Az ikonikus fényképek olyan pillanatokat örökítenek meg, amelyek túlmutatnak az időn, és maradandó nyomot hagynak az emlékezetünkben. Bár sok ilyen kép széles körben ismert, a legtöbb ember nem ismeri a készítésük mögött álló lenyűgöző részleteket.

Ebben a cikkben bemutatjuk a világtörténelemben helyet foglaló 10 híres fotó mögött rejlő lebilincselő történetet. Leírásainkon keresztül új perspektívát fedezhet fel ezekről az ikonikus fényképekről, és a mögöttük álló történet megértésével még jobban megbecsülheti a megörökített eseményeket.

1. az éhező gyermek Afrikában

Fotó: Kevin Carter

Az "Éhező gyermek Afrikában" című fotó a 20. század egyik legmegdöbbentőbb képe. 1993-ban Kevin Carter készítette a képet az ENSZ dél-szudáni missziója során, és egy éhező és alultáplált gyermeket ábrázol, akit egy keselyű figyel.

A kép vitát váltott ki, mert a képen látható a rendkívüli szegénység és éhínség, amely Afrika számos részét sújtja. Míg egyesek szerint a fotó erőteljes emlékeztető a humanitárius segélyek szükségességére a régióban, mások szerint kizsákmányoló és tiszteletlen a szegénységben szenvedő emberekkel szemben.

Carter a fotóért Pulitzer-díjat kapott, de kritikával is szembesült, amiért a kép elkészítése után nem segített azonnal a gyermeknek. Sajnos nem sokkal a díj elnyerése után Carter öngyilkos lett.

Az "Afrika éhező gyermeke" című fotó emlékeztet arra, hogy milyen fontos segíteni az éhezéstől és szegénységtől szenvedő embereken világszerte, és egyben tanúskodik arról, hogy a fotóriporterek milyen fontos szerepet játszanak a globális problémák tudatosításában.

2. az afgán lány

McCurry 1984-ben készült ikonikus fotója az afgán lányról.

Steve McCurry amerikai fotós ikonikus fotója egy zöld szemű, szúrós tekintetű, vörös csadorba burkolózó afgán lányt ábrázol. 1984-ben, Afganisztán szovjet megszállása idején, egy pakisztáni menekülttáborban készült a kép.

A fotó, amely 1985 júniusában a National Geographic magazin címlapján jelent meg, azonnal híressé vált, és az afgán nép háború alatti bizonytalan helyzetének szimbólumává vált.

A lány kiléte sokáig ismeretlen volt, de 2002-ben McCurrynek sikerült megtalálnia egy távoli afganisztáni faluban. Sharbat Gula volt a neve, és Pakisztánba menekült, miután otthona egy bombatámadás során megsemmisült.

Azóta az afgán lány képe a fotográfia történetének egyik leghíresebb portréjává vált, és a konfliktusok és válságok idején az emberi állapot ikonjává vált. A fénykép nemcsak a lány szépségét, hanem az afgán nép rugalmasságát és erejét is ábrázolja a nehéz helyzetekben.

3. ebéd egy felhőkarcoló tetején

Az "Ebéd a felhőkarcoló tetején" című fotó a 20. század egyik leghíresebb képe. 1932-ben, New Yorkban készítette Charles C. Ebbets, és a Rockefeller Center építése során egy több mint 200 méter magasra felfüggesztett acélgerendán ebédelő munkások csoportját ábrázolja.

A kép a New York legikonikusabb felhőkarcolóinak építésében segédkező munkások kalandvágyát és bátorságát mutatja be, ugyanakkor az építőipari munka kemény valóságát is, ahol a munkásoknak veszélyes körülmények között, gyakran megfelelő biztonsági felszerelés nélkül kellett dolgozniuk.

A képet a készítése óta számtalan médiumban reprodukálták, beleértve a plakátokat, pólókat és még tetoválásokat is. A fotó a populáris kultúra ikonjává és a 20. század egyik legfelismerhetőbb képévé vált.

Sokak számára a kép az akadályok leküzdésére és a kihívásokkal való szembenézésre való emberi képességet jelképezi, míg mások számára az építőipari munka veszélyeire és a munkavállalók jogainak védelmére emlékeztet.

4. a Times Square-i csók

Az 1945. augusztus 14-én Alfred Eisenstaedt fotográfus által készített ikonikus felvételen egy amerikai tengerész csókolózik egy ismeretlen ápolónővel a New York-i Times Square-en, hogy megünnepelje Japán kapitulációjának bejelentését és a második világháború végét.

A fotó az amerikai lakosság örömét és ujjongását örökíti meg, amikor a háborús győzelem hírét kapta. Az ápolónő, akit később Edith Shainként azonosítottak, az utcán sétált, amikor az ismeretlen tengerész megragadta és az ünneplés spontán gesztusaként megcsókolta.

