograf for billedet var Arthur Sasse, der arbejdede for nyhedsbureauet UPI.

Under festen bad Sasse Einstein om at smile til kameraet, men videnskabsmanden, som allerede var træt af at posere til fotos, besluttede sig for at lave et sjovt ansigt i stedet. Han stak tungen ud og kneb øjnene sammen, hvilket skabte det ikoniske billede, vi kender i dag.

Efter festen bad Einstein om flere kopier af billedet til at give som gaver til venner og kolleger. Billedet blev til sidst meget populært og blev gengivet på plakater, T-shirts og endda frimærker.

Billedet af Einstein med tungen hængende ud betragtes som et sjovt og afslappet øjeblik i en af historiens største videnskabsmænds liv. Det repræsenterer Einsteins excentriske og humoristiske personlighed og symboliserer samtidig den intelligens og det geni, han var.

10. den flagrende kjole

Det ikoniske billede af Marilyn Monroe i sin flagrende hvide kjole er et af de mest berømte fotos fra det 20. århundrede og et af de mest ikoniske billeder i amerikansk popkultur.

Billedet blev taget den 15. september 1954 under optagelserne til den romantiske komedie "Sin Lives Next Door", instrueret af Billy Wilder. Scenen blev optaget i krydset mellem Lexington Avenue og East 52nd Street i New York, og var en af de mest berømte scener i filmen.

Under optagelserne blev scenen overværet af en masse tilskuere, der samledes for at se skuespillerinden, som dengang var en af Hollywoods mest berømte. Filmholdet forsøgte at holde mængden under kontrol, men det var ikke muligt at forhindre en stor folkemængde i at samle sig.

Selve billedet blev taget af Sam Shaw, en fotograf, der var til stede under optagelserne af filmen, og som var en nær ven af Marilyn Monroe. Shaw tog flere billeder af scenen, hvor Marilyns kjole fløj op, men det mest berømte er det, der viser Marilyn holde kjolen nede med begge hænder, mens hun griner.

Billedet er blevet et af popkulturens mest genkendelige billeder og bruges ofte på plakater, T-shirts og andre merchandising-artikler. Marilyn Monroe blev i mellemtiden en Hollywood-legende og et popkulturelt ikon, der stadig er populært den dag i dag.