Eisenstaedt, aki német származású amerikai fotós volt, a Life magazinnak dolgozott, és a másodperc töredéke alatt megörökítette a jelenetet. A fotó a magazin következő számában jelent meg, és azonnal sikert aratott, a populáris kultúra örök ikonjává vált.

A tengerész személyazonossága sokáig ismeretlen maradt, mígnem 2012-ben több fénykép és tanúvallomás elemzése alapján azonosították George Mendonsa, Rhode Island-i tengerészként, aki 2019-ben halt meg.

A Times Square-i csók a fotográfia történetének egyik leghíresebb és legikonikusabb képe, amely egy olyan történelmi pillanat örömét és érzelmeit örökíti meg, amely megváltoztatta a világtörténelem menetét.

5. a migráns anya

"A migráns anya" a 20. század egyik legikonikusabb fotója. 1936-ban, a nagy gazdasági világválság idején Dorothea Lange készítette a képet, amelyen egy kétségbeesett anya látható három gyermekével egy út szélén ülve a kaliforniai Nipomóban.

A képen látható nő Florence Owens Thompson, aki munkalehetőséget és jobb életkörülményeket keresve költözött családjával Oklahomából Kaliforniába. Amikor a fotó készült, Florence nehéz időszakon ment keresztül: férje beteg volt, hét gyermekéről kellett gondoskodnia, munka és pénz nélkül volt. Ebben a helyzetben Dorothea Langetalálták meg, és a fénykép a nagy gazdasági világválság alatt szenvedő családok küzdelmének és ellenállóképességének szimbólumává vált.

A "Bevándorló anya" című fotó nagy hatással volt a készítésének idején, és a mai napig az egyik legfelismerhetőbb kép a nagy gazdasági világválság időszakából. Segített felhívni a közvélemény figyelmét a bevándorlók és a mezőgazdasági munkások helyzetére, és a szegénység és a társadalmi igazságtalanság elleni küzdelem szimbólumává vált.

A "The Migrant Mother" című fotó ma a New York-i Museum of Modern Art gyűjteményének része, és sokak számára továbbra is inspiráció forrása. Emlékeztet arra, hogy a fotóriporterek milyen fontos szerepet játszanak a történetek elmesélésében és a társadalmi és politikai kérdések tudatosításában.

6. A lány a virággal

Az 1967-ben Bernie Boston amerikai fotós által készített ikonikus fényképen egy fiatal lány egy virágot helyez egy katona puskájának csövére a vietnami háború elleni békés tüntetésen Washington D.C.-ben. A kép az erőszak és a béke közötti ellentétet mutatja be, és a békemozgalom ikonikus szimbólumává vált.

A képen látható fiatal lány egy Jan Rose Kasmir nevű diáklány volt, aki akkor mindössze 17 éves volt. Barátai csoportjával éppen a tüntetésen vett részt, amikor egy csapat katonával találkozott. A békés magatartásáról ismert Kasmir úgy döntött, hogy a béke gesztusaként egy virággal a kezében közeledik hozzájuk.

Boston, aki akkoriban szabadúszó fotós volt, tudósított a tüntetésről, és megörökítette az ikonikus pillanatot. A fotó világszerte megjelent újságokban és magazinokban, és hamarosan a háborúval szembeni békés ellenállás szimbólumává vált. Boston később azt mondta, hogy a kép "egy generáció érzelmeit és a háborúval szembeni ellenállást örökítette meg".

A fotó ihlette az amerikai Buffalo Springfield együttes "For What It's Worth" című dalát is, amely a békemozgalom himnuszává vált. A virágos lány az 1960-as évek egyik legfelismerhetőbb és legikonikusabb képe maradt, és erőteljesen emlékeztet a békés ellenállás és a békéért folytatott küzdelem fontosságára.

7. a Saint-Lazare pályaudvar mögött

Henri Cartier-Bresson a 20. század egyik leghíresebb fotográfusa, munkássága tele van ikonikus képekkel. Az egyik leghíresebb fotója azonban a "Derrière la gare Saint-Lazare" ("A Saint-Lazare pályaudvar mögött") című, 1932-ben Párizsban készült felvétel.

A kép figyelemre méltó a kompozíciója és az olyan elemek mesteri használata miatt, mint a vonal, a forma és az árnyék. A fotó klasszikus példája Cartier-Bresson fotóstílusának, amely "a döntő pillanat" néven vált ismertté - a tökéletes pillanat, amikor a felvételt meg kell örökíteni. Ebben az esetben a kép abban a pillanatban készült, amikor a férfi a levegőben, a víz felett ugrott.

Cartier-Bresson volt az egyik alapítója a Magnum Photos ügynökségnek, amely a világ egyik legjelentősebb fotóügynökségévé vált. Mestere volt a helyzetek lényegének megragadásának és a múló pillanatok fényképezőgépével való megragadásának. Úgy vélte, hogy a fotózásnak inkább az élet dokumentálásának kell lennie, mint önmagában a művészetnek.

A "Saint-Lazare pályaudvar mögött" a fotográfia történetének egyik leghíresebb képe, amely Cartier-Bresson tehetségét és képességét bizonyítja az egyedi és múlandó pillanatok megörökítésében. A fénykép a fotóriporteri munka remekműve, és világszerte inspirálja a fotósokat.

A "A Saint-Lazare pályaudvar mögött" több mint egy kép, Cartier-Bresson azon képességének bizonyítéka, hogy képes megragadni az őt körülvevő világ lényegét. A fénykép tökéletes példája a "döntő pillanatnak" - a tökéletes pillanatnak, amikor a kép elkészül, és a történet egyedülálló és felejthetetlen módon elmesélődik.

8. tankos ember

Ez a híres fotó egy fiatal kínai férfiról a tankok előtt az 1989-es kínai Mennyei Béke téren zajló felkelés idején, Jeff Widenert a 20. század végének egyik leghíresebb fotóriporterévé tette. A fénykép készítése előtti napon Widener megsérült egy sziklától, és azt mondták neki, hogy maradjon a szállodájában, míg a többi amerikai és európai újságíró a repülőtéren keresett menedéket. Widener kihasználta alehetőséget, hogy a szálloda ablakából fényképezze a felkelést. Kifogyott a filmje, és kölcsönkért egy tekercs filmet egy ausztrál turistától, aki a szállodában szállt meg. Widener ezt a tekercset használta fel, hogy ezt a képet készítse híres fénykép, amely ma már széles körben a valaha készült egyik legfelismerhetőbb fényképnek számít, és amely 1990-ben Pulitzer-díjat nyert.

9. A zsenialitás nyelve

Az Albert Einsteinről készült, nyelvét kinyújtó fotó a 20. század egyik leghíresebb és legikonikusabb képe. A kép, amely a tudóst egy nyugodt pillanatban ábrázolja, annyira felismerhető, hogy gyakran használják az intelligencia vagy a zsenialitás vizuális ábrázolásaként.

A fotó története szerint 1951. március 14-én készült, Einstein 72. születésnapi ünnepségén, az amerikai New Jerseyben, a Princeton Institute for Advanced Study-ban. A képért felelős fotós Arthur Sasse volt, aki a UPI hírügynökségnek dolgozott.

A parti során Sasse megkérte Einsteint, hogy mosolyogjon a kamerának, de a tudós, aki már belefáradt a pózolásba, úgy döntött, hogy inkább vicces arcot vág. Kinyújtotta a nyelvét, és összeszorította a szemét, létrehozva a ma ismert ikonikus képet.

A parti után Einstein több példányt kért a fotóból, hogy megajándékozhassa barátait és kollégáit. A kép végül nagyon népszerű lett, és sokszorosították plakátokon, pólókon, sőt még bélyegeken is.

A lógó nyelvvel ábrázolt Einstein-fotó a történelem egyik legnagyobb tudósának életében egy vicces és laza pillanatnak számít, amely Einstein különc és humoros személyiségét, valamint az általa megtestesített intelligenciát és zsenialitást szimbolizálja.

10. az áramló ruha

Marilyn Monroe ikonikus képe a fehér ruhájában a 20. század egyik leghíresebb fotója és az amerikai popkultúra egyik legikonikusabb képe.

A kép 1954. szeptember 15-én készült a Billy Wilder rendezte Bűn lakik a szomszédban című romantikus vígjáték forgatásán. A jelenetet a New York-i Lexington Avenue és az East 52nd Street kereszteződésében vették fel, és a film egyik leghíresebb jelenete volt.

A forgatás alatt a jelenetet bámészkodók tömege nézte végig, akik azért gyűltek össze, hogy lássák az akkoriban Hollywood egyik leghíresebb színésznőjét. A filmes stáb igyekezett kordában tartani a tömeget, de nem lehetett megakadályozni, hogy nagy tömeg gyűljön össze.

A fotót Sam Shaw fotós készítette, aki jelen volt a film forgatásán, és aki Marilyn Monroe közeli barátja volt. Shaw több fotót is készített a jelenetről, amelyben Marilyn ruhája felrepült, de a leghíresebb az, amelyiken Marilyn nevetve tartja le a ruhát két kézzel.

A fotó a popkultúra egyik legfelismerhetőbb képévé vált, és gyakran használják posztereken, pólókon és egyéb merchandising termékeken. Marilyn Monroe mindeközben hollywoodi legendává és a popkultúra máig népszerű ikonjává vált.